觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

從前陣子夏達女士來台，伴隨著對動漫的探討，大概每個週末都有一些在報紙上的討論。滿有趣的是，先前關於電影、足球等，也因為風潮有討論熱潮，但是，說真的，漫畫與出版這部分討論的水準比較高：小弟持的原因是，漫畫很快就進入產業討論，並且明確點出很多重要問題，比如人才培育、國人價值觀、產業鏈、生產狀態等。

像電影就經常會產生奇妙的幻想，比如拍了海七，台灣人因為重視本土元素大賣(台灣人拍的多數都是本土元素，為何只紅一部海七？)，那就更別提談運動/足球的低水準，還有人主張要送巴西、每天找台灣之光....

下面這篇由撰寫余曜成的「得獎背後 同人繪者苦淚刻畫」，有點出問題，同時也點名一些仍在線上的創作者，最後還點到：「再次呼籲政府提倡的文創，絕對要透過更基層的培育做起，扭轉社會偏見與改善產業環境同等重要，社會與政府的支持，缺一不可。」其他關於社會價值觀等，先前也滿多人都提過了，不過說真的，要改早就改了，不會等今天，還在談什麼杭州動漫園區....

台灣，已經是日本等地的漫畫殖民地。代理沒有罪，只是我們是否能夠認清現狀。還有，我們對「閱讀」這件事情，究竟意義為何？如果看漫畫不算閱讀，看文學類書籍才算，那漫畫就只能自成一格，甚至「玩物喪志」下去；但如果從「閱讀」、「圖書」等去總體思考，局面又不一樣。甚至包括既有出版品，如何透過漫畫、繪畫、動畫的形式傳遞概念，甚至再跟線上遊戲等結合，或許局面也不一樣。但如果我們對出版的意義限定在某些範圍，那可能就在既有的窠臼裡面轉。

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得獎背後 同人繪者苦淚刻畫
 
【聯合報╱余曜成／動漫文化研究者（台北市）】 2010.08.01 03:00 am
 
 
第一屆金漫獎得獎名單公佈，得獎漫畫幾乎為出版社編印的出版品，惟最佳一般漫畫類獎為「自費出版」，似乎成為同人（源自日語，指有著相同志向的人們、同好）作品與出版社作品相抗衡的代表作。

這些同人的作者在近年來看似大出鋒頭，例如VIVA在二○○七年出席威尼斯雙年展，CHuN、彭傑也都在日本做出成績，然而就如最佳一般漫畫類得獎的咖哩東，或是以《馬皇降臨》得名的韋宗成，他們在同人圈的辛苦，卻少人知曉。以筆者長期接觸的角度來看，咖哩東的獲獎並非偶然。

首先，他不荒廢學業考取機械系與城鄉所，符合父母期待，這是國內漫畫家、研究者為了能在偏見的社會概念中所需面臨的最大考驗之一；其二，他結合本科學習的概念或理論，創作出系列有關數學、資訊社會與科技的同人誌作品時，頗具說服力，如劉興欽老師在創作《小博士》、《阿欽系列》等作品一般；其三，他能持續閱覽群書，這對於漫畫家是非常重要的，尤其是人、物、地點的描繪與想像，沒參考書籍的補充是無法增加其繪圖細膩度與多樣性；其四，他透過特意或非特意的遊覽考察、生活觀察，就如班雅明的「漫遊者」一樣，藉著觀察與記錄，理解、參與及描繪城市現象與人群，也因此他畫的《樓友一號房》系列深獲金漫獎評審肯定；其五，他持續加強電腦繪圖技法，這是漫畫學習者的基本功。

他成功背後所代表的，絕非是一步登天，而是同人繪者的辛苦與長期努力的刻畫，這除了再次點醒一般想以此為生，或是想出人頭地的初心者一個棒頭，同時亦再次呼籲政府提倡的文創，絕對要透過更基層的培育做起，扭轉社會偏見與改善產業環境同等重要，社會與政府的支持，缺一不可。