觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

在最新出刊的破週報上面，有一則短的夾敘夾議的文章。延續的是先前關於國外團體來台票價的問題。
相較於前幾次消基會或寬宏的辯論，在票價上打轉，破報這個討論更進一步，討論到階級問題。
事實上，藝術消費本來就有階級，但如果只限於文本解讀的話，就無法思考到階級，階級這種東西，也的確要票價，甚至從「產業」的角度來看。甚至更進一步說，他就是文化與商業交會的地方，當藝術「沒有商業」時，階級比較難以看的出來(因為沒有比價基礎)，但是當有「市場」因素出現時，有採購行為，有依據售票/消費/生產體系產生的分眾，階級因素才看的出來。
簡單說，階級來自於差異，你買的物品、欣賞的對象跟人家不一樣，後面如果到一定程度可以用「錢」(售價來比較時)，階級問題就會浮現。下文大概也分析了一些，並且結尾是：「從過去到現在，藝術向來是有階級之分的，消基會恰好顛倒地說出了這一點。」

昨天針對華山，今天談的是票價。最近自由好像對文創的新聞感到興趣，也具有對比性。對比有兩重：
1.對其他媒體的比較。其實像這些國外大展、大表演，中時與聯合等不會沒有報導，但問題在報導角度。在另外那兩報，尤其是輪到他們主辦時，角度跟自由就不一樣。
2.跟自己比較，自由對文化方面批判火力較足，當然反省中國上力道也比較猛。過去這個園地比較是跟藝術小眾接著，現在越來越關心文創、產業面問題。讓小弟有種清新感。
對於關注議題的轉型，意味著文化本身是否有一些質變？值得繼續注意，不過，更值得注意的是，前兩年都報紙上都會有什麼文創園地，現在好像不見了？是我比較粗心？還是什麼原因？那些文創園地，好歹每週會產品介紹、文化快遞一下.....。

最近在當代藝術新聞上面看到這一則意見，雖然沒有談到什麼具體案例，但其實從「代工」的角度去探討。
畫廊這個中介單位，如果有一個產業叫作「視覺藝術」的話，它應該是什麼地位？它跟藝術家那個是產業推手？藝術家可以在沒有畫廊（或沒有類似的代理機構）下，繼續完成產業運作循環嗎？不可以的話，那畫廊又該是什麼地位？
在更早的視覺藝術產業對談裡面，這個問題其實都有談到。在沒有春拍、秋拍的賣了多少錢，反而是：究竟畫廊是在剝削藝術家？還是在完善這個市場？角色到底是啥？
下面題的代工，也實在是大哉問；更是整個創意產業的大哉問，當提出加盟店的概念後，都值得注意：誰才是下游？誰才是半邊陲/邊陲區？這個視覺藝術業值得思考，影視、設計(下文就提到設計跟餐飲)也是吧？
延伸閱讀：
文創園丁-視覺藝術產業7段對談實錄
http://blog.roodo.com/ccigardener/archives/cat_704143.html
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畫廊應該停止再做代工
‧當代藝術新聞 2010/03/24
當代藝術畫廊的共同經營策略，走到現在；預期的效果不僅極為有限，更甚者是原初的想法到目前都已經變了調。
【撰文／鄭乃銘】
21世紀的第一個10年，有一些變化已經開始在藝術界產生效應。在藝術拍賣市場方面，中國已經成功接手了亞洲創造高價市場的中心位置。在當代藝術博覽會市場方面，香港穩坐首位、台北則居第二。畫廊的中心位置，北京還是最大的亮點。嚴格講，市場的商業效益，徹底地定奪了藝術的品味，在這個新世紀裏面，當代藝術到底意味著怎樣的思想高度，其實是最不受檢驗的一環。尤其，當代藝術塑造許多跨界性的同業連結，表面上是共創利益，骨子裡則逐漸在減損畫廊在藝術生態上的權威性與對藝術詮釋能力，成為一個把零件拼組成為器形的代工廠，我們很難找到哪位藝術家是因為哪家畫廊的深耕而聲名顯赫，每家區域性畫廊都覺得自己是藝術神話創造者，但卻是名符其實毫無辦法提出對藝術觀點的生產線作業員罷了。
當代藝術畫廊的共同經營策略，走到現在；預期的效果不僅極為有限，更甚者是原初的想法到目前都已經變了調。
共同經營的想法，主要的原因是；當代藝術家都還在捏塑自己的藝術性格，學術的定階也都還沒有正式展開，在充滿著諸多不可預期的情況下，藝術家需要被廣泛的認識。再加上，當代藝術家的作品價位都還沒有那麼高，如果從經營策略角度來看，作品的曝光量增多，無疑也是製造市場銷售機會，因此，結合不同區域的畫廊一起來經營，就等於是把市場的餅做大，打破上個世紀畫廊經營的封閉性，形成一種生命共同體的臍帶關係。
這樣的想法，在其他的產業都是相當司空見慣的作為。以亞洲國家來說，台灣、中國、韓國、越南、印度、菲律賓…都是在代工這個事務上，相當有經驗且成效卓著。只是，代工有個比較揮之不去的現實，也就在於代工的工廠再如何奮力，它畢竟為他人作嫁，除非自己能夠決心走出代工的模式，自創屬於自己的品牌，否則代工永遠會是幕後的推手，而非台前的焦點。服裝、電子業的代工之餘，餐飲；也多少改良這傳統型代工業模式，以中央廚房的配置為基礎，再將這些原物料提供給取得授權的分店來加入結盟，把昔日只能在一個地方品嚐的特殊口味飲食，成為另一種你方便的好鄰居，這種將服務送到群眾面前的作為，改變了傳統人與產業解構的群聚關係，商業與社區成為一個相當密合的生態關係。
如果擴大一點來解釋，當代藝術畫廊的相互結盟、合作經營，也就是等於是一種代工的過程，只是，結果與餐飲或服裝、電子業的代工是不盡相同。這個問題出在那裡呢？假如是以餐飲的結盟代工來做例子，吸引其他地區的人想要加入特定餐飲的分店結盟，首先是這家原始餐飲的口味已經具備相當時間市場接受度與消費需求度，而且這樣的加盟本來就是要原始店家的招牌原物料內容，加盟店一旦取得加盟資格，享用原始店家的招牌、配料，都得付出相當高昂權利金，加盟店毫無權利要求去改良任何配置。道理很簡單，因為想要加盟，根本就是看中原始店家的已經開發完善的原物料內容，加盟店期望從中分得一杯羹，完全是站在市場的既得利益上，而非去從事市場開發與配料研究。可是，當代藝術這個產業卻過度去複製這所謂代工的被動性，而根本沒有去思考藝術這產業到底是建立在人文思維上，它需要針對不同文化的背景去重新理出藝術家作品如何切入該區域的入口；而不是把藝術家作品移植到另外一個場域，然後以一大堆拍賣的數據、原始經營畫廊的簡報介紹，來告訴這新的地區藝術愛好者『反正，你買的是流通貨幣，而不是投資在地方幣值上』。
當代畫廊過於依賴別人的智慧來解決自己不求上進的惰性，屢屢把展覽丟給策展人、屢屢把應該了解藝術家創作的工作交給策展人或評論家，但自己卻往往連專業人把功夫做足送到跟前，畫廊老闆連消費一下都不肯給時間，這個結果使得畫廊不是在把市場的餅做大，而是把本來濃稠的果汁給滲入太多水，進而開始讓消費者嚐不到果汁的原初滋味。再者，經營當代藝術的若干畫廊投機心過強，畫廊老闆對經營的藝術家沒有了解，竟然是被視為正常，反之；畫廊老闆清晰掌握經營的藝術家每個細節，則是被譏為用力過當。正確的價值觀，在畫廊產業自己身上開始出現動搖，於是隨時都可賣，也隨時都可關店，對收藏家毫無責任，對藝術家沒有長期的想法，這種行徑甚至比不上傳統行業的基礎代工，基礎代工至少還把事情做得完善，才能讓人更加信任再與之合作。當代畫廊的產業結盟，則整個都走了調，沒有過去藝術事業的負責任，幾乎讓當代藝術這個產業矇羞，使得當代藝術間接造成收藏界的不信任感，與上個世紀藝術家必須牢牢依靠在大牌畫廊底下的那種榮譽，更且大牌畫廊能夠左右美術館典藏方向，在這個世紀則變成畫廊帶領大家一起把對當代藝術的智商弄低。只因為，現在的畫廊忘記藝術是需要行銷策略、經營藝術家也等於是在經營畫廊品牌、畫廊還是需要塑造對藝術詮釋權與藝術價值塑造。如果，當代藝術跨域結盟的代工模式，是給予畫廊一昧向市場傾斜，而不求自我體質的向上提升與改善，那再多的當代藝術家湧現也是等於排隊在等待擠出泡沫罷了。

昨天晚上學弟打電話，說要注意這一篇。現場看了一下索然無味，不是不重要，是已經看到太多案例如此。不光是音樂，時尚設計、電影、其他類型藝術，不都如此嗎？
後來仔細想來，這篇報導其實關鍵不在於他自身，不在於學音樂者的訴苦，而在於，它應該拉到更大的尺度去比較，這個新聞相信才有她的意義。
什麼尺度？我建議學弟去注意李副主委的「文創經濟 要變「美學型男」」：http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25894041
一個主掌文化建設的副手，提出他對產業的想像，是美學型男，在一比對下文，很多學成歸國者，都只能靠副業（俄文、英文）生存，甚至要轉行，或者說要靠教職才能維生時，美學型男就具有特殊意義。
下面這些人出國都是受過高等教育、專業教育的，不是出國留學當黑手(彼得大帝才是真的出國留學學作黑手)。這些人的處境，暴露現在文化工作者普遍的困境：高教育、低薪水，收入不穩定。在歐洲的研究提出，連帶可能會影響他們對日後私人生活、家庭組成的影響，比如是否不願結婚、比如是否有家庭/同居關係，但不敢/不願意生育下一代。如果這個觀察與推論成立，那文創跟最近商週等報到談的「台灣人逐漸消失」，也就有一點聯繫了。
下面這些學音樂的...應該不算是孩子了吧，他們受過專業甚至嚴苛個訓練，但回來沒有舞台，通通都是人才的浪費。這才是最大警訊，或者說這才是重要的象徵，一兩個人落得如此處境，或許是個案，但如果是普遍現象（如職位飽和、大環境不佳等），那就值得去思考「文創工作者」意義為何。以及在一次建議連讀：「李仁芳：文創經濟 要變「美學型男」」。
上網搜尋一下，兩週前嚴長壽總裁曾經發表過一些看法，尤其針對高等教育。新聞附錄於下。也翻翻德國的「明鏡週刊」，其實德國高等教育失業問題也非常嚴重，很多大學畢業者超過30，都還在實習、失業，低薪(一個月僅賺400歐元，但開銷要1000歐元，當然是要家裡支持，光健保費、年金就非常沈重了)，反而根據統計，職業教育出身者的收入，比高等教育好。
其他延伸閱讀：
流浪博士浮現 高學歷高失業
http://www.coolloud.org.tw/node/11752
台灣的流浪社會悄悄到來
http://news.epochtimes.com.tw/8/10/20/96658.htm
以及去年中時專題：「當臨時工 早知就不讀博士了」附錄於最後。
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學音樂的孩子 從雲端掉入谷底
【聯合報╱記者何定照／專題報導】
2010.03.08 05:26 am
 
去年底，中小學音樂班一度傳出裁撤，引起眾多音樂師生、家長抗議。但現有音樂班上千，大學音樂科系達二十多所，樂界人士指出，越來越多音樂科系畢業生因只會音樂，音樂市場又緊縮，找工作越來越難。
任教音樂系近四十年的台北愛樂基金會藝術總監杜黑表示，音樂系主流出路是演出、教學，但能以獨立演奏家為業的寥寥可數，樂團、學校又常得等幾年才有職缺，太多學生夢醒時想轉行，卻因長年放掉學科、只學音樂，很難和他人競爭，連從事藝術行政，都因為不擅溝通、英文不優，不具優勢。即使留學名校，也難圓音樂夢。
古曉梅擁有莫斯科音樂院鋼琴演奏及美國肯塔基大學音樂雙博士，出國時本想有國外文憑會更好，沒想到學成回台「一切都變了」，音樂教職難覓，現在在政大斯拉夫語系兼課教俄羅斯古典音樂欣賞。雖然心靈滿足，但光靠鐘點費及零星翻譯案，生活難免辛苦。
早有危機意識的黃毓芬，在海德堡大學念碩士時雙修音樂及英文，回台果然難如願教音樂，於是改教英文，「最快樂的時候是在音樂系教英文，把音樂和英文結合」。
杜黑認為，國內大多音樂系課程至今仍以培養演奏家來設計，是畢業生出路茫茫關鍵之一。許多學生被父母呵護長大，剛入校時心高氣傲，到了大三、大四面對技不如人事實，想轉系，學科太差無法轉，系上又只能學演奏，未來當然打問號。
「一班幾十人都彈鋼琴，有天分的有幾個？」在音樂班兼課的指揮悟朗坦言，許多家長為彌補幼時未竟的夢，一廂情願要孩子學琴，忽略學琴耗掉孩子大量心力時間。等到孩子開始懷疑自己，往往太晚。「當老師的，常在間接欺騙，明明看得到未來，面對家長、學生詢問彈得如何，卻不明講。」
小提琴家胡乃元指出，他近年全台演奏教學，發現問題越來越多，過去孩子學音樂是因為喜歡，現在學音樂卻是要當音樂家，還只練技巧，音樂毫無感情，「把音樂當功課，出發點就有問題，當然看不見出路。」
杜黑認為，音樂系應廣開古典演奏以外的課程，如流行音樂、藝術行政、錄音工程、音樂教育等，讓自小少有機會挖掘其他才能的學生，及早發現新路；台北藝大校長朱宗慶則樂觀認為，文創法推動、兩岸交流，將製造更多機會，學生要培養充足專業與寬廣視野，才能創造可能，「朱宗慶打擊樂團不也是從零開始？」
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嚴長壽開講：別再追求高學歷了
2010/02/28
【聯合報╱記者陳靜宜／台北報導】
嚴長壽昨天應台灣微軟之邀為大學生開講「我所看見青年人的未來」，近千名學生見到嚴長壽上台，如同見到偶像般地尖叫、鼓掌。不過，嚴長壽一上台，便勸大家別追高學歷了，並舉製作人王偉忠、藝人郭子乾為例，他們有成就後，有人在乎他們的學歷嗎？成功與否應該回歸對事物的熱忱。
嚴長壽說，台灣現在有5到10萬名的流浪教師，碩博士生達80萬人，預估4年內人數更會突破百萬，他預測，台灣的大學數量將勢必縮編、教師會持續失業。
嚴長壽只有高中學歷，卻有很好的成就與社會聲望，是活生生的例子。他說，「台灣有很多有成就的人，像王偉忠、郭子乾，他們的天賦，不一定靠讀書長出來的，未來成功與否的癥結，要回到是不是能找到熱忱與初心。」
揚名國際的名廚劉一帆，在高職畢業後曾一度想到瑞士升學，嚴長壽當時建議他擺脫學歷迷思，面對職場才是更重要的經驗。劉一帆後來得到杜拜的工作機會，國際級飯店爭相邀聘他。
嚴長壽說，「不知道自己優勢，茫然用學歷來比賽，那挫折感一定會很高，不應由這樣單一的方向決定未來。」
他舉《讓天賦自由》一書為例，批評教育政策錯誤，工業時代為了培養工程師而設計的教育，到今天仍然用同樣模式培養學生，這是有盲點的教育。
「責任感與熱忱是成為企業領袖最重要的條件，有80%在學校學不到」，他強調要尋求的接班人條件，「要有無可救藥的熱忱與使命感、寬廣的胸懷、擁有視野與高度，這是考不出來的。」
他認為，念書時就進企業實習，未來進社會是有競爭力的。他以自己子女為例，「孩子念大一時，讓他到人力銀行實習、大二到財務單位實習、大三到行銷公司實習、大四就針對他專業領域的企業實習，不領薪水都沒關係。」
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當臨時工 早知就不讀博士了
中時電子報╱林志成／台北報導 2009-11-09 02:34    
四十一歲的阿宗花了九年在國內頂尖大學取得歷史學博士，但因找工作不順利，目前在教育部搶救高階人力失業的擴大就業方案中，做為期一年的臨時性工作。而他有高中同學畢業當警察，起薪就五萬多，他感慨，「早知道就不要讀博士了！」
「學生來源減少，現在大學幾乎開不出新教師名額，加上私立大學為讓評鑑成績好看，紛紛找公立大學退休教授任職，堵死了年輕博士的機會。」阿宗感慨說，如果時間可以倒流，他不會讀碩士、博士。阿宗的高中同學中，有七個人當警察，二十歲開始工作、起薪就五萬元。阿宗說，他晚同學二十年才開始工作，現在薪水四萬多元，真不知讀博士要幹什麼？
年輕博士任教之路艱難，造成正在讀博士班學生心生警惕。清大光電所博士班一年級王奕智說，要在大學取得教職非常困難。除非再到國外進修，然後好的研究成果，加上有力人士推薦，才可能找到教職。
目前在英國倫敦大學攻讀社會學博士的林柏儀打算學成後回國服務，但他已感受到不小的就業壓力。他說流浪博士不只是個人的損失，也是國家的損失。台師大名譽教授吳武典則指出，有些年輕博士一份薪水都領不到，資深教授卻領兩份薪水，教育部大學評鑑制度是「元凶」。教育部高教司長何卓飛回應，如果大學評鑑制度不夠好，可以檢討改進。但年輕博士進不了大學當專任教師，主要是學生人數減少，學校開不出新教師員額所致。

今天兩廳院交接，當然延續昨天的一些消息，郭董以及卸任的陳董都發表他們的觀點與意見。原本就是想把這幾篇消息一起並列在昨天的消息下面，不過好像特別列一篇，可能好一點。
有趣的是，在交接之際，為何陳董要這麼大陣仗地談制度、尤其出書談，自己接受訪問時也特別談什麼雙首長制。雙首長這種雙頭馬車制度，不管是總統/行政院長，或者是董事長/總監，一聽就感覺是古怪的制度。孟子 萬章：「孔子曰：天無二日，民無二王。舜既為天子矣，又帥天下諸侯，以為堯三年喪是二天子矣！」在兩千年前就已經提到政令不應多頭馬車。
更有趣的是在最後一篇陳董接受醒報訪問的內容：「她認為，應配合行政法人法的規定修正，不論採董事會制或首長制應明確，以避免混搭造成權責不明，....」怎麼卸任了才說，而且過去她董事長時，包括行政法人法草案一直在推動，怎麼不合流？也外加一點：如果行政法人，以兩廳院為實驗案例成功的話，何需點一題？甚至在交接時，特別要談這一點？運行無礙的話，談未來的施政方針/預算用途即可阿？
還是回到一個先前提過的基本問題：誰是專業？怎麼評斷這些專業？既然陳董最後也提到彈性；那麼，我們需要一再提出一個民主/自由社會基本的條件：負責。記得在17-18世紀對自由的觀點，背面就是「負責」阿，因為我們多數人沒受過什麼政治哲學的訓練，大多人云亦云，尊重專業、自由化、彈性等，也就這麼混過去了。
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郭為藩接兩廳院 強調資源共享 深入淺出
中廣新聞網 (2010-03-04 13:23)  
兩廳院新舊任董事今天交接，新任董事長郭為藩曾經擔任教育部長、文建會主委，他表示，兩廳院是表演藝術的龍頭，更應該負起社會責任，資源共享，就像台灣大學不只要追求頂尖大學排名、論文升等，也有學術責任，未來兩廳院計畫開設課程，對民眾深入淺出介紹表演藝術。(陳映竹報導)
兩廳院新董事長由前教育部長郭為藩，以73歲高齡接下第三屆董事長，而郭為藩過去也曾擔任文建會主委，任期近五年，對於文化圈以及表演藝術圈都不陌生。
擁有教育和文化行政經驗，郭為藩表示，他將著重兩廳院的資源分享，兩廳院在國內表演藝術享有龍頭地位，更該負起社會責任，未來在某些節目開演前夕，兩廳院將開課深入淺出介紹，像是音樂會進行時，何時該拍手？對歌劇的基本素養等，或是更積極和公視合作，播放兩廳院的節目，培養觀眾群。
對內，有別於前任董事長陳郁秀積極參與各項事務，郭為藩希望，將兩廳院董事會和藝術總監權責劃分得更清楚，明確表示，未來兩廳院採「藝術總監制」，由藝術總監負起權責，他不會事必躬親。下週二兩廳院將召開董事會，討論藝術總監人選，目前已經多方面徵詢，以實務經驗強、有國際視野為主要考量。
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郭為藩：藝術總監尚未確定
【台灣醒報記者王柏雅報導】兩廳院董事長今天舉行交接儀式，新任董事長郭為藩表示，將會謹守董事會行政制度，集體合議，也希望能讓更多年輕人到兩廳院，享受藝術饗宴。至於藝術總監人選，他表示要等到下週二董事會討論後，才有初步結果。
甫上任的郭為藩曾擔任過文建會主委、教育部長，實務經驗豐富，他在今天的交接記者會中表示，自己是兩廳院的常客，如今要來盡義務、做回饋，因此，上任後將會謹守董事會制度，尊重藝術專業。
他也客氣的說，他特別拜讀前任董事長陳郁秀《行政法人之評析─兩廳院政策與實務》一書，會使兩廳院的行政法人制度更加完善。
他還表示，兩廳院作為國際交流平台，是國家藝術的頂尖殿堂，對於國家有社會責任，需負責帶動國內藝文風氣，讓國內更多人參與、更多年輕人體驗真正的藝術饗宴。
至於備受外界注目的藝術總監人選，他表示目前有很多可能性，須待下週二跟董事會開會後才有初步結果，不過他強調，兩廳院的主管是藝術總監，其實務經驗及國際化視野非常重要。
在兩廳院擔任三年董事長的陳郁秀今天卸任，她特別感謝藝術總監劉瓊淑，也提到兩廳院是國家的創造中心，不僅是引進國外優質藝術的平台，也有責任培養國內表演團體成為具有國際水準的藝術團隊。
她表示，「兩廳院是國家的靈魂之窗」，期許未來代表台灣品牌的兩廳院，能帶領台灣的表演團體，展現台灣意象，在國際上發光發熱。
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陳郁秀：兩廳院雙首長制不當
【台灣醒報記者洪秀玲報導】針對兩廳院「行政法人」的制度，新任兩廳院董事長郭為藩曾表示，希望將兩廳院董事會和藝術總監權責劃分得更清楚，台北藝術大學校長朱宗慶也投書報社表支持，但即將交接的現任董事長陳郁秀則在接受訪問時指出，問題其實是出在兩廳院採董事會和藝術總監「分權的雙首長制」，雙頭馬車的設計不當，她認為董事會制較適合兩廳院。
兩廳院目前是行政法人的組織型態經營，讓兩廳院的營運彈性增加，業務更加活化，符合專業及國際劇場經營模式。不過施行以來，卻也因董事會和藝術總監執行權責誰屬屢有爭議，接任的郭為藩受訪時曾表示，未來董事會將只做政策性規劃，真正執行專業經營應該是藝術總監，同時他也將貫徹藝術總監制，樹立良好的行政法人制度。
北藝大校長朱宗慶在投書聯合報「期待兩廳院的新氣象」中，對郭為藩詮釋行政法人以及對於專業的尊重表示認同，他認為，當初全力支持兩廳院改制「行政法人」的行政院組改會，後來卻功能不再，政府各部門在缺乏共同的核心理念、溝通平台下，加上兩廳院部分董事、監察人未能認清職責，致使這個制度走得踉蹌，各界只能各自解讀或負面看待行政法人制度。
兩廳院董事長陳郁秀是在接受「醒報現場」專訪時，以她三年經營兩廳院經驗表示，董事會接受教育部授權與監督，卻由藝術總監對外代表行政法人，董事會有責無權，藝術總監卻有權無責，因此才造成指揮體系的紊亂。「兩廳院董事會都是無給職，卻掌管每年10~11億元預算，如何都不管事，只淪為蓋橡皮圖章？」
陳郁秀認為，問題出在目前兩廳院採分權的雙首長制，雙頭馬車設計不當，政府應明定採董事會制或首長制，以免兩種制度混搭造成紊亂。
她認為，應配合行政法人法的規定修正，不論採董事會制或首長制應明確，以避免混搭造成權責不明，而她個人認為，兩廳院的節目辦理及營運管理，牽涉的專業層面相當廣泛與多元，因此主張兩廳院應採董事會制，透過董事們的不同專業，以合議的方式集體領導。
她進一步表示，行政法人是個不錯的制度，讓兩廳院的預算和計畫更有彈性，人事任用制度也鬆綁，「但良法也需要周延的配套措施並行，才能達到效果。」
陳郁秀以經營兩廳院實務經驗，在卸任時並出版了《行政法人之評析─兩廳院政策與實務》一書，對兩廳院行政法人制度做了詳細的解析。

看看今天的自由，發現有一篇標題聳動的「表演藝術界被政治操控！」看了內文，發現最近兩廳院要董事長移交。
關於郭董事長與未來的董事會，下文花的篇幅很多。但是小弟在新聞裡面看到，或者感到興趣的是，倒是郭董事長出身自公務員，兩次描述到，他會想釐清行政法人的定位，記者也認為：「這當然是董事長的義務，也是過去兩屆的經驗談，以防日後董事會跟藝術總監對立，相互推卸責任，然後再各自表述。」
至於政治操控，其實不同政府都會操弄吧？也不只是兩廳院，連整個文創界都有可能。關鍵在於預算來源，如果經濟命脈很大一部份掌握在公資源上，那麼當政務官、執政者換來換去時(說好聽點是政黨輪替)，當然操作者、操作方式不一樣。這個問題也出現在公共電視吧？另外很多國營事業，不也是嗎？
至於什麼獨立機關、不受政治干擾，那些聽聽就好拉。藝術文化、媒體等都有宣傳效果，當然是為政者很想抓取藉以美化自身的，這與單一黨派、為政者無關，而是遊戲規則。
那麼擺脫了「獨立不受干擾」的魔咒，回頭去反思公部門、私部門、第三部門之間的關係，才應該具有實踐的意義。不過台灣還處於作道德文章的階段，務實地去看待文化/文創，而不是攏作伙、混來混去，時代還沒有到。
不過最近在書店裡面，倒也看到一本書，很有趣阿，好像是兩廳院陳董事長出的，順手手機就拍了下來：
好像自從成為行政法人後，兩廳院一直很引以自豪阿!最後附上在博客來該書的介紹。
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2010-3-3 自由時報 表演藝術界被政治操控！
記者趙靜瑜／特稿
看著總統夫人周美青賣力支持表演藝術的形象，再對比馬政府這段期間種種文化人事鋪排，總統夫人再怎樣搖旗吶喊，都改變不了表演藝術界被政治操控的事實。
行政法人國立中正文化中心（統稱兩廳院）第三屆董事會名單日前出爐，由郭為藩擔任董事長，外界評價兩極，一則郭為藩做事規矩，首次發言就緊扣制度面，希望釐清行政法人權責；二則整體名單看來保守、沉悶、威權，年齡層過老，也引發了打壓表演藝術界中生代的聯想。
第三屆董事會名單除三席政府機關代表外，還包括新古典舞團藝術總監劉鳳學、信誼基金會執行長張杏如、前文建會主委黃碧端與申學庸、文化總會祕書長楊渡、聲樂家呂麗莉、表演工作坊藝術總監賴聲川及演員魏海敏。企業界則有廣達電子董事長林百里、金仁寶集團董事長許勝雄及新舞台館長辜懷群。
這份名單分開來看也許平常，但這是兩廳院的董事會名單，光是文建會現任加上前後任主委就有四個，看來都是「退輔會」成員，德高望重，又與表演藝術相去甚遠，只是拿資深來壓陣；有些已不在江湖「狀況」內，只要送票請看演出就能打發；有的重心早就移到中國，掛著兩廳院董事頭銜，還能唬唬對岸；當然更多的是政治考量，包括文化總會祕書長楊渡、國民黨文化智庫呂麗莉等，都讓外界看見政治分配的痕跡。
表演藝術界令人悲哀的就是平常大家在「分配」時，只要分配得好，就不會引發怨言；一旦意見分歧，制度面的缺陷就會暴露。郭為藩希望釐清行政法人權責，這當然是董事長的義務，也是過去兩屆的經驗談，以防日後董事會跟藝術總監對立，相互推卸責任，然後再各自表述。
明天新舊任董事長將舉行交接典禮，雖然藝術總監是董事長提名、董事會同意，若說要讓表演藝術界能從這樣令人窒息的名單中呼一口氣，就是藝術總監的人選。若人選能做到以公開徵選方式進行，由候選人提出工作計畫、預期目標及作法，讓表演藝術界公開討論，讓藝術總監人選成為一個公共議題，未嘗不是一個契機。
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行政法人之評析：兩廳院政策與實務
 
作者：陳郁秀
出版社：遠流
出版日期：2010年02月26日
語言：繁體中文 ISBN：9789573266105
裝訂：平裝
序
前言（代序）
第一章  行政法人的組織設計
一、現狀
（一）設置條例相關規定執行情形
（二）外部關係圖
（三）改制後兩廳院內部組織圖
二、問題分析
（一）「國立中正文化中心設置條例」制定過程
（二）催生現制的關鍵會議
（三）檢討營運現況
（四）相關意見回應
三、解析與建議
（一）國外案例經驗
（二）我國學者專家的主張
（三）評論
（四）小結
第二章  預算額度
一、現狀
（一）預算來源
（二）預算編列與審核程序
（三）教育部補助經費原則
二、問題分析
三、解析與建議
（一）國外案例經驗
（二）兩廳院合理的預算規模
（三）妥適運用公共資源而非精簡預算
第三章  自籌預算比率
一、現狀
二、問題分析
三、解析與建議
（一）國外案例經驗
（二）我國學者專家的主張
（三）兩廳院自籌率的建議
第四章  監督
一、現狀
（一）立法監督
（二）監察監督
（三）行政監督
二、問題分析
（一）營運計畫與目標的監督流於形式
（二）董事會與監事會功能受制度限制
（三）評鑑機制出現盲點
三、解析與建議
（一）國外案例經驗
（二）國內各界意見
（三）小結
第五章  全民共享的角色與定位
一、現狀
（一）展現精緻表演藝術的舞台
（二）悉心維護兩廳院的軟硬體
（三）從表演磁場到文化場域
二、問題分析
（一）與民間表演藝術經紀公司呈競合關係
（二）不利於民眾參與的公共空間設計
（三）角色轉型面臨新挑戰
三、解析與建議
（一）節目規劃的演化與精進
（二）營造親和溫暖的空間氛圍
（三）尊重文化多元的社會環境
第六章  國家交響樂團等附屬團隊經營與設置
一、國家交響樂團的沿革與現狀
（一）實驗階段--「聯合實驗管絃樂團」
（二）過渡階段--「國家音樂廳交響樂團」
（三）中心附屬表演團隊--「國家交響樂團」
二、問題分析
（一）國家交響樂團經費短絀
（二）兩廳院觀聽眾人數已無法大幅成長
（三）新設表演場所的前車之鑑
三、解析與建議
（一）建立NSO與中心合作共榮的默契
（二）開發藝文人口與累積創作能量
（三）設計更周延妥適的組織架構
結語
附錄
附錄一、國立中正文化中心設置條例（2004/01/20總統令制定公布）
附錄二、中正文化中心設置條例草案（2002/12/16行政院院會通過）
附錄三、行政院行政法人建置作業流程圖
附錄四、國立中正文化中心相關法規
附錄五、行政法人法草案（2009/2/5行政院核定版）
附錄六、專業人士訪談
參考文獻
前言（代序）
　　本書為筆者從事三十多年文化藝術工作的經驗背景，所逐漸累積之專業思考與政策理念的論述，特別對事關台灣文化藝術公部門發展前景，予以正向而深切的評析與期望，多所用心，強烈呼籲。
　　自幼赴法國學習鋼琴，見識到歐洲人的生活隨時隨地都可以接觸文化、親近藝術，無論大城市或小鄉鎮，隨手捻來都是藝術，無意間就可輕易的感受文化美感。這些情境，長久以來一直縈繞腦海、揮之不去，內心裡也立下以耕耘台灣文化之美為志業的決心。
　　1975年在國立巴黎高等音樂院完成學業返國，即投入台灣的音樂教育，擔任國立師範大學音樂系教授，1990年與先夫盧修一博士共同發起成立滬尾文史工作室，以行動實現理想，1993年再擴大成立白鷺鷥文教基金會，用文化藝術做公益。1994年以後開始從事藝術行政工作，陸續接任師大音樂系系主任、所長、藝術學院院長，在此期間並參與教育部多項專門工作，如高等教育藝術學門總召集人、藝術委員、國立編譯館編輯委員等。2000年轉任中央政府公職，先後受命擔任文建會主委、總統府國策顧問兼外交部無任所大使、國家文化總會秘書長，以及國立中正文化中心（兩廳院）董事長等職務；期間又受聘為國藝會董事、行政院國科會藝術文化小組召集人、教育部行政法人評鑑委員會總召集人等職位。近十五年來，一直親身參與國家教育文化重要政策的制定、計畫的實施，以及各種藝術領域相關制度及規範的訂定與審查，經常自我期許須珍惜各種可以奉獻的機緣，戮力以赴。
　　為本乎職責、善盡所託，有機會便跑遍台灣大小城鎮、鄉村、社區、學校，發掘許多散佈台灣各角落的在地藝術，也參與大大小小的藝術活動，深刻體會到台灣表演藝術工作者的優勢及處境。因深感國外藝術發展的新趨勢，可激發台灣相關領域的新創意，曾無數次遠赴世界重要藝術之都，拜訪當地文化部長、重要主管、以及國際級策展人、導演或頂尖藝術家，一方面邀請來台分享經驗、傳授藝術新觀念，甚至促成多次跨國合作創作及演出，提升台灣藝術團隊的視野及競爭力；另一方面也透過交流，將台灣優秀的表演團隊引介到國外參與知名的藝術節。2009年，兩廳院所創辦的第一屆台灣國際藝術節--「未來之眼」，即有多項跨國共創合演的標竿作品，這些成果的累積與呈現，正逐步書寫台灣表演藝術歷史，也為台灣當代藝術的蛻變，立下不同階段的里程碑。
　　兩廳院為國家級的文化藝術機構，自1987年成立以來，對外為我國文化的表徵、表演藝術交流的平台；對內為國內表演藝術團體創作的載體、民眾提升藝術素養的媒介。換言之，兩廳院的功能，不單是表演藝術展現作品的場域，其背後更擔負了卸下「曲高和寡」藩籬與拉近觀聽眾距離的任務，將觀聽眾的支持力量與網絡轉化為台灣表演藝術再發展的能量。因此，兩廳院的管理機構--國立中正文化中心所具備的國際視野，以及治理模式與運行機制，關乎台灣整體文化藝術的未來發展。
　　筆者從多年的政策推動與實踐過程中深刻體認到：一個政策或計畫的成敗，端賴各種環節的順利連結與確實執行。從內外環境條件的理解、策略的擬訂、人脈的導入、制度與計畫的執行、成果的評估與考核到檢討改進，是一連串的管控流程，每個環節都是成功與否的關鍵。兩廳院自2004年3月改制為行政法人到2009年底將屆六年，現階段，與其討論其適切性，不如從台灣整體文化藝術和兩廳院的進展層面，認真、務實的檢討其實際運作所產生且必須面對解決的層層問題，再尋求改進之道。
　　兩廳院自改制以來，已歷經二屆董事會，其機構定位、組織架構、運作機制、預算額度與自籌經費比率，以及內、外部的監督程度等議題，關乎其是否可以發揮功能、達成既定的公共任務與目標，也是國內各相關單位法人化的借鏡。未來，國家還有許多重大藝文建設，譬如台中大都會歌劇院、高雄衛武營藝術文化中心、大台北歌劇院、流行音樂中心等，均需要以專業規格研訂相關制度。筆者擔任兩廳院董事長已屆三年，雖時而遭受誤會、疑慮甚至責難，惟因仍在其位，為求台灣表演藝術與兩廳院穩定發展、避免紛爭，不曾試圖對外解釋或論辯。
　　而今，在即將卸任的前夕，考量目前兩廳院的設置條例在行政院行政法人法尚未核定前即制定並執行，這兩年來不斷有文章或專書出爐，均肯定「行政院組織改造委員會推動小組」對兩廳院行政法人的設計與貢獻，但兩廳院現行機制並非當時組改會的結論，故而秉持對台灣文化的責任感與使命感，同時基於職責所趨，除仔細將其演變過程一一陳述，尤其針對組織型態改制過程，為何兩廳院原以「財團法人」型態送請行政院審查，而行政院卻以「行政法人」送立法院審查的原委，除了釐清真相、導出正確方向，更以親身的體驗與長期的行政經驗，針對兩廳院的運行實務如政府補助兩廳院的合理預算額度、兩廳院的自籌比率、隸屬團隊組織型態等提出剴切的分析與建議，期盼對未來台灣文化藝術的發展、兩廳院的營運，以及爾後國家重要藝文機構成立類似組織，均有所助益，並請各界共同思考，是所甚幸！
序
　　當初政府推行行政法人制度用意良好，在組織行政上可以因應社會的發展趨勢，也可以接受環境的挑戰，跳脫框框式的官方組織運作規定，在經費使用、人事聘用上有較多的彈性，發揮效率。
　　兩廳院是在行政法人母法尚未通過前即率先實施行政法人的機構，由於台灣是個人治的社會，行政法人實施至今，對於這個制度各界因人、因立場而有不同的解釋，官方也因人而異，有不同的見解，有人將它視為一個真正的行政法人，有人視之為附屬組織，也有人以受補助單位對待它；許多民間人士大部分認為行政法人應該像民間企業獨立不受政府限制。對於行政法人的董事長或董事會的角色定位，也有不同的認知與不同的解讀。兩廳院在改制為行政法人六年以來，一直在這種夾縫下自我追求與努力，也漸漸成為一個典範，可作為政府成立類似組織或非營利機構的基本參考模式。
　　政府將兩廳院改制為行政法人的動機與理念很好，使得兩廳院可以符合全世界劇院的運作模式。有人將這個法人視為兩廳院的場地管理者；有人認為兩廳院應該具備策劃領導性、前瞻性的藝術節目，兼備推廣國際化、跨領域或是民間不容易達成的節目的功能，是個全方位多功能的組織；也有人指出兩廳院應該是國家的劇院，應該引進國際上的節目到台灣演出，尤其是國內其他組織、或團體不能引進的節目，或是邀請國際傑出的藝術表演團隊到台灣表演，讓無法出國的人也可以欣賞到國際上新型態的表演藝術，此外也應該將台灣團隊推介到國際上；也有人期待國內優秀的團隊在兩廳院首演後 不論是向兩廳院租借場地，或與兩廳院合辦，或其他任何形式者，都可藉由兩廳院的協助到世界各地演出。
　　政府對於表演藝術的贊助，可以直接補助經紀人、藝術團體、藝術中心或學校。兩廳院屬藝術中心，接受政府的補助經費，應該使用在補助觀眾身上，降低票價，讓觀眾可以有更多機會欣賞表演藝術。兩廳院提供給觀眾的節目型態，應該有兩種層面，一種是適合一般大眾欣賞的節目，這種節目類似大學的通識課程，經過參與讓觀眾瞭解與體會表演藝術創作的過程及其所要表現的內涵；另一種是屬於藝術共同認可的表演藝術節目、或提供世界共同認可的創新的、前衛的、經典的節目，這種節目的策劃演出需要有冒險的精神、要有眼光去挑選策辦，不要考慮票價的問題，也不要設定為自負盈虧的角色。
　　科技與藝術結合方面，政府機關如國科會、教育部、經濟部已經推動許多計畫，希望在表演藝術方面也可以引進新的觀念與做法，激發台灣表演藝術團隊的創作力。而新類型節目的引進通常需要冒險，且需要較長的時間接洽，通常需在兩年前即開始挑選、接觸、研商與決定，這是一般公務部門或一年一度的預算程序所無法達成的，行政法人制度突破了這方面的約束，提供較多的彈性，使得兩廳院可以順利的扮演居中的角色，引進許多國際級前衛的表演藝術。
　　兩廳院組織的改制，為文化藝術機構面對社會發展趨勢的重要改變。兩廳院的經驗，可以提供未來文化藝術中心成立經營組織的參考。期盼政府在推動文化創意產業時，也能夠強調表演藝術在促進創意的關鍵與重要性。
吳靜吉
兩廳院第一屆第二任董事長
現任兩廳院董事
資料來源：博客來網路書店
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010461650

今天在聯合報上看到這一篇劇場導演的投書，也有一些想法。其實關注點倒不是兩廳院的藝術節或者是鄭和等問題，倒是他引述現場一位位列席的評委提出如此建議：台灣的文化生態，只需要分為「台北vs.外台北」二分即可。尤其提出可能僅止於繁榮的「台北文化租界地」的想法。十分值得探討。
其實文建會或者其單位委託的調查研究，大概都看得出來趨勢，那就是出了台北，藝文消費就是差這麼一大截。大概這幾年像台中、高雄兩地因為開始重視，所以表演數、參與人次有成長，但基本上，台北市還是一個說了算的地位。
所以台北/外台北之差，不得不查，其實表演藝術界，乃至於文創界都有提出這樣的觀點，政府當然也有把資源往非台北市放，比前前幾年就有把預算往南部放。不過，政府資源有限，民間自有其消費市場結構，如果不是很精準的估計、規劃，也無力回天吧？先前我記得也有媽媽投書，說希望鄉下多一點藝文演出機會，因為往台北跑，不止票價，還要外加交通等成本。
不過文創界一直比較流行的是Cluster的說法，其實Cluster的確存在，外國也有，但Cluster反面可能就是城鄉差距；關於文創的城鄉差距，這個一直都滿迴避在談的，先前諸如圖書館等消息，也顯示這樣的問題。
延伸閱讀：偏鄉圖書館買專書 10年3人借
http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25739488
另外侯導演也提了關於藝術普及的問題。這點也很有趣。我記得蔣勳曾經提過，美學或藝術，其實就是一種專注，如果是漫不經心，很難進入藝術的狀態，或者說很難欣賞。
小弟曾經在故宮看到一大批學生，大概為了寫寒假作業，吵吵鬧鬧、席地而坐。因此，對於藝術普及這種事情，就真的一直陷入兩難，並且經常想，是不是去兩廳院、故宮，最好先通過檢定考？

在這一期的CANS藝術新聞裡面也有年度十大藝術新聞，跟表演藝術雜誌、破報所選的10大表演藝術新聞回顧，形成一個對比。
有趣的是，在亞洲的藝術生態裡面，中國無論生產或消費的市場都在亞洲受到重視(香港也算中國)，許多新聞大概都圍繞在中國藝術家、藝術場所打轉。或至少說華人圈，似乎以中國馬首是瞻。
我記得在早先文創園丁談論視覺藝術入門時，專家們談到，由於國力，還有政治的因素，其實藝術創作現在都對中國題材感興趣，也的確，中國出身的頂尖藝術家在這幾年國際的國際知名度、注目度很高。
不過視覺藝術市場的報導這樣看下來，其實是一個跟經濟市場高度一起脈動的領域，「純藝術」到底是什麼？很難明確界定。印象最深的新聞就是下面的798特區，襪，記得在06年前後，一些台灣趨勢性的雜誌捧的跟什麼一樣，現在幾乎都看不到了，反而是視覺藝術界自己的報導，從去年就開始在談798區的問題(2008年就開始出現端倪)。
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2009年度十大藝術新聞
‧CANS藝術新聞 2010/02/09
要以一句話來形容2009年的亞洲藝術市場生態，那麼「萬般皆下滑，唯有書畫高」，應該會是最能切中核心的。
【撰文／CANS藝術新聞編輯部】
要以一句話來形容2009年的亞洲藝術市場生態，那麼「萬般皆下滑，唯有書畫高」，應該會是最能切中核心的。
09年的藝術界，也是個衰神附身的詭異年。年度最衰的單位是巴黎佳士得，〈鼠首〉與〈兔首〉銅像，上拍之前就引起國際風波，順利拍出高價之後；則峰迴路轉出現買家堅拒付款，買家蔡明超更且說出09年國際拍賣圈最佳經典名句『這個款我是不能付的』！整個事件大大超出拍品本身，小蝦米鬥大鯨魚；這戲還有得唱的呢！年度最衰的藝術類項，則莫過於當代藝術。08年，眾人高高興興談論著整體亞洲當代藝術表現突飛猛進，但這股興奮的熱度似乎沒有辦法持續到09年。從西畫《拍賣年鑑》電腦資料庫在整理年度各分項十大高價過程中，羅列出來的各分項十大天價榜單，就很明顯出現兩個現象：一、洗牌效應格外強顯。二、09年十大天價都有普遍性價格下滑。但，市場也不是都沒有出現突破性演出。09年在拍賣市場的這個塊面，則浮出兩個事實：一、中國書畫跨入億元時代。二、中國境內拍賣公司完成市場轉移工作，成功接手成為中國藝術品高價市場的推手。這兩個現實面，徹底成為09年藝術市場最令人雀躍的利多消息，大大扭轉在當代藝術市場成績低落的沮喪心理。
市場中心位置的移轉、高價藝術品項目不同，這是操縱著09年亞洲藝術市場生態的兩大主要影響因素。09年在人的議題中，有感傷、有諸多意外變化；兩岸極受到尊崇的文物專家王世襄因病過世，有多年合作夥伴耿桂英、林天民拆夥、有陳綾蕙毫無預警的自殺身亡、有奈良美智展覽前一天被逮捕、有策展人朱其跳出來指責藝術家方力鈞展覽的論述過於搞高調、有尤倫斯、薩奇努力拋售求生存…，這些都是09年亞洲藝術圈備受關切的焦點。
蔡明超買下〈鼠首〉、〈兔首〉 卻說：「這個款我是不能付的！」
2009年2月23日巴黎佳士得在法國巴黎大皇宮舉辦「聖羅蘭專拍」，其中包括1860年遭英法聯軍從北京圓明園掠走的鼠首和兔首銅像。通過非官方交涉，兩件藝術品仍如期上拍，並由電話委託以3149萬歐元拍得。不出幾日，在網民一片躂閥聲中，愛國買家蔡銘超召開新聞發佈會，表示拒不付款，原因是因為兩件拍品無法入境。他表示中國國家文物局明確指出，佳士得拍賣行在法國巴黎拍賣的銅製鼠首和兔首是從圓明園非法流失的，佳士得在中國申報進出境的文物，均應提供合法來源證明，如果不能提供這個證明或證明檔不全，將無法辦理文物進出境審核手續。這創下中國藝術品有史以來最大，最高調的違約交割案。蔡銘超在新聞發佈會上宣佈：「這個款我是不能付的！」，這句經典名言，首開拍賣鉅額款項公開不交割的惡例，也埋下各拍賣公司夢魘一大伏筆，最後由於巴黎佳士得在追不到款項，不再為此事做出回應，一拍兩瞪眼情況，徹底成為09年國際拍賣市場的第一經典鬧劇。
「雍正大展」 兩岸故宮60年來破冰力作
2009年兩岸故宮在隔離60年後，終於有了院對院的交流。在台北故宮周功鑫院長與北京故宮鄭欣淼院長各自率隊互訪中，達成務實交流9點共識，雙方進行了圖書交換、人員互訪、圖像授權、網站互聯等交流。北京故宮博物院慷慨出借37件文物，參與。2009年10月 7日至 2010年 1月10日於台北故宮展出的「雍正－清世宗文物大展」。這是兩岸故宮一甲子來首度合作，此一創舉，不僅是兩岸文博界期待已久的一大盛事，也是標誌兩岸關係良性發展重要的里程碑，藉由同文同種及共同的文化，更加強兩岸三地華人意識的凝聚。
金融海嘯 嚴重襲擊畫廊存活並造成拋售潮
798藝術廠區的退租潮，可說是09年春季就率先反映金融風暴嚴重衝擊到藝術產業的最佳明例。在租金過高又賣畫根本不易的情形之下，798許多較小畫廊更乏力維續而不得不關門，若干指標性畫廊也選擇遷離798，這股勢頭彷彿野火被點燃，一發不可收拾，附近的許多藝術家工作室也出現退租或轉手潮。畢竟，畫廊都已經沒生意上門，畫家畫再多；也就更沒有畫廊願意接單，這種骨牌效應一直到09年底，都沒有改善過。緊接著退租潮之後，外國收藏家尤倫斯、薩奇紛紛把過去收藏的中國藝術品、當代藝術品丟回到亞洲拍場來脫手，其中；薩奇的動作更巨。
香港 成為日韓拍賣公司最覬覦的藝術中心市場
儘管，09年中國境內拍賣公司成功接手中國藝術品高價市場中心位置，不過，香港；這個長期所建立起來的亞洲藝術交易中心地位依然不容輕易被攻破。09年，香港這個藝術品交易中心位置出現最大的市場新局，莫過於日本親和、伊斯特，韓國首爾的拍賣公司，都共同選擇香港為新闢的拍賣主場，非但如此；日韓拍賣公司的預展，還擴大規模到北京與台北做預展，此舉無疑是對中國新興買家與向來就很喜愛購買日韓當代藝術的台灣買家，使盡種種示好的態度。香港，在頓時擠入如此高密度的拍賣場次，固然提供買家較為集中與便捷的選擇，但同時也讓香港成為亞洲拍賣會最高頻率的城市。
草場地拆遷 不啻為北京當代藝術市場雪上加霜
原初被預估將有可能取代798藝術廠區，成為北京當代藝術圈另一亮點的草場地藝術區，在09年冬天就面臨隨時拆遷的陰影，由於北京市政府已經將該區域劃分給港商作為高級別墅區興建案，因為被規劃的幅員地區實在太大，拆除的區塊是一塊一塊逐續進行，許多藝術家工作室都受到波及，同樣本來麝集於此的畫廊，都是必須被拆除的對象，這個計畫深深牽動著本來就處於隆冬氛圍的北京當代畫廊圈；有著明日不知是何日的感嘆。而或許北京市政府自己都不曉得，除了金融風暴之外，自己竟也成為畫廊存續篩選的另一把利刃。但在這個現實背後，是否也暗湧著798會再度擠入一波畫廊回歸熱潮？2010年，會是北京畫廊圈變化最大與最需要被觀察的一年。
紅色經典 成為市場主流
09年正好是中國建國60周年，這個環境因素徹底成就拍賣市場紅色經典主題；成為09年中國藝術市場最為獨特的一道風景。並且，屢屢在不同場次的拍賣會締造傲人成績。春季，中國嘉德沈嘉蔚〈為我們偉大祖國站崗〉以795.2萬人民幣成交。接著，北京翰海那件〈南泥灣〉從800萬人民幣起價，卻以1344萬人民幣賣出，如此的成績格外振奮藝術市場。11月18日劉益謙、王薇在上海美術館舉行【革命—延安以來的主題創作研究(1942-2009)】展，再度將紅色經典帶至另一個被矚目的高點。這番造弄，勢必影響2010年境內拍賣公司在拍品設定的內容。
兩岸當代藝術交流 館對館合作更趨緊密
兩岸當代藝術的交流活動，在09年密度更高，尤其是以館對館為合作對象，多少也提供彼此一個認識對方藝術家的機會。5月23日國立台灣美術館與北京中國美術館共同合作的【講‧述—2009海峽兩岸當代藝術展】，先在台中的國美館舉行，7月23日則移至北京中國美術館展出，這個展覽以1940-1970年出生的兩岸藝術家為選取對象，展現兩岸藝術加不同的藝術思維。緊接著12月14日由台北當代藝術館所策劃的【台灣藝術新世代】，在上海美術館舉行，這個展覽是對應上美副館長張晴曾策劃的【果凍時代】於台北當代館舉行的交流展。
方力鈞症候群
方力鈞，可以被推舉09年當代藝術圈最無辜、最非戰之罪的藝術家代表。他在09年的大展頻率最高，問題是，隨著他的展覽異地舉行，因為展覽所延伸出來的討論話題也就更加熱鬧非凡。4月中旬，方力鈞的展覽在台北市立美術館舉行，驚爆出來話題是北美館在對這項中國藝術家展覽的作法上欠缺透明度，台灣各界之前毫無知悉美術館已經能夠有所謂中國藝術家個展的提案申請，再加上，美術館沒有在第一時間站出來跟外界講清楚，而這個展覽背後又有畫廊利益涉入，展覽曝露美術館對於中國當代藝術家研究工作幾近無能不說，更也說明美術館多年來對於台灣以外的當代藝術產業生態不求甚解，成為兩岸笑話。再者，方力鈞展覽年底於廣州美術館舉行，這次則有策展人朱其跳出來撰文針對展覽畫冊上的論述；過於高調方力鈞的藝術作為，逐項提出嚴厲批評與個人看法。這篇文章深深撼動北京藝術圈，咸認為朱其繼08年為文指責中國當代藝術市場天價作局之後，讓許多人看了深感痛快的一篇文章。這些事雖然都因方力鈞展覽而起，但卻都是環繞在展覽旁邊的有心份子操作過當而惹發議論。足見，藝術家還是得慎選交往對象！
大未來畫廊分家
17年來，大未來畫廊的焦點，始終集中在耿桂英與林天民兩個人身上。09年7月，這家聲名顯赫的畫廊則不再有合體，而是以耿畫廊、林舍畫廊各自展開全新的歷史書寫。大未來畫廊拆夥，嚴格講並沒有造成多大波濤，但牽涉最大的應該是未來兩個人成為競爭對象後，所欲提呈出來的表現，又會開闢出怎樣新局！耿桂英以超凡的毅力與快速果斷力，旋即在台北內湖創設全新的當代空間，這個空間著實反映這幾年所謂798藝術區效應，也就是展場寬敞、高挑，12月12日所推出【趙無極個展】，則顯現她個人於台灣收藏家深厚人脈與無可被超越的地位，既是台灣私人畫廊最好的一次趙無極展覽，也為該畫廊往上拉抬好幾個層級。林天民也一刻沒得閑，選擇的新場地是在台北東豐街，同樣也是展場空間寬闊、同樣也將會致力推展當代藝術。兩個人都從既有17年共同基礎上來做出發，也打算從這裡開始展開彈跳，只是會成就出怎樣的風景，就還得時間來證明。
陳綾蕙在台自殺身亡
09年，令兩岸藝術界最感到震驚與不解的事情，莫過於在北京與台北皆設有畫廊的陳綾蕙，11月7日在台北住家燒炭自殺身亡。儘管，台灣警方後來查出地下錢莊逼債情事，可能導致她自殺的主因，但是，自殺的原因是否只因為如此？是否還有其他經濟上的破洞呢？則更引起兩岸藝術界諸多想像。她在兩地的畫廊，業已經關閉，不過眾多與畫廊牽扯的事務，則都留下懸念，也為金融海嘯覆蓋下，畫廊負責人身心問題與經濟壓力深度，提出教人深思的課題。融海嘯覆蓋下，畫廊負責人身心問題與經濟壓力深度，提出教人深思的課題。
【完整內容請見《CANS藝術新聞》2010年2月號】

2010年第一期的兩廳院「表演藝術雜誌」做了2個專題，第一個是「2000-2009十年表演藝術回顧」；第二個是在去年10/31-1/1舉辦的一場文化論壇」紀錄。關於第一主題，在表演藝術雜誌網路版刊載了兩篇，目錄如下，我們也截選第一篇「雜談眾議百花齊放 專業仍可笑傲江湖」給大家參考。歡迎去看過期雜誌紙本版。
特別企畫Feature／2000～2009 十年表演藝術回顧／生態觀察
2000～2009 大事記 / 整理 田國平 / 77
雜談眾議百花齊放 專業仍可笑傲江湖 / 文字 楊忠衡 / 77
打造品牌到解讀市場 藝術也能是好生意？ / 文字 廖俊逞 / 78
課程趨於多元實用 為藝術環境培養全面人才 / 文字 林采韻 / 80
沒有英雄的時代，誰是大師接班人？ / 文字 林乃文 / 82
影音互動成要角 科技打破「第四面牆」 / 文字 李秋玫 / 84
轉換身分制度鬆綁 打造台灣與國際的接軌 / 文字 盧家珍 / 86
從出錢到出力 「藝企」牽手點亮未來 / 文字 李惠美 / 88
分進合擊的文化力量 為藝術前景奠基 / 文字 李國盛 / 90
生態劣勢製造創作優勢 遍地開花令人驚豔 / 文字 傅裕惠 / 92
變與不變之間 創意迸發展望盛景 / 文字 紀慧玲 / 94
先行者深耕不歇 新生代剽悍來追 / 文字 陳雅萍 / 96
跨界、實驗、碰撞 舞台迴盪變動之音 / 文字 林芳宜 / 98
在這2大專題裡面，有滿多東西可以去看的，我們也整理一下：
1.    數位新時代裡面，音樂性的文字出版，真的衰退了嗎？楊忠衡用了一個很好的譬喻：『好比鄉下人走進車水馬龍的大都市，痛心地說：「可憐，難道城市人連一輛牛車都買不起嗎？」』，這不只是音樂性雜誌，其實包括其他雜誌或閱讀物，也都值得參考這個譬喻。而且，楊忠衡最後還提到facebook與訊息綜合、交錯的現象。
2.    第二篇「打造品牌到解讀市場 藝術也能是好生意？」就感覺比較無理頭一點，一開始也一如傳統文創論法，比如我們進入一個新的時代，藝術與商業不再如先前對立；中間一大段談案例，最後結論收尾，期待文創發展或提出一個有待解決的問題。其實面對市場是否是跟市場妥協？我倒覺得是耶，我們必須抉擇在市場因素進入了原本非營利的領域時(比如表演藝術裡面，有些部門原本是不營利的)，那該怎麼取捨路線之別？這的確是要去面對的，甚至應該提出看法，或者至少提出矛盾點大家來思考一下，而不是四平八穩的面面俱到，商業也要、藝術也要。
3.    「打造品牌到解讀市場 藝術也能是好生意？」裡面也提到2006年的「歌劇魅影」以及去年的太陽馬戲團。藉此作為國內表演藝術的案例之一，但後面又提到很多本土團體（大小都有），這樣的討論方式有點混淆了。剛好，破週報在本期出刊後，復刊598期「2009年表演藝術十大新聞」也提到這個太陽馬戲團，他們的觀點又有的不一樣：http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25753982

4.    第三篇「課程趨於多元實用 為藝術環境培養全面人才」是從培育面來看，裡面點了台藝大、北藝大，甚至是其他大學的相關科系的培育狀況，並且在第二頁提出「藝術管理」(第一個所為2000年成立)碩博士班在未來的需求。比較想提問的是，如果本土團隊的市場並不好(所以要價差補貼、藝文消費券)時，這麼多的藝管生(還在培育中)，他們就業機會在哪？是可以幫國外團體或展覽服務嗎？
5.    在第二篇主題裡面，是表演藝術聯盟主辦的活動紀實。裡面專門針對表演藝術市場進行討論，就比較沒太多作品或團隊介紹。裡面感到有趣的是：根據研究調查結果，其實國人對表演藝術，是「認品牌」的，對團隊的信賴、品味是很大的決定因素，但是，未來一年還要在看表演藝術的比例下降了；還有，在該文的後半，提出了「樁腳」要素，不只一位來賓表示「樁腳」出了台北是，非常重要，因為他們會拉人買票。看來，表演藝術界自己也有其政治經濟學、傳播學有待深入匯聚。光「給錢」式的補貼、價差補貼，都可能還太粗糙了。
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特別企畫Feature／2000～2009 十年表演藝術回顧／生態觀察
雜談眾議百花齊放 專業仍可笑傲江湖
文字 楊忠衡
 
數位時代來臨，人們不再停留在平面閱讀或電視觀看，互動性強的網路改變了新的媒體閱聽習慣。在這個人人都可發聲的虛擬肥皂箱上，評論更見百花齊放，演出行銷手段也緊跟潮流與觀眾互動頻繁——但變動中也有不變，專業依舊是堅強的基本面，動盪之後總有新秩序出現，就看你「適」或「不適」……。
文字  楊忠衡 音樂時代藝術總監、廣藝基金會執行長
這次《PAR表演藝術》給我的考題，恰好都有親身從事經驗，而且編輯觀點和我的心得基本上吻合，所以我樂得遵照既定結構，依三大要項提交我的觀察報告。有趣的是，同一種現象往往因觀察者不同的形容，產生截然不同的詮釋。也趁這個機會，「翻盤」、或「辯誣」一番。
誤解一：平面媒體不振，代表風氣不振
二○○○年前後，曾經在台灣盛極一時的音樂類雜誌，從戰國七雄，突然倒到一家不剩。於是論者直觀認為台灣音樂風氣衰落，質問：「難道台灣連一本音樂雜誌都養不起嗎？」但仔細推敲，好比鄉下人走進車水馬龍的大都市，痛心地說：「可憐，難道城市人連一輛牛車都買不起嗎？」我們必須體認，網路時代藝文資訊傳播比以往更快、更直接，不能用傳統平面媒體的有無，斷定受眾對資訊需求的下降。
音樂雜誌的消滅與唱片市場急墜有關，但更長久的原因還是媒體生態、角色改變。筆者九○年初期開始從事音樂媒體，當時國內音樂資訊極缺乏，手上握有外國雜誌、書籍唱片的發燒友，都成為樂壇名流，透過每個月發行一次的雜誌，餵養饑渴的愛樂大眾。同時，雜誌也是唱片公司發放消息給消費者的管道，更是散居各地愛樂者交流的小會客室。
現在逐一檢視這些關鍵功能，在網路時代完全變得微不足道。以前讀者會為了某期雜誌的專題，特地劃撥訂購過期雜誌。現在只要隨手在Google小小對話框鍵入關鍵字，第一手資料排山倒海奔湧而入，誰還要痴痴等待雜誌專題？至於讀者交流園地，和現今的網路社群相比，更只能當成笑話。
當然，網路有強項，但不可能完全取代平面出版物。就像再先進的燈泡依然不能代替原始燭光一樣，書籍的質感、方便性，讓出版品在後網路時代逐漸改換角色；有可變、有其不可變。出版界對此議題有很多討論，不另贅述。但就現況而言，固然許多藝文期刊因特定資源支持（如國台交《樂覽》、北市國《新絲路》）得以維持，但體質都是不可能自力生存的。儘管如此，出版品若能尋到自己的特色與定位，與網路媒體功能扮演互補角色，就可以找到立足點，與網路共生依存，發揮特有影響力（如《PAR表演藝術》、《破週報》）。
誤解二：專業評論式微了？
二○○三年香港舉辦第一次兩岸樂評人座談會，每個地方的作者都抱怨媒體刊載評論版面少了。台灣情況也是一樣，結果引申出一個似是而非的結論——專業評論沒落了。
我想起二十年前，有一群賓士車主抗議賓士車公司提供分期付款服務，使得賓士車滿街都是，讓本來很有面子的人，變得不夠面子。評論也是一樣，它不但沒有少，反而變得到處都是，使過去為數不多的評論者變得不再特別。承前所述，平面媒體不代表媒體的全部；網站、部落格提供很好的發言平台，每個人都有一個肥皂箱，無處不評論。
一九九○年初，《中國時報》藝文版率先推出責任藝評專欄，刻意帶動過去所沒有的率直、專業評論，曾經引起相當爭議。但是大家後來發現評論讓表演不再像以往那樣一廂情願，它帶動了回應與思考，讓表演界產生重視品質的新秩序。我常表示「評論不是形式，是風氣和觀念」，慢慢的，觀眾習慣不再做聽雷的鴨子，欣賞完總要鳴放一番。這些評論並沒有絕對正誤，有時更像表演後的連鎖反應，激發新的創意和能量。
那麼專業評論會消失嗎？不會。就算滿街都是賓士，車展出現的保時捷和藍寶堅尼依然讓人矚目。評論風氣普及後，還是會拱出更上一層樓的專業評論。少數專業媒體扮演指標性的工作，這些評論未必一言九鼎（實際上，現代社會任何言論都會被質疑），最重要的功能是像一爐柴火，示範、延續評論的風氣。如同電視政論名嘴，儘管觀眾未必肯定他們的言論，但他們還是影響著觀眾的思考模式。流風所及，從檳榔攤到計程車無處不政論。肥皂箱評論究竟會造就什麼未來？兩千字的稿子說不了，也許該由社會學者接續。
(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第205期)
 

最近逛逛破週報，發現這一則新聞。為我們回顧了2009年表演藝術圈的大事紀。
如果光從作品、創作者本看，中間開始的這種活動，不管是國內外的，其實只是表演藝術界自己的事情。但會想選這篇新聞紀錄下來，原因在於在前三大段寫得很有意思，而且直接撞擊文創產業/文創政策。
不管讀者是否同意，感覺上的確從命理命盤的角度，幫我們很快速的回顧了文化行政面在2009年的發展狀況：裡面有不少人這幾年都被冠上文創的頭銜，那更是需要看一下。尤其，第一段就提到文創法、文創政策。
下面的報導其實也碰觸到一個問題，在「表演藝術產業化的說法甚囂塵上」這一段裡面，從太陽馬戲團為例開了頭，談表演藝術的「市場」，雖也遺留下了問題，但似乎也沒啥更深入看法。
對於表演藝術「產業化」這回事，各方意見如何？至少在文建會似乎信心滿滿，文創法的「票價補貼」直接受惠的就是表演藝術界(電影、出版等先前在修訂時都被提過，但似乎都是下一波，也可能就沒有了)。但回想在新聞局去年10月發佈的六大新興產業，行政院其實圈選了幾個文創產業要重點發展，似乎沒有表演藝術耶？文建會主管的我記得只有工藝產業...，其它的就是電影、音樂、電視了。
說了很多去年表演藝術界發展的現象，不過我倒還想再提一次昨天張大春訪談馬家輝的觀點。馬在最後從電影開始談起，最後談到藝術領域。他說在兩岸三地面對中國市場，香港已經出現空洞化現象，他很多藝文/電影界朋友，大多時間都在大陸，偶爾回香港喘口氣；台灣的電影/藝術界，未來要去大陸，由於那邊發展還落後於台灣，或許有些市場機會，但可能失去升級的機會。而當現在知名的大人物都西進後，也或許台灣本地的新生代有機會冒出來。
馬家輝在WIKI上的簡歷，台灣女婿：
馬家輝（1963年－），生於香港，灣仔長大，曾任廣告方案、雜誌記者、報社編輯、專欄作家、文化評論學者，亦為台灣問題研究員。
他獲台灣大學心理學系學士，美國芝加哥大學社會科學碩士，威斯康辛大學麥迪遜校區社會學博士，曾以繆思為筆名，曾任台灣華商廣告公司文案企劃、台灣《大地》地理雜誌記者、《明報》世紀版和讀書版策劃顧問（同為該報專欄作家），鳳凰衛視、香港有線電視、香港電台節目主持等。馬家輝亦活躍於民間政治活動，參加不少公開論壇，分析政治問題。2008年8月28日，馬家輝出席有線電視舉辦的立法會新界西選舉論壇時，作為嘉賓主持卻在席間指自由黨是「富貴黨」及「吸血」。自由黨的周梁淑儀在論壇後向有線高層投訴身為嘉賓主持之一的馬家輝此舉有違選舉公平。
現為香港城市大學中國文化中心助理主任，亦為台灣及香港報刊專欄作家，並有多本著作結集出版。其偶像有李敖、繆雨和胡菊人；馬已婚，育有一女。
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2009年表演藝術十大新聞
文／黃思農、賴柔蒨
2010年月亮步入一宮，金星木星受地球暖化影響近入黃道三十宮，眾星飄移，銀河轉動。在海王星引導之下，獅子座的李永萍在09年因火星效應而升官發達，九月底以台北市文化局長之姿兼任台北市副市長，在新的一年卸下文化局長之責，而新任局長將會是誰？藝文界恐怕也不再期待，畢竟主打「年輕時搞前衛的環墟劇場，在紐約唸書時看遍小劇場」的李永萍，留給市民台北市文化基金會這分到一半獎助預算，財團法人定位卻模糊不清的文化局專用公關公司；與相繼取消最佳實驗片、最佳劇情短片和短片相關獎項，流失原創精神的台北電影節。
另一方面，在北斗七星和獵戶座位移的效應下，摩羯座的盛治仁躍上文建會主委的大位，因為毫無藝文背景而被批為是項政治酬庸，但在彗星撞地球的威力下，他馬上讓延宕七年的「文化創意產業發展法」在一月七日三讀通過，內容包含「十六種」文創產業、二十項協助及獎補助機制、發放文化體驗券來培植藝文人口、消費文化活動可以節稅－－然而，長年深陷宇宙黑洞的藝文圈，怕是不懂這些以衝票房為出發點的政策功效在哪裡？體驗券要發給誰？發多少才能達到培植的作用？企業買表演或國片的票送學生和弱勢團體？那要不要順便支付外出交通費和午餐費？還是說，節稅節他的，票給了就算了。
基礎環境還是一樣慘烈。09年幾百個藝文團體搶一年2.85億扶植團隊的補助，最後85個團體入選，一半以上的中小型團體分到一百到二百萬不等，最豐收的則是雲門的三年兩千三百萬。不過，在陰陽五行紫微八卦助陣下，屬羊的盛主委在新的一年到底是入虎口呢？還是他其實是一隻披著羊皮的狼？
回首即將揮別的牛年，腳踏實地的台灣牛在八八水災中以穩定的力量發起表演藝術界的義演串聯，南北遍地發起救災募款演出；此外，09年仍有許多值得一書的事件。本次所選的2009年表演藝術十大新聞，關注的並非只是一場又一場的演出，而是這些創作如何切身的關乎我們每日的生活─從淡水鎮民的藝術參與到新移民的劇場實踐，從柬埔寨藝術學校學生到樂生療養院院民。回顧同時也意味著去重新思考劇場作為一種當下的（immediate）藝術，該如何去連結遙遠的過去，與尚未書寫的未來。
They are in the sky
表演藝術界的大師在2009年相繼在天堂相遇。5月3日《被壓迫者劇場》的作者奧古斯都‧波瓦（Augusto Boal）在家鄉巴西過世，享年七十八歲；6月30日德國現代舞大師碧娜‧鮑許（Pina Bausch）因癌症病逝，享年六十八歲；7月26日當代現代舞先鋒模斯‧康寧漢（Merce Cunningham）高齡九十歲於家鄉美國辭世。
康寧漢主張不說故事、純粹動作，打破以舞台為中心的表演模式，讓舞蹈落在大街上，擺脫殿堂藝術的形式，啟發所有當今活躍的舞蹈家。碧娜‧鮑許在六零年代嶄露頭角，伴隨女性主義的前衛劇場在西方風起雲湧，碧娜‧鮑許以特有的細膩結合舞蹈與戲劇，作品充滿人性心理。奧古斯都‧波瓦最後留給世界的是3月27日「給世界劇場日的一封信」，在這封信裡，波瓦延續他所身體力行一輩子的劇場革命論述寫到：「當我們看見一個不公義而殘酷的世界，我們必須創造另外一個世界，因為我們知道這是完全有可能實現的。…戲劇不僅僅是一種社會活動，它也是一種生活方式！」
表演藝術產業化的說法甚囂塵上
回顧年初太陽馬戲團高票價、高票房、觀眾十四萬人次的榮景，以及目前還在加演的極限震撼，皆給了上位者一劑強心針－－台灣是有市場的！台灣也要商業表演團隊！「期望我們有像歌劇魅影、獅子王、太陽馬戲團等能公開在外國演出，有非常好的商業收入，同時受到世界各國歡迎並爭相邀請，觀眾唯恐買不到票的商業表演團隊出現。」新科上任的文建會主委盛治仁，於第一次的立法院的簡報中如是說，並表示將研擬結合藝文團隊，推出具有台灣文化特色的定幕劇（同一劇幕定期定點演出）；傳言說，將會是預計2013年營運的大台北新劇院的節目主軸，王偉忠在劇場《寶島一村》、電視劇《光陰的故事》大賣之後，也在訪問中證實有與政府合作定幕劇的考慮。藝文界也興起「產業化」的說法，將加演巡迴數次的綠光劇團《人間條件》系列、台南人劇團《K24》看作提升國家GDP的可能性。
中國市場 ＝ 金雞母？
文建會於五月公告「補助國內表演藝術經典作品大陸巡演作業要點」，最高補助金額高達350萬。在許多表演藝術大團早已紛紛搶攻大陸市場的當下，該公告也表明了文建會對「立案滿五年」、「受市場及專業肯定」的大型劇團登陸予以正面支持的立場。從雲門舞集《行草》到表演工作坊《暗戀桃花源》、《寶貝，對不起》，皆屬該項巡演補助的一環。
然而，這幾年來登陸的許多中小型表演團隊卻沒有這麼幸運。礙於中國「人治高於法治」，以及當地經紀公司、技術團隊專業度的缺乏，演出遭遇的困境不計其數。2009年國內知名度相當高的小劇團，陸續發生在北京等地的巡演結束後，卻拿不到錢的狀況；去年12個月深圳的藝術節，也發生因為當地公關公司宣傳不利，台灣團體臨場被告知取消演出的情形；而為了演出劇本的審查而被迫修改台詞，更是時有所聞。因此在對岸設置對等的文化駐點，海基會積極給予台灣表演團隊法律上的諮詢與協助才是當務之急，遏止目前大型表演藝術團體「錢進大陸」，中小型劇團「錢送大陸」的現象。
國際競賽中的南北表演：世運、聽奧開閉幕
08年的京奧中國藉開閉幕展現國力，張藝謀發揮導演古裝電影的風格，數大便是美的呈現讓世界看傻了眼，真真假假的爭議似乎抵銷不了那畫面的強烈印象。而09年小島上先是舉辦世運在高雄，後有聽奧在台北，國內首度舉辦的國際賽事，島國在開閉幕使不了人海戰術，於是逆向操作結合本土文化、整合藝文團隊特色：南世運 vs. 北聽奧；朱宗慶 vs. 賴聲川；約一億 vs. 約四億七千萬；電音三太子vs. 海洋女神，原住民歌舞秀、辦桌、擊鼓、霹靂布袋戲。雖稱不上大成功，卻也看得見導演力求突破、創意的精神，廣邀在地表演團體參與而非東施效顰般模仿。即將於2010年底上演的花博，至今惹出經費亂花、展覽館舍規劃不周、砍樹種花的種種爭議，預算燒了近八十億，其中有71場戲劇、舞蹈、音樂的表演節目入選，拿了經費的表演團體還被規定演出與「花」有關的作品。對於花博，只看見醜陋的力量，表演團體在這泥淖中能否保有創作精神呢？
劇場與教化的首例：監獄收容人與優人的合作
文建會今年推出兩期的「媒合演藝團隊進駐演藝場所合作計畫」申請，將許多公部門及企業的閒置空間釋出，補助表演藝術團隊最短二週，最長三年的進駐，讓表演藝術團隊得以主導這些「蚊子館」的活動規劃，場地從中華電信的會議廳到花蓮舊酒廠無所不包，內容則涵蓋演出、辦公營運、工作坊甚至倉儲，希望加強這些空間與當地民眾的互動。
在第一年兩期共四十多個補助案之中，優人神鼓劇場與彰化監獄的合作顯得格外特殊。該計畫得到彰化縣文化局的協助，配合地方的「高牆傳藝」政策，從2800人中選出了16位「收容同學」，年紀在18到25歲之間，於每週二接受為期3個月的禪鼓訓練。平日同學們則於彰監工廠就地取材，將雜誌堆疊綁在長板凳上，在「班長」帶領下克難地練習鼓曲。《勇者之劍》2009年11月底在彰化縣立體育場免費演出，高達上萬民眾湧入會場，之後也南下各地巡迴。
蘭陵三十，何以如是？
從尚未解嚴的1980年代成立，蘭陵劇坊浩浩蕩蕩的以一系列的講座和演出慶祝第30個年頭，「蘭陵三十」的相關報導與文章攻佔了2009年5月的各大藝文版面，但埋沒在「蘭陵精神、傳奇再現」等堂皇口號背後，是蘭陵從1990年之後就不再有任何公開演出的記錄。曾是蘭陵成員之一，日前過世的演員／作家忽忽當時撰文寫到：「沒想到當年蘭陵的招牌戲之一《貓的天堂》，到了2009竟成為一齣令人臉紅心碎的戲。『蘭陵三十』就只是成就了某些人的自憐與懷舊嗎？」
姑且不論該戲導演王墨林與卓明的逆向操作是否成功，這一系列「蘭陵三十籌委會」為了向劇場教育家、蘭陵劇坊的促成者吳靜吉博士祝壽所推出的劇碼，既然得到了地方到中央文化機關的大力支持與大筆資金的贊助，自然必須接受各界更為嚴苛的公議與檢視。而也許蘭陵三十最後所凸顯的真正意義，是逼使我們更為審慎的看待歷史。
在當年勇於對解嚴前後的政治社會發聲的小劇場工作者，如今已成學院老師或政界高層；在所有人不斷希望把手伸向前方，眼睛卻又不斷向後望的今日，所有的回顧與追憶都不能只是為了緊緊抓住歷史的詮釋權，而讓彼時台灣小劇場運動獨特的發展與延續性，被浮誇鋪張的節慶所消費殆盡。
身體的存在意識：許久未見的行為展演
2009年5月王墨林策劃《TIPAF計畫展演暨傅炳榮攝影作品》、一群聚在牯嶺街小劇場的中國、日本、香港及台灣行為藝術家們，為這位老朋友舉行一場《源於傅魯炳》的行為藝術表演，老傢伙們以猛爆的裸露的火辣辣的行為展演，紀念這位始終以一個國際主義者的位置，關注著第三世界的貧困，在街頭用自己的身體抗爭、示威的左翼行動者，同時也給沉寂許久的台灣行為藝術界些許生猛活力。
此行為藝術計畫應邀到高雄師範大學跨領域藝術研究所演出，在系館中庭數十名師範學生的眼睛注視下，這些行為藝術家脫得光光，替這些未來的老師來場極限震撼。9月，王墨林與瓦旦塢瑪、陳憶玲、鄭詩雋、陳佩君、葉怡利、葉子啟等人西進至北京798藝術特區和宋莊參與OPEN--「打開國際行為藝術節」的演出，光是看著演出照片就感覺力量十足，期待2010年在國內再來場嚇壞人的行為藝術！
6月左耳‧文化推出王墨林的《台灣身體論》，集結1979-2009十年來的評論集，探討身體文化與國家機器間複雜的關係，可說是本嚴肅的文化研究專書。2009年的王墨林實在忙碌而豐富，但比起唸書，我還是喜歡看光屁股的王大師！（這是個讚美！）
從「環境劇場」到「塵土劇場」：淡水社區的全體總動員
2009年10月與11月，淡水鎮相繼舉辦了「淡水藝術舞動街坊」與「麵包傀儡劇團淡水藝術工作坊」，由藝文團體與鎮公所推動，有別以往外包公關公司的操作模式，展現文化深度與廣度。
「淡水藝合團」由金枝演社、竹圍工作室、精靈幻舞、青少年表演藝術聯盟等多個淡水在地藝文團體組成。2009年策劃「淡水藝術舞動街坊」除了延續既有的藝術踩街，更加入環境劇《西仔反傳說》的演出。鎮公所從八月開始動員了兩百位鎮民，接受擊鼓、工夫、舞蹈與戲劇的三個月培訓，搬演125年前的淡水清法戰爭史實故事「滬尾之役」。讓民眾透過戲劇參與的方式，共同回顧自身生活這片土地的歷史，也提高了社區凝聚力。
2月「淡水環保藝術嘉年華暨國際研討會」，英國利物浦的嘉年華團隊布魯哈哈（Brouhaha International）受邀來台分享嘉年華如何與社區藝術、社區營造結合的經驗，一系列的討論與大師工作坊，包含11月由台中大開劇團主辦的「麵包傀儡劇團淡水藝術工作坊」，邀請美國知名激進劇場「麵包傀儡劇團」來台，帶領民眾了解如何由民間傳統戲劇元素取材，變新為馬戲團小戲、繪景街頭劇，與遊行的操作方法。所有人偶的製作，皆取材於土地生長或是回收的材質，它的可被複製性避免作品流於精品式的文化消費。而麵包傀儡劇團也在台北藝術大學演出經典作品《聖女貞德》。
從在地表演團體主導的環境劇場，到紐約前衛劇團帶來的塵土劇場，淡水鎮民的2009年比起其他城市更深切的體驗藝術參與的本質。
民眾劇場的積極實踐：南洋姐妹們的創團公演
第一個由台灣新移民組成的南洋姊妹劇團，2009年12月12日在台大校友會館發表了他們的創團作《南洋姊妹要說戲》，從〈飄洋的夢想〉到〈雨中的風箏〉，新移民站上了台灣的舞台描繪自身與姊妹們的故事：異地工作的困境、思鄉之情、工廠破產而付不出薪水以致無力償還高額仲介費的人生悲劇。專業技術的不足，並未影響台下包括家人、志工與社運朋友們因為演出而感受到的振奮。這些被國內劇場排除在外的真實故事，讓來自越南、泰國、印尼、柬埔寨的她們，不再只是媒體所凝視的客體，或者被同情的弱者，而是一群積極透過劇場發聲，尋求台灣社會對跨國移民處境真正理解的母親。
目前台灣的外籍配偶已超過四十二萬人，邁入第六年的南洋姐妹會，不間斷的從事著社會教育和政策倡議的工作，是凝聚新移民社群的重要組織；今日的登台與劇團的成立，不僅是民眾劇場的積極實踐，也見證著戲劇如何成為建立社群意識，讓個人與團體分享觀念、產生變化的康莊大道。
社會實踐的舞踏作品：《柬埔寨故事》與《惡之華》
現居紐約的日本舞踏家永子與高麗（Eiko & Koma）2009年5月受新舞風邀請來台，演出自己與柬埔寨藝術學校學生共同創作的《柬埔寨故事》，同時在北藝大帶領的「美味肢體」工作坊。
《柬埔寨故事》由永子與高麗引領學生，專注而虔敬的在神像前舞動，演出禪靜的舞踏。舞作緣起於永子與高麗在金邊Reyum開設的工作坊，在柬埔寨動盪的歷史下，他們在這些青年身上看見堅韌的生命，引發了這一次的共同創作，而為了義賣，舞蹈也結合了他們作畫的過程。
同樣來自日本，因為十年前舞踏工作坊的機緣而在決定台灣創作舞踏的秦Kanoko，選擇在寒風刺骨的一年之末，於樂生療養院山頂的新納骨塔旁搭建帳篷，演出暌別兩年的舞作《惡之華》，不僅是秦Kanoko這十年的成果展演，也是受她影響而接觸舞踏的台灣獨立劇場工作者們的共同創作。
《惡之華》是2009年台灣小劇場最動人的作品。結合台灣廟會與喪葬儀式、日本舞踏和藝能的表演，十一幕之間的連結、機關的設計、與文本力量皆達一定的水準，在臨時搭建的帳棚中，舞者展現身體作為「惡」的居所，如何成為抵抗體制的最後堡壘。當劇末尾五位舞者身著華服，在紙紮屋燃燒的灰燼裡和著非洲鼓舞動時，我們已然明白，不論是這場演出抑或是樂生運動都從未結束，只有「過去和未來的『接』」發生在她們雙手合十的剎那。
資料來源：
破週報復刊598期
http://pots.tw/node/4298