觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

上週張大春與茉莉書店執行總監的蠹魚頭(林皎宏)，針對2010年出版界大事做出觀點看法。
蠹魚頭提出了幾個要點，第一個是大路編輯能力的提升，尤其到後半，他提出對岸的編輯能力在編排、呈現上有進步，但是市場定位，大陸仍不如台灣的編輯，比如韓寒的書。(另外關於上海書城的變化，比如增加星巴克、海南雞飯店面，台灣也一樣，去看看重慶南路的商務印書館1F現在是什麼)
其次談到是排行榜。2010年博客來報告發佈後，蠹魚頭發現排行榜前端他不認識的作家越來越多了(他認為自己是閱讀很大的人)，意思是素人、非出版界在現在出版市場反而佔據榜單前端；相對的，在「開卷」上，意即菁英、學院品味是賣不動的。所以蠹魚頭提出一個出版市場的M型化現象，重疊性不高，且蠹魚頭認為菁英品味定位有問題，尤其在編輯時，沒有企圖讓更多人看到。所以對談到最後，蠹魚頭與張大春在討論，如何讓「中間」份子多看一點菁英品味，比如張大春提出要關懷社會一般品味或輔助性導引，不然多數人都只會看一些輕、薄、濫情、低俗的作品；蠹魚頭則認為M型化後，誰關注到「中間」、逆勢操作，就是門「好生意」，但不是科普或歷史普及，同時他注意日本的「豆知識」(以前小弟也上NHK玩過篤姬度檢定…)。
其實文化創意產業，M型化並非是出版專利，在電影或其他領域都存在。不過就對談內容中看，還沒有很深入談到市場分析，大概還在表面分眾狀況的描述。事實上，沒有大眾/小眾市場是互相關係的，甚至，沒有大眾市場，小眾存在的意義不大。

從前陣子夏達女士來台，伴隨著對動漫的探討，大概每個週末都有一些在報紙上的討論。滿有趣的是，先前關於電影、足球等，也因為風潮有討論熱潮，但是，說真的，漫畫與出版這部分討論的水準比較高：小弟持的原因是，漫畫很快就進入產業討論，並且明確點出很多重要問題，比如人才培育、國人價值觀、產業鏈、生產狀態等。
像電影就經常會產生奇妙的幻想，比如拍了海七，台灣人因為重視本土元素大賣(台灣人拍的多數都是本土元素，為何只紅一部海七？)，那就更別提談運動/足球的低水準，還有人主張要送巴西、每天找台灣之光....
下面這篇由撰寫余曜成的「得獎背後 同人繪者苦淚刻畫」，有點出問題，同時也點名一些仍在線上的創作者，最後還點到：「再次呼籲政府提倡的文創，絕對要透過更基層的培育做起，扭轉社會偏見與改善產業環境同等重要，社會與政府的支持，缺一不可。」其他關於社會價值觀等，先前也滿多人都提過了，不過說真的，要改早就改了，不會等今天，還在談什麼杭州動漫園區....
台灣，已經是日本等地的漫畫殖民地。代理沒有罪，只是我們是否能夠認清現狀。還有，我們對「閱讀」這件事情，究竟意義為何？如果看漫畫不算閱讀，看文學類書籍才算，那漫畫就只能自成一格，甚至「玩物喪志」下去；但如果從「閱讀」、「圖書」等去總體思考，局面又不一樣。甚至包括既有出版品，如何透過漫畫、繪畫、動畫的形式傳遞概念，甚至再跟線上遊戲等結合，或許局面也不一樣。但如果我們對出版的意義限定在某些範圍，那可能就在既有的窠臼裡面轉。
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得獎背後 同人繪者苦淚刻畫
 
【聯合報╱余曜成／動漫文化研究者（台北市）】 2010.08.01 03:00 am
 
 
第一屆金漫獎得獎名單公佈，得獎漫畫幾乎為出版社編印的出版品，惟最佳一般漫畫類獎為「自費出版」，似乎成為同人（源自日語，指有著相同志向的人們、同好）作品與出版社作品相抗衡的代表作。
這些同人的作者在近年來看似大出鋒頭，例如VIVA在二○○七年出席威尼斯雙年展，CHuN、彭傑也都在日本做出成績，然而就如最佳一般漫畫類得獎的咖哩東，或是以《馬皇降臨》得名的韋宗成，他們在同人圈的辛苦，卻少人知曉。以筆者長期接觸的角度來看，咖哩東的獲獎並非偶然。
首先，他不荒廢學業考取機械系與城鄉所，符合父母期待，這是國內漫畫家、研究者為了能在偏見的社會概念中所需面臨的最大考驗之一；其二，他結合本科學習的概念或理論，創作出系列有關數學、資訊社會與科技的同人誌作品時，頗具說服力，如劉興欽老師在創作《小博士》、《阿欽系列》等作品一般；其三，他能持續閱覽群書，這對於漫畫家是非常重要的，尤其是人、物、地點的描繪與想像，沒參考書籍的補充是無法增加其繪圖細膩度與多樣性；其四，他透過特意或非特意的遊覽考察、生活觀察，就如班雅明的「漫遊者」一樣，藉著觀察與記錄，理解、參與及描繪城市現象與人群，也因此他畫的《樓友一號房》系列深獲金漫獎評審肯定；其五，他持續加強電腦繪圖技法，這是漫畫學習者的基本功。
他成功背後所代表的，絕非是一步登天，而是同人繪者的辛苦與長期努力的刻畫，這除了再次點醒一般想以此為生，或是想出人頭地的初心者一個棒頭，同時亦再次呼籲政府提倡的文創，絕對要透過更基層的培育做起，扭轉社會偏見與改善產業環境同等重要，社會與政府的支持，缺一不可。
 

今天在報紙上看到這一則投書，感覺很有趣。雖然主旨是在談漫畫，不過仔細想來，當一個產業面對「政府扶持」這回事時，也大概都要面對以下筆者提出的困境。
其實不只漫畫，體育、設計、廣告、電影等，其他相關的創意產業，被操作的模式，資源挹注的模式與結果不也一樣。
現在誰還在談足球？不是要送人去巴西，送去給保羅哥鑑定一下嗎？
下面這一篇仔細想來，對產業的政策如果只有獎，其實表面上有在做事，其實是再敷衍了事，因為給獎是最容易的，一年半一次（辦展覽也是）。行銷對政府很難：因為原本就不是往產業界商業界服務的公務員，突然要成為產業先鋒：去推銷、行銷業者需求時，其實比登天還難。
筆者看到一些趨勢：日本盤據、大陸搶灘，在夾縫中求生存、面對嚴苛挑戰，怎麼會是公務員能作的？依法行政與面對挑戰其實是風馬牛不相及的。
但是韓國這10年在推動韓流，力量強大；以前學日語狂熱者，現在都轉去韓流了，新追求的偶像風潮，都以韓國為標竿了，再外加越來越多的「韓國綜藝節目」....
那回來想想產業自己的發展，如果沒有政府協助，是否業者自己能找到自己天地？好像又是未知數.....
那就不用提學院派跟實務派之間的意見/品味鬥爭了，手塚治虫的「不要作藝術家，要作藝匠」。可能也是頗令人聳動的一句話、比恐怖片還恐怖。
越說越迷惘，還是看看美人宅女好點。既然提到夏達.....
連大陸都出這種日式和風的人物了....雖然夏達女士不太喜歡人家太注意她是美女與否，她是來參加「文創交流」的。

今天早上在報上看到中時用幾乎全版報導「The Big Issue」，其實這個刊物先前就知道了，在網路上有聽說，同時在較早的破週報上面，也有專題報導。當時是破週報在華山的誓師大會，記者也針對其操作手法作了一些評述。
相對之下，中國時報的角度就比較不太一樣。我記得在紙本版上，開頭就是「我們就是商業」，但後來又修正為什麼社會企業之類的。
大概一個月以前就知道這份刊物，也有這個消息，不過一直沒上PO，因為不太想為特別的刊物作推銷，雖然他們的作法是有爭議的--一個能募到數百萬，可以跨界、在華山辦活動的刊物，實際銷售者是街友....
不過還是選擇了，是因為裡面李取中把自己的企業取名為「大智文創志業」。如果是一個關心社會議題性的刊物，那跟文創有何關係？好拉，辦雜誌勉強算文創（那蘋果也算文創），但為何是「文創志業」？但觀察其站台的人，舉辦的活動等，似乎都跟近年來主推「文創」這個議題十分用力的人物。小弟自己就有個想法，尤其看到一開始大聲喊出「我們就是商業」時，是否有一種典範轉移的趨勢？

今天在報上看到這一篇談電子書的意見，其實老貓(陳穎青)不是第一次提出看法。
他的「內容推進實驗室」也陸陸續續有很多討論：
http://www.contnt.net/
甚至先前在2009/10/25，他也在中時寫了：「電子書市場熱了？」一文：

http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25266939
有趣的是，電子書市場好像跟創意產業一樣，產生外熱內冷現象。同時，對這樣新的、正在成形的產業，長期觀察者都還在觀察，甚至持保留態度，也有的表示搞不清楚。但是政府與媒體卻十分樂觀，同樣地宣告了預計投入幾個億要來做。
在其中小弟比較注意的是，誰的意見比較紮實，可以找出前因後果，做一個有依據的預測？下面老貓的意見，比如有3大點意見，也多次呼籲不要把書跟閱讀機器混為一談，算是清楚嗎？
在10/25的「電子書市場熱了？」一文，提出兩大問題：
1.電子書是硬體產業還是內容產業？
2.陷入DRM的陷阱裏面
分析的是否貼近現實？
大家可以想看看，也延續10/25的文章，繼續這一篇的意見。
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只見電子不見書
2010-02-03 中國時報 【陳穎青】
 
    　今年是行政院大力推動電子書產業的行動年。台北國際書展也生動地展現電子書產業在書業上的影響力和企圖心。但如果仔細看過所有這些平台、機器，相信每個人只能得到一個感想，就是整個電書產業只是「只見電子不見書」的空殼。如這就是政府耗資二十億，列為國家重大施政的焦點產業，這個結果還真是讓人搖頭。
    　以美國電書機市占率最高的亞馬遜「點火電書機」（Kindle）為例，○七年耶誕節上市時，線上書庫就有九萬種電子書可供下載，亞馬遜還大作廣告，宣稱所有紐約時報暢銷榜上新書，都有點火版電子書可買。去年急起直追的邦諾書店推出自家的「努克電書機」（nook）時，宣告的可下載書單達百萬種之多。遠遠超過點火電書機兩年來累積產生的三十萬種書目。
    　美國大廠在競爭電子書市場時，核心的競爭焦點除硬體規格外，最重要就是可供下載的電子書目多寡。有多少電子書可以選擇，成為決勝的關鍵。就在今年書展期間，蘋果電腦剛巧也發表醞釀多時，被視為蘋果切入電子書市場祕密武器的iPad平板電腦。當天蘋果創辦人賈伯斯除示範硬體功能，同樣再度強調跟美國最大的五大出版集團合作的線上書店iBookstore。
    　所有這些都說明一個簡單的事實，讀書是讀內容，不是讀機器。
    　台灣從政府到民間，在這一波電子書狂熱中最大誤解，就是把「書」和「機器」混為一談。一直認為電子書就是那手掌大、黑白螢幕的省電機器，卻不知道書是書，機器是機器。書是內容，是意念，是情節，是作者寫就，傳遞想法的文字，機器只是表達內容的載體。我們過去不會認為造紙業等於出版業，現在獨獨以為電書機器會等於電書產業，這真是太奇怪了。
    　電子書產業推動了半天，造成的結果卻是機器滿天，內容空蕩。這個問題有解嗎？我提出誠懇建議：
    　一、別再把機器指認為電子書。機器是機器，書是書，沒有書的機器，或只有幾百種電書選擇的機器，不可能撐起產業。
    　二、平台也不是重點，關鍵是如何降低電子書轉換成本。以我自己剛剛推出一本電子書為例，為了在全國所有電子書平台上架，要做出三種格式檔案，PDF、EPUB，外加TXT文字格式，其中 PDF檔還要因應不同銷售平台再區分出三種不同的出血規格。台灣電子書交換標準空喊了半天，結果每家大廠都自行其是，大家都只想打造自己的封閉系統。
    　一家出版社的一本書要在現有的銷售平台上架，就有這麼多轉換格式的周折，如果想要在三年內實現十萬種書目上架，可以想見那是多麼不可能的任務了。
    　三、產業標準。降低電子書的轉換成本的核心關鍵首推產業標準。在電子書議題上，除口頭上支持的EPUB規格外，還有極少人意識到的問題，那就是文書處理程式的文字碼標準。許多罕用字無法用 Big-5碼輸入，大家都以為這事無解，所以從原稿始就用拆字法造字，最後再勞駕美編在軟體上造出可印刷的字。結果印刷雖沒問題，但EPUB則會轉出亂碼。
    　現在我們需要的是支援UTF-8萬國碼的文書處理程式，最好能進一步支援EPUB電子書交換標準，這才是釜底抽薪的解決方案。如果經濟部真想促成電子書產業興盛，不是編列二十一億去推動華而不實的華人亞馬遜，而是老老實實花五百萬，去獎勵軟體公司趕快釋出開放規格的EPUB編輯器吧。
    　最後再呼籲一下新聞同業。電子書是內容，資訊大廠做出來的叫做電子書閱讀機，你可以簡稱「電書機」，但請不要再混淆地用「電子書」有時候指稱內容，有時候又指稱是機器了。
    　（作者為「內容推進實驗室」網站站長）

最近破週報探討了台北國際書展的消息，這次的報導就不只是產品介紹了，而是他們記者深入觀察後帶來的一些觀點。全文有三篇，不過我們選2篇，第一篇是針對書展本身的定位；第二篇是談電子書，都對文創是有影響力的觀察。
前兩天在大陸網站上，看到大陸朋友貼了很多張圖，介紹這就是台北國際書展，仔細一看，怎麼都是動漫人物？這次主題根據基金會董事長的宣傳，不是法國為主題嗎？而且還有法國朋友參加....？不過去動漫館的話，你會發現每年主題都是日本。
日本人氣聲優釘宮理惠（中）昨天在台北國際書展舉辦簽名會，吸引大批動漫迷爭睹偶像風采。
記者曾學仁／攝影 (2010.1.31聯合報)
當然下面第一篇的備忘錄提到，書展降價銷售的現象長期存在，以及版權交易，在這個展覽終究竟有何意義？這些都很值得思考，當然也吵了很多年；但是像金馬影展等，不也存在類似問題？辦了一個國際級的展覽，究竟只是放電影？還是在台灣讓世界各地的製片人、投資人、導演來交流？那柏林影展、法蘭克夫書展究竟又在幹嘛？
第二篇談到電子書，上網搜尋一下這次書展的消息，其實跳出很多電子書的報導，可以說是傳統出版社以外，納入了很多科技方面業者的意見。當然對於載具、閱讀形式，究竟紙本書會不會消失等，也反覆地談類似的問題--載具會不會大一統？紙本書啥時消失？
第二篇備忘錄也提出社群式的閱讀，比如部落格等，都可以參考。
最後在週末的自由廣場上看到，詩人也從「版權」角度，剖析台灣跟歐洲館的差異：台灣是版權輸入國....
但是在瀏覽新聞時，看到電子書什麼又可以存幾萬本書之類的論調，感覺滿好笑，1萬本書，甚可以當一個圖書館了。就算儲存空間再進步、閱讀形式多便利，帶1萬本書在飛機上閱讀，是一件很可笑的事情。
因為其實閱讀就那1-2本書，10本書算多了。1萬本這種數目除了展示效果以外，對真正的閱讀意義不大。相反，還是有人會帶本實體書去坐飛機吧？
注意，在MP3暢行的現在，黑膠唱片還是有人在用，兩廳院還是有在收藏。
說到什麼閱讀器，今天在電視上看到賈伯斯開了公開會（有點傳福音的佈道大會感覺），他們未來又要推新的產品了，好大一台閱讀器，但是又好小一台電腦？
iPad Keynote Apple(共四段)
http://www.youtube.com/watch?v=-YxSrB9IbB8
我也在想，現在這些沸沸揚揚的什麼電子書拉、金庸機拉，會不會過兩年又過時了，其實不值一笑？就像過兩年當新的3D、4D電影出現時，阿凡達也是笑話一場？
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2010台北國際書展備忘錄之一：書展不應該只是出版大賣場！
文／陳佩甄
以「台北國際書展」為名的台灣年度國際性書展首屆開始於解嚴那年，1987年標誌的也正是台灣各類出版解禁後蓬勃發展的起始。初期的台北國際書展雖由政府機關主導（第五屆首度由民間團體時報文化公司承辦），但也逐年漸具開放性與國際視野。然而曾幾何時，台北書展這個名詞已幾近等同於特價書賣場。每年接近二月，總聽得朋友們相約搶在書展最後一天去撿購6本500元、下殺3折的書籍；總聽聞我出版社的朋友們哀嘆每年總有那幾天得離開編輯台去賣書。即使各屆展覽從來也沒把「來買便宜書」這類行銷語彙編織在17年來任何一屆書展推廣文宣中，且自13屆開始由台北書展基金會取得承辦資格後，為了要讓書展的品質提升，及避免外界稱書展為「夜市」的不佳形象，除了設置專業主題區，亦重新規劃「專業人士參觀日」的設置，但媒體爭相捕捉的總是書展中的賣場樣態，出版業景氣與書展買氣總兩相對照。幾番輪迴下，明顯從2008年開始出現拼不贏折扣的小型出版社銳減、參展新書書種變少、出版社不再花心力營造品牌形象、到後來連幾家大型出版社也退出不玩。是以，「到書展撿便宜」逐漸取代「與國內外作家交流」、「尋找好書」或「評估閱讀趨勢」、「交換國際出版資訊」等功能。
其實上述的幾項功能，讀者在日常生活中即可觸及；每年365日間總有幾波特價攻勢、從未間斷的新書座談與出版趨勢新聞。那麼每年初舉辦的書展更應該體現的或許是一場具整體性的出版盛會、更有延續性的年度主題以及更有在地性的區辨定位。例如藏匿於好幾屆書展主旨下的英文標語不斷出現「亞洲」這個字眼（如：第十五屆至今年的Meeting with Asian Publishers，再前幾屆的Gateway to the Book Markets of Asia、Asia, the Way; TIBE, the Gate.），似乎只是在地理位置上便宜行事而作的宣告；從長久以來的書展、書市內容來看，我們的亞洲好像只有自己和日本（和近年來韓流帶起多一些韓國瞭解），對其他亞洲國家的出版知識幾近荒無。又或者，在看似很國際化的主題國設定上，除了被動的接受對方釋出的文化交流資源而設置之外，書展本身更應該主動考量本地讀者閱讀趨向、國際性重要出版發展來作引介。而缺乏歐美、英語系國家城市書展的一項重要功能：版權交易，台北國際書展如何思考推廣本土作者、華語作品，也是書展、出版社、作者們尚未著力的一環。
就上述仍待凸顯的各種趨向，以本週開始的第十八屆台北國際書展各項設置來說，《破報》為讀者挑出兩項可延續觀察的主題：數位閱讀與法國插畫繪本出版品發展出的圖像書，構連台灣出版發展狀況後以專文報導梳理以作備忘。讀者在前往書展觀看展覽出版品或參與相關論壇後，可持續關注數位閱讀與圖像書往後在台灣出版領域的發展。
資料來源：破週報
http://pots.tw/node/4247
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2010台北國際書展備忘錄之二：數位閱讀必然踏著紙本書的屍體前進？
整理報導／陳佩甄
從15世紀中印刷術發展開來（註一），由科技所帶來的閱讀革命，在工業革命之後即出現唱衰紙本書的聲音。早在1894年，《斯克里布納》出版雜誌（Scribner's Magazine，由1846年成立之美國出版公司Scribner發行）即有過一篇文章、哀歎在廣播出現後紙本讀物將要消亡。（註二）一百多年後，紙本印刷書仍舊存在，且目前還是人類生活中的主要閱讀載體。時序稍稍往回推網路剛發展起來的1989年，網路發展超乎預期的20年間，除了資訊傳播的邊界大幅消彌外，亦影響到唱片及電影市場；特別明顯的是線上音樂商店目前已發展出一套邏輯。在這20年間閱讀內容的發展並非不為所動，只是書籍數位化的溫度似乎直至近年來才開始沸騰，從2007年以來已進入另一波喧囂的進程。
2007年美國《新聞週刊》（News Week）封面專題名為「Books Aren't Dead...」，認為人們在未來絲毫不會減少閱讀，但是如封面專題副標題「They're Just Going Digital」所明示的，閱讀將逐步以至全面數位化；而當年度美國最大線上書店亞馬遜公司（Amazon）即發表了自有電子閱讀器Kindle，並得當年諸多媒體頌揚為數位閱讀時代主要內容載體。接著，一般被視為國際書市趨勢指標的法蘭克福書展，將2008年10月15日舉辦的書展主題訂為數位化出版；與前一年書展相較，2007年的法蘭克福書展只有2%的參展商涉及數位出版產品。接著2009年各大城市的國際書展紛紛設立數位閱讀主題，且皆成為主要展場、議題；同一年國際書市最夯話題之一即是亞馬遜公司在2009年12月25日電子圖書銷量首次超過傳統印刷書籍，而美國最大連鎖書店邦諾（Barnes & Noble）同年10月也發佈了自有品牌Nook電子閱讀器。本週開跑的第18屆台北國際書展最重要的主題之一也終於涉及數位閱讀。
數位閱讀未來趨勢
隨著電子閱讀器Kindle、iLiad和Sony Reader的出現，市場對於數位出版的需求開始勃發，關於紙本讀物是否會滅亡的討論現在正傾向於對內容載體的討論。市場上有過一些調查，顯示一部份讀者表明對於電子書還抱持觀望，或是如另一部份讀者表示的，對於自己覺得實用的、摯愛書籍，可能會同時購買紙本與電子版。《出版者週刊》（Publisher Weekly）有報導分析，書籍閱讀的時間感較長於一張音樂專輯，讀者包包中的閱讀器即使可裝入數千本書，對於行動中的閱讀並不比一本紙本書來的有效益。似乎，紙本書籍在不環保的言論抨擊下，在人類久遠的閱讀行為習慣中還是有存活的理由，除了一項日漸重要的特質：社群連結性。出版業顧問公司Idea Logical的執行長夏祖金（Mike Shatzkin）在2009年5月28日的美國書展上直言「對於生產圖書產品的出版社來說，『進化』意味著如何融入一個日益『社群化』（community）的世界。」《WIRED》雜誌在〈Next Up for E-book Readers: Social Networking, Online Sharing〉一文中亦點出「電子書社群將是下一波趨勢重點。」
縱覽國內外各方討論，未來閱讀趨勢與現有的網路社群緊密扣連。如：Myspace、Facebook、Plurk等「水平式」社交網站將是一波電子書行銷標的；緊接著「縱深式」專業網站也將增加社交功能。另外，「個人出版」模式將興起，原有的隨需印刷（Book On Demand）模式將少掉印刷成本，特別是部落格作家將明顯加入；如台灣Richi未來內容（http://richi.cc），主打部落格作家，圖文影音皆能線上販售。再來因應電子閱讀器的發展，大字體圖書將盛行，因為大字體的圖書更易於被掃描或轉換成其他的電子格式；而閱讀器的網路功能還會深遠地改變作者與讀者之間的關係。綜合以上所述，許多論者所提及的，閱讀將從個人行為變成一種社會行為。
台灣出版數位結盟現況
行政院發言人蘇俊賓於2009年12月3日表示，政府未來5年將投入新台幣21.34億元以上預算，全力推動電子書產業發展。而在政府正式釋出資源之前，台灣的電子書、數位內容生產鍊已由民間結盟發展起來。內容供應與流通方面，誠品書店已與遠傳結盟推出平台；2009年8月聯合線上（結合國內60多家書籍、雜誌出版社的數位內容整合平台）也與博客來、電信業者合作；同月，中華電信則宣佈推出整合數位內容、智慧型手機及平台等三方資源的「Hami書城」，並已於10月推出手機加值服務；城邦旗下的POPO原創（http://www.popo.tw），則從2009年12月開站，跟多家出版社合作，推出知名作家線上閱讀。在閱讀器的發展方面，硬體廠商包括元太科技、友達等大廠則無不致力於研發更彈性的電子載體。
由上文提及各種國內外發展實例可推敲，能同時掌握通訊、硬體、數位內容、平台服務等四個環節是現下數位內容各端的發展方向。其中於2009年6月15日成立的BOOK11，是目前明確結合軟硬體的電子書服務平台，而BOOK11成立契機亦始於2007年國外閱讀器的出現。若簡單的想像，BOOK11.com這類平台與離線閱讀載體（電子閱讀器）的對應，與「Amazon + Kindle」相仿，或是讀者更熟悉的「iTune + iPod」的模式。遠流與遠通Koobe共同研發、完成定名為遠流「金庸機」（JinYong Reader，內含金庸小說作品集）的電子閱讀機，則是華文世界第一台完成「內容、軟體、硬體、通路服務」四合一整合的電子書閱讀器。
以上提及的UDN、口袋移動、城邦、遠流Koobe、BOOK11等整合服務平台，以及凌網、漢珍、智慧藏等網路及資料庫服務、中華電信Hami平台都將在台北國際書展的數位出版體驗館展出。本文為讀者將數位閱讀的發展狀況稍作整理備忘，在出手買下一台動輒上萬元的閱讀器之前，有空先到書展動手實驗看看吧！
註一：15世紀中的說法來自古騰堡（Johann Gutenberg）印刷術發明的時間。中國早在唐代時就有雕版印刷術，而且11世紀時宋朝的畢昇就已經發明利用可以活動的字模來印刷（活字印刷）。
註二：參考自美國時事評論者克萊恩（Ezra Klein）在2008年5月號《哥倫比亞新聞學評論》裡的〈閱讀的未來〉（The Future of Reading）一文。（http://www.britannica.com/bps/additionalcontent/18/32015475/The-Future-of-Reading）
資料來源：破週報
http://pots.tw/node/4247
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什麼最吸睛？數位！數位！數位！
 
【聯合晚報╱記者謝蕙蓮/台北報導】 2010.01.27 04:15 pm
 
 
台北國際書展上午在世貿展覽館開幕，副總統蕭萬長（左）參加開幕並仔細觀看電子書的產品。
記者曾學仁／攝影
2010年台北國際書展上午在世貿一、二、三館熱鬧開展，今年是台北國際書展舉辦18屆以來最盛大一次，共有58國、883家出版社展出百萬本以上好書，電子書更是今年最夯的展覽主題。
副總統蕭萬長上午出席書展開幕致辭表示，今年書展有兩大特色，第一是書展主題國─法國，具有豐富多元的文化特質；另一特色是數位化科技，隨著網路、手機、電子書等一連串電子產品的問市，數位化將成為生活中重要的一部分，並預期未來數位化一定會掀起更大的熱潮。
蕭萬長在聯經買《台灣年俗》
蕭萬長上午也參觀書展現場，他一連逛了主題國法國館、數位館，還在聯經、遠流、大塊等出版社攤位上買停下來買書。他購買了聯經出版的《台灣年俗》、洪範出版的《家變》、遠流出版的《漢字書法之美》…等六本年俗、文學、財經書籍。
預估仍可吸引50萬人次參觀
今年台北國際書展從今天起到2月1日展出六天，主辦單位台北書展基金會表示，去年書展參觀人數破50萬，今年書展期間雖然碰上大學學測，預估仍可吸引50萬人次參觀，帶動過年前的書籍買氣。
台北書展基金會表示，今年台北國際書展無論參展國家、出版社都是歷年來最多的一年，其中國際區共有美國120家出版社帶來全美500本最暢銷的各類書籍，日本也有55家出版社參展。非洲館也有14國35家出版社來台。
哈金、許爾文．努蘭等大咖200人
另外，今年國際書展號稱是歷年來作家陣容最堅強的一年，包括美國書卷獎得主哈金、知名的美國醫生作家許爾文．努蘭、法國作家妙麗葉．巴貝里、日本作家小山薰堂、世界書展會議主席衛浩世等200人參加。六天書展期間將有400場閱讀活動、36場專業論壇。
為了拚人氣，主辦單位也在書展期間發送百萬紅包，鼓勵民眾過年前逛書展，儲存「精神糧食」迎接九天春節長假。書展期間民眾購書發票累積滿1288元，就可在一、三館兌獎區現場抽紅包，有機會抽中500元或1000元購書抵用券、筆記型電腦等。
【2010/01/27 聯合晚報】
 
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文學.動漫饗宴 台北國際書展起跑
2010-01-27 新聞速報 中廣新聞／陳映竹
 

最近在報上看到一則談阿凡達的投書，也剛好同一週看到商業週刊的封面故事也是阿凡達。那就也上網搜尋一下消息，匯集一下。
阿凡達尚未上片，台灣就已經一堆人在瘋，下文蕭教授用MSN與臉書為例也看到影響力，當年「海角七號」也就是這樣在動員催票的。->對電影迷來說，阿凡達很新穎，但是對電玩迷來說根本不算什麼。....
下面也搜尋了一些對岸上映阿凡達的新聞，包括票房數字，現在它大概只次於哈利波特6的首週票房而已，對岸紅到劇院經理要下跪。
阿凡達的意義，應該不在文本解讀（雖然蕭教授也寫了不少觀後感），而在於技術革新，這一部電影的視覺效果，如果不上3D影院看，會有效果嗎？如果看偷拍版、DVD，會有效果嗎？如果你的答案是NO，那這部電影不管票房，本身就是一種改革，甚至可稱之為藝術(技術面的藝術)，未來帶動動畫、電影界邁向3D化。
這樣也會帶動電影產業新的前景，因為盜版、偷拍、共享等，讓家庭，甚至在電腦前跟上電影院無異時，除非揪團式的觀影，否則電影業跟現在CD產業一樣也會漸漸衰落。
但是，如果不看3D看不到阿凡達的效果，那麼，這個前景與革新就看的到了。
更有趣的是，最近在吵的是文創法、文創產業發展。也談到國片價差補助。仔細想來，當我們都瘋阿凡達，而且它的硬體技術向前進了一大步後，為何要看國片？
甚至仔細想來，當上電影院、戴上眼鏡後能看到驚嘆的視聽效果後，為何要看藝術片？藝術片就租DVD、下載就好拉（偷拍沒意義）。而台灣自詡為什麼綠色矽島，科技大國，甚至幫迪士尼代工，我們電影業卻無法自製一個阿凡達，那這樣的電影市場，要怎麼發展創意產業？究竟是誰說了算？
我還會回頭想，到一個程度以後，創意產業是硬體重要？還是軟體重要？阿凡達說了什麼驚天動地的故事？有什麼不可替代的內容價值？但是光靠3D、等這麼多年技術進步，反而是它推動電影產業改革，不是實驗片、藝術片？恩，這個似乎還要在思考一下：究竟什麼是電影？
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阿凡達 異空間的科技霸權
 
【聯合報╱蕭宏祺／世新傳管系副教授（台北市）】 2010.01.09 04:55 am
   
當很多朋友的MSN、臉書暱稱紛紛更改為不可思議阿凡達，當每個戲院都排了至少兩三廳，外頭還有人兜售黃牛票，我知道另一個玩大的鐵達尼號來了。和很多人一樣，我目睹了一個鏡頭用了近萬個電腦合成特效之傲人創舉；我也欣喜看見久違的一家人一起看電影、聊電影。凡此令人驚艷，所以很多影評者言及：當你看到這樣的影像，實在不用再細問他有沒有啥意義，因為這些新特效表現已是意義了。
我先是驚訝，再則擔憂。曾幾何時，意義探索竟可以安逸地停留在如此淺薄、單一與即時的滿足，評論者面對聲光畫面突然變如此幼齡、反智。一個花了二億三千七百萬美金的電影，好歹在內容，不管是劇本故事發展、角色經營或情感表達等等某一個環節應是傑出的。我知道大成本的片子內容創新難，通常老梗易懂易回收，但很遺憾，阿凡達故事不單嗅不出任何創新，連企圖都沒有，整部片開高走低，一百六十二分鐘的科技著實令我坐立難安。
怎麼說開高呢？該故事始於一個高明的隱喻：半身癱瘓男人透過科技奇蹟償還了一個健壯的四肢，從殘障（因此受限）到自由（所以解脫），有地球人類（世俗的、只顧眼前、不惜福的）與另一個世界阿凡達（屬來世的、救贖的、與自然共生的）種種意象的對立。廿分鐘後，我們被帶入原始森林、目睹洪荒時期的物種；讓熟悉電影語言的人很容易聯起了越戰，想起柯波拉的現代啟示錄，想起了美國入侵阿富汗、伊拉克等等。
這樣壯闊的開始，竟最後成為一個類似魔獸世界的電玩遊戲鋪陳，人物的對白，退化到真的跟電動玩具一樣簡單。裡頭白人、男性世界既是破壞自然的元兇，卻又輕易成了另一個國度的救世主；更無法接受的是，異世界的祖靈竟現身用肉搏戰戰勝戰機槍炮，這種戰爭居然可以拖了近兩個鐘頭。令人驚艷的美麗藍光下，表面上談科技、談環保，其實訴說著一個狀似異次元空間的與狼共舞；卻因為阿凡達是虛構的，不須背負與狼共舞裡談白人美國印地安人所有的責任。
該片更弔詭卻絕少被談的，其實是其批判人類過度開發，所使用的呈現方式卻是最科技且粗暴的，導演與製作企圖利用3D電影經驗，與在家偷看拷貝帶區隔。這種論述，表面上為衰微的電影產業找到出路，是故觀眾與戲院似乎越來越臣服享受這樣的科技，電影院似乎越來越仰賴大片賺錢，觀眾也漸覺得進戲院就是看大片；到底這是最後電影藝術的出路嗎？好萊塢再次挾著高科技霸權，這次來勢洶洶，其態勢與之過程裡微細的宰制關係，對想發展國片創意產業者而言，值得深思批判。
 
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阿凡達敲開4700億商機
撰文者：林俊劭
一部磨了十四年的電影，帶動一場視覺新革命，宣告立體時代正式來臨。
創造這個新時代的人是詹姆士‧柯麥隆（James Cameron），當年他靠《鐵達尼號》拿下奧斯卡十一項大獎，創下十八億美元（約合新台幣五百七十億元）票房紀錄的超級大導演，十二年來幾乎銷聲匿跡，沒有作品問世。
他要打破自己紀錄的方式，靠的就是3D技術所打造出來的《阿凡達》。
這是全球第一部真人全3D電影，上映十二天，就在全球席捲超過六億美元（約合新台幣一百九十億元）的票房，速度之快，已超越影史上最賣座的《鐵達尼號》。
「每次他出手，就把電影工業又往上提升了一個層次，」二十世紀福斯（20th Century Fox Film Corporation）大中華總經理涂銘說。
事實上，《阿凡達》的劇本早在一九九五年就已經寫好，但卻沒有相對應的3D技術做為工具供柯麥隆揮灑。
為了打造夢想中的奇幻世界，柯麥隆不惜從頭開始，除了拍片外，從開發3D攝影器材、建構3D觀影設備，到說服電影院花錢改成3D銀幕等，所有的環節通通自己來。為了等待技術一個個成熟到位，一晃眼，就是十四年。
「他拍這部片，過程的意義遠大於電影本身。」政大數位內容研究所所長張寶芳認為，整個《阿凡達》的創作過程其實就是3D技術的演進史，開創的不只是電影的新里程碑，更象徵著3D產業的開花結果。
在這部電影中，你不再只是遠遠看著一張張會動的照片，而是進入一個活動的大舞台：影片中的雨林、星空、花海環繞身邊，彷彿觸手可及；戰爭場面中的千軍萬馬甚至衝出銀幕向你直奔而來。
越來越普及！
好萊塢3D化，顯示器市場增九五％
這種分不清究竟是你走進電影、抑或是電影走向你，虛實交錯的臨場震撼，正是《阿凡達》為什麼能引發觀影熱潮的原因。
「『虛擬實境』已經無法滿足我們的需求了，現在談的是『擴增實境』。」政大數位內容研究所助理教授陳聖智解釋，前者是單純模擬出一個不存在的世界，距離仍遙遠；後者則是著重在虛擬與真實的結合，創造出一種深度視覺感受，讓觀眾能夠更真實的與影像互動。
「未來每一部好萊塢電影都會是3D電影！」太極影音董事長黃寶雲轉述夢工廠動畫公司（DreamWorks Animation）執行長凱森柏格（Jeffrey Katzenberg）的話說：電影界有三個重要的里程碑，第一次是從無聲變成有聲；第二次是從黑白變成彩色；而第三次，就是從平面走向立體。
柯麥隆的《阿凡達》，等於是3D產業普及化的鑰匙，打開一個全球總產值將逾一百五十億美元（約合新台幣四千七百億元）的商機大門。
根據工研院估計，未來全球3D立體顯示器市場，每年平均可成長九五％，「尤其是二○一五年後，如3D電視、3D手機等消費性電子產品開始真正普及，爆發力會更大！」工研院產業服務中心主任徐紹中說。
場景轉到美國，拉斯維加斯。全球規模最大的消費電子展（Consumer Electronics Show，CES）上，今年新增加了三百家廠商，創歷年來紀錄，其中又以液晶電視品牌廠最多，索尼（SONY）、松下（Panasonic）、三星（Samsung）和樂金（LG）等大廠紛紛展出液晶和電漿等數種大尺寸的3D電視，預計下半年就可以大量出貨；超微（AMD）、英偉達（NVIDIA）也展示出最新的3D影像技術。
這些大廠的動作，正式宣告二○一○年是「3D元年」的開始；拓墣產業研究所預估，今年底之前，全球3D電視出貨量可達一百萬台，二○一二年則可望超過兩千萬台。
「講了很久都沒發生的事，這次絕對是來真的！」拓墣產業研究所所長陳清文說。相較於雲端運算、智慧電網、行動上網等虛無縹緲的科技概念，陳清文認為，3D電視是看得見的第一大話題，背後有四大趨勢同時整合成形。
越來越先進！
全球超過萬家電影院，具3D播放技術
過去的3D電影，是由兩台放映機分別播放由左眼和右眼接收的影像，新的3D電影則是運用數位投影技術，快速切換左眼和右眼影像，造成立體效果。觀眾在觀賞時仍須帶3D眼鏡以接收不同的影像，但不像以前破爛的紅綠濾光鏡片，新的3D眼鏡是用偏光式與液晶快門的技術，不只顯像效果更好，即使長時間久戴也不易引發頭痛、暈眩等副作用。
這些新技術也讓幾家專攻3D設備的供應商如RealD、XpanD、Dolby等一夕之間爆紅，其中RealD獲《阿凡達》青睞，在電影上映首週就接獲四百萬副眼鏡的訂單，全球共有超過五千家戲院採用他們的系統，隨著電影的熱賣，設備還供不應求。
再者，因為播放數位立體電影的利潤比2D高出至少三倍，再加上立體電影不會有惱人的盜版問題，不少電影業者願意砸大錢更新設備，將銀幕、投影機、影片儲存系統通通從傳統的2D膠捲模式轉為數位形態，預估二○一○年全球將有超過一萬家數位電影院具備播放3D電影的能力。
過去所謂的3D電影都是先用一般的膠捲底片，全部拍攝完畢之後才加工成為3D，徒有外表而沒有靈魂，也無法邊拍攝邊調整，「就像是把一部普通的汽車加上套件之後改裝成跑車，」太極影音副總經理楊宗哲說。
但柯麥隆卻為了要突破這個障礙，在二○○三年即砸下七百萬美元，與松下一同研發出一款擁有雙鏡頭、可直接擷取立體影像的3D攝影機。「這個技術上的創新與突破，正是《阿凡達》成功的關鍵，」涂銘說。
時至今日，3D攝影的技術已經越來越成熟，太極影音與美國太空總署合作的新片《土星之謎》正是運用這種工具拍攝而成，「再過不久，連數位相機、DV都可以內建3D攝影技術，」陳清文說。
越來越吸金！
電視開始跟進，廣告看板更具潛力
內容，則是決定3D產業是否有前景的最重要關鍵。過去3D不被看好的原因之一，是因為內容的貧乏。但隨著拍攝技術與放映設備的成熟，不只3D電影的數量越來越多，就連電視頻道也往這個方向發展。
美國衛星電視供應商DirecTV集團以及擁有探索頻道的探索傳播公司（Discovery Communications），宣稱今年將推出3D電視節目，英國的天空頻道（BSkyB）也有相同開播計畫，另一家歐洲衛星電視營運商Eutelsat與日本NHK則已經免費試播3D節目十八個月。
「所有的關鍵都是在『內容』，技術只是幫助你說故事的工具。」張寶芳指出，再先進的技術如果缺乏一個感動人心的故事，是無法引發觀眾共鳴的。「科技、想像與創新這三樣要很無縫的接連，觀眾不會管背後是什麼樣的科技，只要能享受，消費者就會埋單。」
除了電影、電視的前景可期之外，「最大的市場，其實是戶外廣告看板，」陳清文說。
相較於需要長時間盯著看、又要有豐富內容的電視電影，戶外廣告的門檻較低，只需要一個簡單的創意，甚至不需要眼鏡，就能運用3D技術，在短短幾秒內讓產品與觀眾互動，達到更令人印象深刻的廣告效果。「就像星際大戰中R2機器人額頭上投射出來的立體影像一樣，」拓墣產業研究所光電研究中心副理柏德葳說。
想像一下，「如果你走在路上，忽然間有隻虛擬的蝴蝶飛出來，或是一支飛鏢突然射向你，你不覺得會很驚人嗎？」陳清文笑著說，上海、北京的機場都已經有超過七十吋的大型戶外LCD看板，現在是礙於生產成本過高，一旦等到大尺寸面板的裸視3D技術成熟，都改成立體後，「你想那個效果會多不得了？」
從設備、內容到商業化運用，3D技術帶來的視覺新革命正在逐步進入你我的生活，帶來許多意想不到的商機，你，不可忽略。
延伸閱讀：4大趨勢匯集3D變金礦
儲存工具進步
藍光DVD提供高解析的儲存空間，播放器價格跌破100美元
數位內容增加
好萊塢推出的3D電影將是過去10年的3倍。英、美要製作全3D節目頻道
立體眼鏡創新
從早期的紅藍雙色濾光鏡片進步到偏光鏡與液晶快門式眼鏡
大尺寸面板成熟
50吋以上液晶面板技術成熟，高畫質電視普及，提供發展3D影音的平台
資料來源：商業週刊 1155期
http://www.businessweekly.com.tw/webarticle.php?id=38920
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阿凡達第一個週末全球票房破兩億美元
回應2009-12-22 09:45:35　中廣　夏明珠  
今年歲末大片（阿凡達）上映第一個週末北美票房七千七百萬美元，全球收入突破兩億三千萬美元，距離影史上全球首映週末票房最高紀錄，還差了一大截。
（阿凡達）拍攝成本，依據電影公司的說法是兩億三千七百萬美元，不過部份報紙估計它至少耗資三億美元；不過，不管是兩億多還是三億多，它都是今年最大手筆的電影之一，電影宣傳估計還得再花上一億五千萬。
上週末美國東岸的暴風雪對電影票房的影響沒有預期得嚴重，不過儘管首映週末成績亮眼，但是它並沒有破紀錄。影史上全球首映週末票房最高紀錄，依舊是（哈利波特六：混血王子的背叛）維持的三億九千四百萬美元；至於北美首映票房最佳成績則是（黑暗騎士）締造的一億五千八百萬美元。
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《阿凡達》成國內最快破億電影 公映三天破億元
本報訊 (記者楊林)《阿凡達》將全球的票房火爆勢頭帶到了中國，昨日記者從影片發行方中影集團獲悉，雖然周三准確資料還未出爐，但《阿凡達》在中國公映三日的總票房已確定過一億元。另外，《阿凡達》熱又催生了電影市場難得一見的『奇聞怪狀』，比如上海少數影院見利私自漲價、東莞影院經理因播放故障急得給觀眾下跪等。
　　根據中影集團的准確統計，《阿凡達》國內首日票房為3303萬人民幣，次日約為3200萬以上(新影聯院線資料因故沒參與統計)。中影發言人翁立稱，分析票房走勢得知，該片三天過億已無懸念。而之前『破億』較為迅速的電影有《赤壁上》、《變形金剛2》、《建國大業》和《三槍拍案驚奇》，這四部電影『破億』都用了四天的時間。根據中影集團和各地院線的共同預測，《阿凡達》將在本周末突破兩億人民幣。由於《阿凡達》持續受到影院和觀眾熱捧，電影產業評論人士『不二』甚至預測該片國內票房將突破一億美元(約七億人民幣)。對此，中影集團發言人翁立則表示出了相當謹慎，『這周末過兩億元沒問題，全國總票房能到多少不能隨便估算，要等這周結束後再看。』
　　■ 國際票房
　　《阿凡達》晉升影史票房季軍
　　詹姆斯‧卡梅隆科幻新作《阿凡達》在世界各地的票房和中國一樣火爆，截至北京時間1月7日，《阿凡達》全球票房已經飆升到11億美元，排名影史第三名，僅低於《指環王3》和《泰坦尼克號》。
　　上周結束後，《阿凡達》便以10.2億美元的全球票房位居人類影史第四。周一是傳統意義上的票房低迷日，不過神奇的《阿凡達》並沒有減緩吸金的速度，周一至周三的日均票房只比前一周有微量下跌。北美票房截至周三(北京時間1月7日)已達到3.68億美元，全球票房更是達到了11億，正式超過了《加勒比海盜2：聚魂棺》全球10.7億美元的票房。票房專家預測，本周結束後，《阿凡達》的全球票房有望成為影史亞軍。(《指環王3》全球票房11.2億美元)。
　　下周，《阿凡達》將繼續縮小與影史票房冠軍《泰坦尼克號》之間的距離。但是，卡梅隆能否把12年前這艘『沉船』拉下冠軍寶座，還是未知數。畢竟，18.4億美元是個龐大的數字。編譯：劉婷婷
　　■ 網路熱點
　　《阿凡達》原始劇本洩露？
　　近日，豆瓣網有網友刊登出上世紀90年代詹姆斯‧卡梅隆創作的《阿凡達》原始劇本，該文章最早由網友hotdogee發表在『批踢踢實業坊』論壇上，並附了英文原文鏈結。該原始劇本交代了22世紀的地球已有200億人口，環境污染逼迫人類只能住在監獄一般的公寓里，詳細講述了人類開發潘多拉星球的經過、潘多拉星球的詳細構造。原始劇本還交代早在傑克之前，就有阿凡達和納威人相愛，並導致了納威人被殺死的悲劇。此外原始劇本中還有很多人類角色和潘多拉生物未出現在電影成片中。另外潘多拉星球還會讓人類產生抗體，再也不得流感，哈里路亞山還會相撞……不過對於該原始劇本，福斯電影公司暫未給予證實。
　　抄襲『魔獸』遊戲和宮崎駿動畫？
　　近來有多家網路論壇出現了關於《阿凡達》抄襲的帖子，帖子稱外星人和動植物造型上有抄襲遊戲《魔獸爭霸》和《星際爭霸》的嫌疑。其實早在去年12月23日卡梅隆訪華時，他就對本報記者否認過抄襲一說，『對不起我根本沒玩過這兩個遊戲，在拍這部電影前也從沒看過遊戲裡的那些武器和生物。你們要記住的是，《阿凡達》的故事寫于1995年，那時兩個遊戲還沒「出生」吧？』
　　另外，卡梅隆去年在東京出席首映時，承認自己是宮崎駿的粉絲，有網友也在《阿凡達》中找到宮崎駿作品《幽靈公主》的影子，如男主角同樣本是人類，反而擔當人類與自然界的調停人，兩片的女主角也是為族人而戰的公主。兩片的反角也是為奪取森林資源而不擇手段的人類、同樣出現有賦予再生及滅亡能力的森林之神。但在北京記者會上，卡梅隆否認了他受到《幽靈公主》影響的說法。
　　■ 『奇聞』
　　1 東莞 萬達影城
　　故障迫使經理下跪
　　昨日有廣州媒體報導稱，1月6日東莞萬達影城《阿凡達》IMAX膠片燒毀，不少從深圳、廣州趕來的觀眾要求退票，影院經理兩次下跪答應退票外加補償200元才得以平息。該媒體在報導末尾還附上了一篇『影院聲明』。由於東莞萬達影城擁有全國最大的IMAX銀幕，受到的關注頗高，因此該篇報導在網上迅速傳播。
　　昨日萬達院線給記者發來聲明稱，放映事故僅是由於外部電壓不穩所致，並非膠片燒毀，而且設備在當晚8點半已修好，9點半就已恢復正常放映。至於下跪一事，該影院經理告訴記者，『當時要是不下跪，就控制不住事態了，可能會出現安全問題。』對於廣州某媒體的那篇報導，萬達院線則表示，『該媒體以我影城的口吻散播該消息，公司將考慮追究該報社及其記者的法律責任。』
　　2 上海 和平影都
　　影院為打黃牛而漲價
　　據上海媒體報導，上海和平影都看到《阿凡達》一票難求，因此以限制客流、打擊黃牛為由將票價漲至180元。記者就此採訪了中影集團發言人翁立，翁立以個人立場發表意見稱，『坐地起價肯定是為商業考慮，我覺得不合適，無論怎樣影院最終還是要惠及觀眾。』
　　隨後記者又聯絡了北京擁有IMAX影廳的三家影院，三方都稱沒有漲價的打算，石景山萬達影城的一位負責人表示，目前安排的價位是比較合理的，不會隨意變動。
　　3 北京 電影博物館
　　黃牛逼出網路售票
　　對於資深影迷來講，看《阿凡達》就要看IMAX巨幕版。北京一共有三家IMAX影院，其中中國電影博物館是面積最大的一家，由於該影院位於機場附近，以前很少有坐滿的時候。
　　但該影院1月5日銷售《阿凡達》IMAX版影票以來，每天四到五場，每場398個座位，都能在半個小時賣光所有電影票。以前博物館每天9點開館，但這兩天早上都是8點半開門。有網友反映，電影博物館的《阿凡達》票價60元至100元，以會員卡購票更是只需40元。但是在博物館外的黃牛手中，《阿凡達》電影票已經炒到160元左右。
　　黃牛黨的出現固然有《阿凡達》熱賣的原因，不過另外一大重要因素是博物館只賣當天的票，並且沒有網上訂票的方式。為了打擊以倒票為目的的黃牛黨，博物館推出新規定，從本周四開始觀眾可以在現場購買第二天的電影票。下周二開始電影博物館還會開通網上訂票業務，目前正在緊急調試軟件程式。屆時觀眾只要登錄中國電影博物館官網，就可以提前選座位訂票。博物館的一位負責人感慨，沒想到是一部科幻片推動了他們的技術革新。
　　本版採寫/本報記者 楊林
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《阿凡達》全球票房11.4億 超"泰坦尼克"還差7億  
2010年01月09日 09:32:57 　來源：新京報  
    詹姆斯·卡梅隆的科幻巨制《阿凡達》全球票房累積到11.4億美元，成為影史第二名。不管《阿凡達》最終會不會超越《泰坦尼克號》的18.4億美元而奪冠，卡梅隆已經將冠軍和亞軍都牢牢攥在了手中。
    北美票房統計機構預估，截至1月6日，《阿凡達》全球票房為11億美元，與《指環王3：王者歸來》的11.2億美元只有2000萬美元的差距，但是周四的精確票房出來之後，《阿凡達》總票房達到了11.3億美元，已經成為影史亞軍。
    本周末，《阿凡達》有望獲得第四個票房冠軍。即使按照慣例，本周末的票房將比下周下滑40%，《阿凡達》在北美也會至少獲得4000萬美元，而海外票房至少也有幾千萬美元的進賬。目前，《阿凡達》與《泰坦尼克號》的18.4億美元比起來，還有7.1億美元的差距。但鑒于《阿凡達》是影史上票房最快超過10億美元的電影，業內人士紛紛預測《阿凡達》極有可能打破《泰坦尼克號》保持了12年的冠軍紀錄。
    此外，《阿凡達》入選了第82屆奧斯卡最佳視覺效果獎的大名單，其余的六部電影分別是《星際迷航》、《第九區》、《哈利·波特與混血王子》、《變形金剛2：卷土重來》、《終結者2018》以及《2012》，最終將有三部電影入圍奧斯卡。而昨天，美國導演協會公布了最佳導演的五強名單，卡梅隆和前妻凱瑟琳·畢羅格（《拆彈部隊》）、昆汀·塔倫蒂諾（《無良雜種》）、賈森·裏特曼（《懸而未決》）和李·丹尼爾斯（《真愛》）五名導演入圍。（編譯：劉婷婷）　
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"阿凡達"三瘋  
鉅亨網新聞中心 (來源：財匯資訊，摘自：國際金融報)
2010 / 01 / 08 星期五 08:37  
 
   “科幻電影是個好東西，你要是直接評論伊拉克戰爭或者美國在中東的作為，你會惹惱很多人。但在科幻電影里用隱喻的方法說這個事，就不用冒這個風險，畢竟，人們是跟著你的思想走，還是被故事帶著走，這兩者間的區別可以忽略不計了吧。”當然，與這樣的評論相比較，詹姆斯·卡梅隆更明白的是，這樣一個“寓言”到底值多少錢。說到底，這才是好萊塢吸金模式的奧義所在——
　
  　《天神下凡》，這是好萊塢電影《阿凡達》的另一個中文譯名。如同電影主角——騎著飛鳥神獸從天而降的潘多拉星人，《阿凡達》從本周開始迅速攻占中國各大電影院。1月7日下午，本報記者連線上海和平影都售票熱線：“IMAX3D版的《阿凡達》，接下來３天的票都賣光了。”至于票價，截至發稿時已在網上被炒到最高600元一張。
　　制作成本傳聞高達5億美元的鴻篇巨制《阿凡達》，已在過去17天席卷了全球10.2億美元票房，如果把它看作是20世紀福克斯電影公司的一次巨大賭博，現在可以斷言這次豪賭已勝券在握。而籌碼就是電影大師詹姆斯·卡梅隆的聲譽和技術。12年一輪回，卡梅隆在《泰坦尼克號》之后幾近蟄伏，如今王者歸來，聲勢自然不同凡響。
　　第一瘋：凌晨排隊半小時售罄
　　借助《阿凡達》引發的3D狂潮，上海惟一一家擁有IMAX巨幕的和平影都像開啟了印鈔機，原本150元的票價短短兩天已漲到180元。即便如此，還是一票難求，中國觀眾的瘋狂程度和購買力大大超出預期。
　　“這種場面簡直就像以前買股票認購證，凌晨三四點就有人排隊了。”在和平影都所在的上海來福士廣場上班的謝靚壁向本報記者如此形容。昨日上午，記者路過和平影都發現，購買電影票的隊伍已經從來福士門口排到了街角。而本周六《阿凡達》IMAX-3D的票已經銷售一空。“不到半小時就全部賣完了，請假半天來排隊，最后只能敗興而歸。”
　　一位在來福士廣場搞清潔工作的阿姨感嘆道，“電影院門口排隊的人一天比一天多，簡直像春運時搶購火車票，我在這里工作了幾年從未見過。”
　　第二瘋：票價水漲船高很恐怖
　　上海和平影都總經理王伯政已經發話，“市場決定票價，與其讓黃牛黨掙錢，不如我們自己漲價。”下周開始，IMAX3D版《阿凡達》票價將調至180元一張。同時，國內多家IMAX影院紛傳漲價意向。
　　然而，180元一張的IMAX-3D電影票還不能算“貴”。記者昨日在網絡搜索后發現，當日電影票基本要賣300元一張。而黃金時間段、座位中間靠后有著最佳視覺效果的票更是被瘋狂炒到600元一張。即便如此，不少“望隊興嘆”的影迷還是喊出“雙休日任何場次的票全部250元一張收購。”
　　值得注意的是，相比國內堪比黃金的票價，美國本土首周的票價并沒有如此“恐怖”。一位在美國享受過該片視覺效果的朋友告訴記者，“美國IMAX3D阿凡達的票價一般是13美元，人民幣只要89元，而美國學生票只要11.5美元。”按此換算，《阿凡達》在美國電影院的票價要比國內的便宜整整一倍。
　　第三瘋：影院革命提前到來
　　不少影評家認為，《阿凡達》的成功將掀起好萊塢電影的3D革命，并可能引爆整個商業電影市場的更新換代。而對于國內電影院而言，通過此次阿凡達風潮，電影院設備升級革命也將提前到來。這部科幻巨制原計劃于2009年5月22日上映，但最終上映日期推遲了半年，圈內有傳言說，卡梅隆是在等待全球建成更多的3D銀幕。接二連三的數據已經判定了這場賭注的贏家。到目前為止，《阿凡達》北美票房的75%都是由3D影院創造的。
　　事實上，在中國內地，造成《阿凡達》一票難求的主要原因，除了影片宣傳功夫做得好外，更重要的便是國內電影院3D銀幕資源的稀缺。根據業內人士透露，為了迎接《阿凡達》的到來，全國范圍內3D銀幕數量近期從330塊陡增至700余塊。但是，目前全國僅有9個城市擁有11個用于放映商業電影的IMAX放映廳。而《阿凡達》之后今年還將登錄中國內地的有《愛麗絲夢游仙境》、《哈利波特7》等10余部3D大片。這對國內現有的影院設備升級又是一大挑戰。目前，已有消息稱，借著《阿凡達》引發的IMAX瘋，IMAX公司將加速在中國內地市場的影院拓展計劃。屆時，一些沒有IMAX影院的中小城市影迷，就不必坐火車、坐飛機才能享受3D影片的震撼效果了。
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陸片險滅頂 賀歲強檔全閃邊
 
【聯合報╱特派記者林琮盛／北京報導】 2010.01.09 03:57 am
 
 
「阿凡達」登陸，其他大陸國片幾乎全滅頂；賀歲強檔片「十月圍城」及「三槍拍案驚奇」全都「閃邊站」。
早在「阿凡達」上映前，原本備受矚目的「花木蘭」已「識相地」主動下檔；「三槍」、「風雲二」、「刺陵」等號稱賀歲大片，也成為「阿凡達」手中的「砲灰」，每天上映場次只剩下一至兩場。甚至，蘇州某家電影院還把其餘國片下檔，主攻「阿凡達」。
唯有「十月圍城」仍苦撐待變。大陸網友戲稱：「十月圍城，守不到一個月，就棄城了。」
為了避免與「阿凡達」正面對撞，成龍主演的「鄰家特工」延至十五日才上映；周潤發主演的「孔子」也延後到二十二日播映。
大陸新銳導演陸川看過「阿凡達」，在部落格中寫道：「很多次，我都覺得自己似乎回到一個粉嫩的充滿幻想的小孩；那目不暇給、柔軟的、強悍的、觸目驚心不斷，顛覆我們想像疆界的影像流，讓我很多次熱淚盈眶。」
看到「阿凡達」在中國電影市場的所向披靡，許多大陸網友不禁質問：「中國電影人，你們的脊背發涼了嗎？」網友說：「詹姆斯卡麥隆拍完鐵達尼號後，十三年後才拍出阿凡達。但中國的某些導演是年年有新片，中國就缺少這樣耐得住寂寞的導演」，獲得不少大陸網友共鳴。

最近出版業者舉行了一場座談會，前兩天中時有見報。裡面回顧09年的出版市場狀況，並且看的到博客來、誠品書店的銷售量。博客來多誠品約100萬冊的銷售量，而且成長率達23%，可見數位書店的趨勢。不過裡面談到電子出版，好像還不是很確定。
值得注意的是，博客來在年底也出了2009年的報告，以下是他們館長的話，提出很多現象，比如市場銷售有電影帶動出版的現象，比如心靈勵志類仍相當強勁（可能跟災難有關），比如素達人的趨勢，比如
2009書籍館館長的話：Read & Reader(何妮娜)
http://post.books.com.tw/bookpost/blog/15761.htm
另外在影音館方面，也出現獨立樂團更盛主流的現象：
2009影音館館長的話：博客來影音年度觀察(Hans)
http://post.books.com.tw/bookpost/blog/15713.htm
其他的館長的意見就請再去看延伸閱讀。
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電子書勢不可擋 出版轉型勢在必行
2009-12-29 中國時報 【林欣誼／台北報導】
從電子書內容、電信通訊、電子書銷售平台到電子書閱讀器，相關業者皆預估台灣的電子書運作平台明年將成形。(本報資料照片)
 
從電子書內容、電信通訊、電子書銷售平台到電子書閱讀器，相關業者皆預估台灣的電子書運作平台明年將成形。台灣出版界迎向電子書革命，出版界公認勢不可擋，認為電子書將擴大繁體出版的市場。但在出版實務的執行上，台灣要邁入電子書時代，關於數位版權、版權金的洽商等問題都還在摸索階段。
博客來昨天邀請聯經發行人林載爵主持，與遠流出版董事長王榮文、城邦出版集團首席執行長何飛鵬、尖端出版集團發行人黃鎮隆，針對數位出版浪潮進行「出版的轉型與轉身」論壇。
美國亞馬遜公司日前發表聲明，廿五日耶誕節當天，網站的電子書銷量首次超過紙本書，震撼全球出版業。何飛鵬樂觀表示，數位化將使繁體出版市場擴大，但從選題、編輯技術、印量到行銷等原有的出版流程都需因應改變。除了要紙本與電子出版同步，也要把原有內容轉化為數位服務。例如，圖鑑書已無市場，但可將原有內容轉為手機上網查詢的數位服務。
然而在翻譯書當道的台灣書市，一旦進入電子書時代，關於數位版權的洽商、電子書售價等問題都還在摸索。王榮文強調，台灣的電子書運作平台明年第一季就將成形，出版社無須操心數位技術問題，出版社的角色將回到傳統的內容提供者，因此原創內容更形重要。「電子書會使版權買賣更容易，所以擁有本土自製版權遠比翻譯版權重要。」
黃鎮隆也表示，目前台灣漫畫出版社大多引進日本漫畫，應該鼓勵發展台灣原創漫畫，才能掌握授權商機。
就書店的銷售來看，見到景氣回升反應在銷售量上。今年博客來網路書店創下八八九萬冊的銷量，比去年大幅成長廿三％，也超越誠品書店的七六二萬冊。博客來代總經理田天申表示，明年將加強手機等行動商務服務，並在第二季開始推出電子書銷售。
誠品執行副總吳旻潔日前公布，誠品今年營業額九十億，金融海嘯後今年五月明顯止跌回升，圖書銷售成長三％，觀光客、陸客人次也成長。誠品預計明年前進中國、香港布局，考慮在北京、上海、杭州、天津等一級城市以獨資或合資方式開店，都以千坪以上、大於信義誠品規模為考量。松菸文創園區超過萬坪的書店則預計二○一三年開幕。
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博客來報告出爐 青少年最愛暮光之城  
2009-12-29 自由時報
記者趙靜瑜／台北報導
誰說青少年不看書？根據博客來網路書店年度報告，「年度暢銷書」榜首出爐，正是因電影爆紅的《暮光之城》全系列，囊括前五名中的四名，其中一本則是去年也爆紅的《祕密》，回鍋熱賣，理由是因今年台灣有人看了這本書後中了樂透所致。
昨天「2009博客來報告」正式出爐，今年博客來網路書店共銷售889萬冊各式圖書，較去年大幅成長23％，平均每天可賣出近2.5萬冊書籍，數字亮麗。總銷售量前五名的出版社依序為尖端、東立、時報出版、皇冠及商周，除了尖端蟬聯第一之外，其他出版社都略有消長。
博客來網路書店圖書部部經理張靜如表示，從今年報告可分析出幾項重要閱讀趨勢，包括青少年閱讀趨勢、網路素人作家崛起、商業與專考用書熱銷等。其中吸血鬼為愛從螢幕反撲，懵懂少年為愛朗讀文學，透過電影與媒體效應，無論是新著或十年前舊作，都成功帶動書籍銷售。
「青少年讀著我們並不熟悉的書。」張靜如分析，新時代閱讀客層存在著多元閱讀風貌，青少年不是不愛讀書，而是以自己全新的閱讀行為在進行，像暢銷作家御我限量四千套的新著《吾命騎士》搭配《不死巫妖》漫畫，12月1日凌晨開賣後的三十分鐘內，就被青少年上網搶購一空。除了新一代輕小說外，他們也看經典小說《麥田捕手》和張愛玲的《傾城之戀》，閱讀多元化讓大人們意想不到。
面對數位化挑戰，商周出版也是負責人何飛鵬認為傳統出版社需要選題精準，才能讓暢銷打擊率提高。尖端出版集團發行人黃鎮隆則認為，面對數位化的關鍵在於如何做出原創與好的內容，以及好的服務平台，社群不只是行銷也是服務主流。

2009年底天氣冷，但是出現這一則專題報導，感受不到暖意：「120鄉鎮 找不到一家書店」。
倒不是看書或買書有多高貴，而是城鄉差距：當連鎖書店在都會，尤其在台北市高度集中展店時，全台灣有1/3的鄉鎮已經沒有書店。
書店猶如蜜蜂，它是否有某種象徵意義：當他開始消失時？蜜蜂消失，意味全球氣候變遷；那書店消失，尤其在鄉鎮地區消失時，意味的是什麼呢？
我們的文化產品究竟是賣給誰？給誰買？最近也看到經日的文創園區報導很多知名品牌，紛紛要去大陸了；那大陸市場是否比台灣更極端？那又要賣給誰？
以及，閱讀在台灣是誰在從事的休閒？有多少人在從事？我們的教育體系強迫我們學習，照理來說應該很習慣、喜愛閱讀才對？
這讓我想起許多精緻藝術的演出，很多人一直說台灣文化消費市場不夠，然而，台灣人的休閒娛樂，唱歌絕對排前幾名，也很愛看電影。但很多藝術--甚至音樂型的藝術展演，票房都還要補助，就是那個環節問題？可以這樣反過頭來思考出版、書店這整個產業的狀況嗎？
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書香不再／120鄉鎮 找不到一家書店
 
【聯合報╱地方中心記者／調查報導】 2009.12.28 06:41 am
   
受網路影響，傳統書店正快速從全台各鄉鎮消失；全台三百多個鄉鎮市中，至少有一百廿個鄉鎮，書店已成絕響。
「昔日書香今何在？」教授「世界文明史」等課程廿多年的弘光科技大學教授計文德感慨，往日看書、買書的悠閒，「對偏鄉民眾，最後可能只能停留在回憶中」。書香社會只存在都會區的現象愈來愈明顯，成為另類「城鄉差距」。
根據本報記者查訪，屏東縣卅三鄉鎮，有廿七鄉找不到一家書店，彰化、宣蘭、高雄等縣，也有過半的鄉鎮再也嗅不到傳統書店飄散的書香。計文德感嘆，書店最大好處就是尋寶般自由翻閱，「每本書的封面都是驚奇的開始」，這種氣氛是「鍵盤敲擊」沒有的。
「賣書？你頭殼壞去喔？」嘉義溪口鄉十餘年前有五間書局，現今只「殘留」二間「文具店」，一間店內已無半本書，甚至連國中小最熱的參考書也不賣了。「不是大家不愛看書，而是不敵網路，」陳姓老闆表示，鄉下看書人口不如都會區，書賣不出去，只有轉業經營。
高雄縣廿七鄉鎮，有十五個鄉鎮沒有書店，其中田寮鄉不但沒書局，「連文具店也沒有！」縣議員張文瑞說，這是田寮的悲哀。
經營雜貨店的朱老闆說，店內各類商品都有，「就從來沒兼賣過文具，因為沒人買嘛！」記者跑遍田寮國中、新興及崇德國小附近的雜貨店，真的都沒賣學生文具。
偏鄉書店一家一家的收，即使在文風頗盛的中縣清水、高雄美濃也是如此。
大樹鄉圖書館館長陳世宗表示，「網購」概念興盛後，加速傳統書局滅亡，還經常有折扣，偏鄉傳統書店客源有限，「無招架之力是必然」。
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海角唯一／恆春開書店 他賣使命感
 
【聯合報╱記者潘欣中／屏東縣報導】 2009.12.28 02:40 am
 
春成書局是全台最南書局，老闆吳威德不計盈虧，為當地人打造書香環境。
記者潘欣中／攝影
屏東縣恆春鎮上的「春成書局」，是台灣最南端的書局，近年來在網路書店和便利超商書攤夾擊下，艱苦營業，只因老闆有著「恆春古城不能沒有書局」的使命感支撐。
「你們恆春怎麼連家書局都沒有？」五十歲的春成書局老闆吳威德說，十年前朋友的一句話「點」了他一下，「衝著這句話，我決心不計成本打造一間高質感的書局。」
吳威德擁有文化大學地理研究所碩士學歷，又到加拿大念餐旅管理，之後在台北經營電腦公司；因父親過世，放棄事業回老家陪伴年邁母親，也開創了他的書店之路。
為讓恆春人享受「泡書店」的樂趣，近廿坪空間，裝潢陳設比照當時的金石堂書店等級，當時接洽的書商根本不看好，還懷疑他腦袋是不是有問題。
「書不怕被翻，就怕沒人看。」吳威德笑說，在家鄉開書局是「做功德」，他賣的書全部任人翻閱，還好店面是自己家，沒有租金壓力；近年來實體書銷售每下愈況，因應市場機制，占八成面積的書報雜誌區降到七成，「這已是我的底線了」。
吳威德的母親八十二歲，日據時代在台南市私立女中就讀，是鎮上極少數的高學歷老婦人，聽到兒子要開書局，還引用百年前的雜貨店名「春成」時說：「兒子不忘本，我舉雙手贊成，知識就是力量的來源。」
吳威德也擔任恆春古城商圈發展促進會幹部，有空就在書店翻閱當季期刊雜誌擷取新知，跟上進步腳步，「利人也利己」。
吳威德有次在工具書欄發現放了一本最新的哈利波特，他不動聲色觀察，原來有名女學生怕書被買走沒得看，就「藏」在工具書欄，每天來看兩個章節，他要求店員不要挪回原位，就等女學生看完，「五天後她看完放回原位時，那開心的笑容，我現在還記得」。
他說，電子書絕對會取代實體書，「政府不是在打造書香社會，是該拿出辦法獎勵知識產業，小書局逐漸消失，怎不讓老輩人感傷」。
【2009/12/28 聯合報】
 
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博士故鄉美濃鎮 書店早已不賣書
 
【聯合報╱記者李恩慈／高雄縣報導】 2009.12.28 02:40 am
 
 
高雄縣美濃鎮出了三百多名博士，被譽為「博士故鄉」，但鎮上幾十年來僅有兩間書局，又逐漸轉型成為文具店，鎮上榮文書局老闆鍾榮清坦言：「鄉鎮書局的功能以販售文具為主。」
榮文書局在美濃鎮上經營幾十年，斑駁的牆壁櫃上，以文具類用品居多，書籍僅擺了三排且「束之高閣」，大多是字典等工具書，看不到時下知名作家書籍。
鍾榮清卅三年前承接父親開設的書局，大概十年前已停止進新書。他說，廿五年前是書局的黃金時期，那時如三國演義、紅樓夢等中國古典文學最受歡迎，但隨著鎮上青壯年人口外移，加上少子化趨勢，「現在鄉下根本很少會有人到書局買新書」。
美濃博士人協會秘書長古錦松說，中小學生以閱讀課內書籍為主，如要閱讀課外讀物大多到校內圖書館內借，且要過關斬將取得博士學位，課本熟不熟是關鍵重點，也才能讓每次考試都有好成績。
【2009/12/28 聯合報】
 
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歷史新聞／30年老書店「博覽家」 吹熄燈號
 
【聯合報╱記者李青霖／新竹報導】 2009.12.28 06:33 am
 
 
編按：本文原刊於【2007-04-04/聯合報/C1版/新竹‧文教】
書市萎縮，新竹的地區書店，紛紛吹起「熄燈號」，有30年歷史的老書店「博覽家」，預計本月中旬關閉；竹北有兩家分店的「象緣書店」，早於去年悄悄退場。地區書店一一隱退，讓愛書人不勝唏噓。
博覽家負責人姜文恭說，這幾年景氣不佳，買書人口萎縮，不得不作這樣的決定。博覽家關店的訊息，在校園網路上，也頗多回應。
博覽家位於新竹市東門街，原名大新書局，姜文恭是第二代，他說，從父兄手中接棒後，積極轉型，去年還花了數百萬元重新裝潢，但依然沒起色只好暫時歇息。博覽家推出折扣價，圖書3本以上8折，6本以上75折，文具也有折扣，不少愛書人利用最後拍賣期間，搶購圖書。
新竹市書店集中在中正路、東門城周邊，極盛時，中正路上有金石堂、展書堂、古今集成、墊腳石、光南、黎明等，東門街還有誠品、博覽家等，展書堂新竹店已歇業，古今集成原本3層樓的店面，縮減成2層，竹北市的象緣書店，原有兩家店，去年全收，傳統書店面臨寒冷的冬天。
金石堂新竹店長朱曉達說，新竹書市的業績，在全省可說 是一枝獨秀；以誠品而言，各縣市分店業績都衰退，唯新竹分店打平，金石堂新竹店在全省各分店的排名第3，業績還小幅上揚。
他說，書市萎縮與景氣有關，而網路書店興起，衝擊也不小，大型連鎖書店跨足網路，擁有利基，加上實體店主題式陳列，機動性強，與傳統書店被動式陳列，差異很大。
姜文恭說，書店利潤只剩1成到1成5，扣掉人事、水電等成本，幾乎沒有賺頭，暫時歇業，思考轉型，或許有不一樣的春天。
 
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擺書沒人買! 書店賣菸賣玩具  
華視新聞 2009/12/28 12:00 陳君毅 張夢熊 報導　　　　
　　您多久沒逛書店了呢？受到網路發展的影響，許多鄉鎮的實體書店一家一家的關門，有些偏遠鄉鎮的書局，像是台東縣或是高雄縣，就算外面招牌寫書局，但是裡頭根本沒賣書，業者無奈地說，現在根本沒人要買書。
　　來到台東街頭，這家書局就在大學旁，已經開了三十年，招牌不大但是歷史悠久，只是走進店內，架上有一整排文具，不管是筆還是卡片，一旁還有玩具，櫃台內甚至連煙都賣，唯一的書就是這一小排，雜誌跟地圖，業者無奈的說，這就是現在小書局的窘境，書店裡頭沒書可看，顧客似乎也習以為常。
　　來到這裡買東西，就是沒想要找書看，常來的大學生也承認，大家買書看書都在網路解決，網路影響大家不愛上書店買書，這個現象不只出現在偏遠台東，就連熱鬧高雄縣也一樣，老字號書店早年賣書，現在越賣越冷清，業者已經打算關門回家去，堅持賣書的，最後得到的只剩下關門兩字，堅持經營的後就像是掛羊頭賣狗肉，明明是開書店卻找不到一本書，業者無奈也許那個書香的年代真的已經變成歷史了。

前兩天談到誠品預計進入中國市場，仔細想來，誠品20年，尤其在文創產業口號在台灣新起後，成為不二人選的範例性案例。然而，這個書店倒是毀譽參半：陸客指名要去誠品看書、人們驚嘆為何半夜可以在敦南閱讀；但是修改多次的會員資格、嚴苛的上游銷結/員工福利制度，包括當家的也直陳過去15年一直都在虧損等消息。
這個特殊的文化地景，也紀錄著解嚴後到現在的文化生活代表：從文化界開始，非常多人對它投以期望、投入金錢，當然它所往來的也不是泛泛之輩，可以說現在文化界代表人物，都跟他們有過合作關係。
下面我們選一篇在今年Cheers雜誌對二代目吳旻潔的專訪，選這一篇特別有意義，除了現在是她當家以外，更重要是發佈了不少誠品的訊息，比如誠品長期虧損（2007年營業額將近100億元，純利2億元）；比如誠品收入三塊：賣書、商場、餐飲，本期內容也發佈，商場才是誠品現在營利的來源。
當然也包括吳旻潔女士的學經歷：University of Sheffield廣電新聞研究所碩士，曾當過1年的《Taiwan News》（英文台灣新聞）記者。
其實在訊息搜尋中，我們也找到一個部落格，在今年誠品20年時，他寫了5篇文章來討論。如果比對下文「書店還是商場？誠品小當家的大考驗」，在一起閱讀「誠品20週年系列」，就更有意思的是，部落格提出的一些看法與疑問，其實吳旻潔的訪談有回答，或者是證實。
比如剛提到的商場，這點就可以對比『誠品20週年系列』從文化/讀者/會員的觀點去討論誠品。尤其是前言部分這句話：「坦白說，誠品賺多少錢與聽眾有什麼關係？」還有，後續對會員制度的不斷修正，下面的訪談也有吳旻潔的看法。
(還有一個有趣的是，訪談中有一段是：「「她的成熟與穩重超乎她的年齡，」吳清友多年好友、同時也是誠品股東的童子賢指出。」；但是在『誠品20週年系列』裡面認為「感覺起來就像是一個還搞不清楚狀況的小女兒，還在學習如何有效的經營管理」
另外在展店與收店之間，下面的雜誌訪談有提到，有趣的是，在『誠品20週年系列』之二 誠品帝國擴張史，也在處理這一部份。
「每個人心中都有屬於自己的波西米亞」的『誠品20週年系列』：
誠品20週年系列之一　還好我的書大部份不是在誠品買的
http://blog.udn.com/chunminmau/2966187
誠品20週年系列之二　 誠品帝國擴張史
http://blog.udn.com/chunminmau/2972003
誠品20週年系列之三　 背叛之路
http://blog.udn.com/chunminmau/3016763
誠品20週年系列之四　誠品的困境
http://blog.udn.com/chunminmau/3016769
誠品20_後記 我真的不是故意的
http://blog.udn.com/chunminmau/3022892
多角化經營是誠品為了永續經營轉型的策略，到現在所公布的資料，商場已經是主要獲利來源（書籍出售僅3成）；那麼，這樣一個「文化地景」對台灣文創產業發展的意義為何？轉型商業化，移植信義店的經驗，會產生什麼樣的結果？以及對其他創意企業有何啟示、樹立何種典範？
恩典．慈悲 誠品「畫」出未來
http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/13101194
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書店還是商場？誠品小當家的大考驗
王曉晴
Cheers 快樂工作人 發行日期：2009/03 刊號：103
 
誠品書店20歲了，在新當家執行副總經理吳旻潔領航下，在中國開店已是勢在必行。誠品去年營收達95億元，為台灣最大的書店通路，一舉一動都牽動台灣出版業的發展，在文化和獲利之間，它的經營模式會往哪走？
植樹節當天，春日太陽漸露臉，誠品書店在台北信義旗鑑店盛大舉辦20週年慶祝酒會，包括雲門舞集創辦人林懷民、《天下》雜誌集團發行人殷允芃、和碩聯合科技董事長童子賢、遠東集團總裁徐旭東、亞都麗緻集團總裁嚴長壽等，來自企業、藝文界的巨擘，難得齊聚一堂，與誠品書店創辦人兼董事長吳清友、執行副總經理吳旻潔，合力切下慶生蛋糕。
對台灣來說，誠品，從來都不只是誠品而已。
雖然1989年創立，歷經15年虧損，直到2004年才轉虧為盈，但2006年誠品營收即破百億，也是《時代》雜誌（TIME）亞洲版評選的亞洲「最佳書店」。至今誠品已舉辦超過3,000場次活動，14萬人參與講座，45家店每年共計8,000萬人次到訪。誠品不僅為書店塑立新典範，創下的營業數字更令同業望塵莫及。誠品兩字，早已演化為一種品牌、生活方式跟品味。
轉變經營模式，走樣還是永續？
不過，熟悉誠品的人卻愈來愈清晰地察覺：誠品變得不一樣了。信義旗鑑店大幅縮減書店比例，誠品經營商場的動作也愈來愈積極，去年又新增台中勤美綠園道商場，除了書店，其他業種都由誠品招商引進。
有人肯定，但也有人批評，離職的老誠品人甚至用「誠品走樣」4個字來形容誠品的轉變。
　
這些都轉變來自2007年接下管理大任的執行副總經理、吳清友的女兒吳旻潔。在她的認知裡，誠品的價值，在於經營複合型商場的經驗與能力。她說，以前誠品自己投入大筆資金打造書店與商場，但實質利潤很低。而誠品人擁有豐富的選品、賣場經營經驗，所以她期望未來把書店與百貨合為一體，以輸出經營know-how來取代自己苦撐經營，尤其將來面對上海、北京與香港市場，更會積極採取這種營運模式。
營運壓力是改變最直接的推手。吳旻潔坦言，連她自己都曾經質疑過吳清友：「為什麼誠品要做商場？那不是誠品。」
當時她並沒有得到滿意的答覆，等她坐上管理位置時，「才理解書店的風光若不靠商場的獲利支撐，無法長久走下去，那是生存的平衡。」況且國內過去幾年閱讀人口持續往下降，於是經營複合式商場成為誠品重要經營策略。在誠品任職19年的誠品書店協理曾乾瑜，經歷過誠品15年的虧損，也認同這項書店生存法則，「是永續經營事業不得不的選擇。」
吳旻潔開始積極調整書店體質。過去誠品為了擴大經濟規模，「有許多開店失敗的經驗，」她笑說，所以誠品在5年內，大刀闊斧關了10家虧損的店。並重整組織，把商場與書店整合為通路事業部，一可降低營運成本，另一方面，書店與商場整合規劃，可降低帶給讀者的衝突感，終使誠品在整體零售業績連續9個月下滑中，今年第1季營收仍逆勢成長約3％。
「不能再用自己的錢養其他通路」
其實，吳旻潔上任以來並非一帆風順，之前還遭受出版商群起反抗。為了降低庫存壓力，吳旻潔主導與出版商洽談新結帳方式，由過去「月結」，轉為「銷結」方式，也就是賣多少書結多少款。過去書店多依照進書量跟出版社結帳，實施新制度後，「以書養書」的出版社就會面臨財務周轉壓力，有出版商私下透露，「很多業者無法認同誠品新當家的強勢作風。」
遭遇困境，不懼怕上火線解釋質疑的吳旻潔則不疾不徐指出，誠品是繼博客來網路書店和金石堂採取銷結方式後，才選擇跟進。「或許是誠品的招牌，才讓出版社產生大反彈，但誠品不能再用自己的錢養其他通路。」
整體而言，誠品營收主要來自圖書雜誌文具銷售、商場、餐飲3部份，其中主要獲利來源是商場，消費者回饋最多的「書店」所佔營業比重僅約3成，卻是庫存財務壓力的關鍵，不得不變革，「若無獲利，根本談不上永續經營，」吳旻潔直指。
決定交棒給吳旻潔，是吳清友深思熟慮後，對誠品下一個20年做出的布局。
超齡穩重，接下父親棒子和重擔
　
被吳清友喻為「上天賜給他最好的禮物」的吳旻潔，1978年次，英國雪菲爾德大學（University of Sheffield）廣電新聞研究所碩士，曾當過1年的《Taiwan News》（英文台灣新聞）記者。她首次出現在媒體眼前的身分，是董事長特別助理兼任誠品卡專案經理，首發戰役就是2005年誠品發行信用卡引起的風暴。
當時由於誠品卡舊會員無法自動轉換成信用卡會員，誠品遭受許多批評，內部原本希望由吳清友親自澄清，吳旻潔卻主動擔起向外界說明的責任，挑大梁站上火線，沉穩表現令人印象深刻。
雖然當時她普遍得到危機處理得宜的評價，但如今回頭做判斷，吳旻潔卻帶著一絲淡淡遺憾指出，「如果再一次，我不會下那樣的決定。」因為那次事件，造成部份會員對誠品失去信任，進而流失許多會員，「想一想覺得很難過。」
誠品企劃處媒體公關主任陳淑貞觀察，吳旻潔處理負面事件時，很少害怕外界尖銳的質疑，甚至2006年吳清友被捲入政治捐獻疑雲，她也親自陪同父親出席說明記者會。
「她的成熟與穩重超乎她的年齡，」吳清友多年好友、同時也是誠品股東的童子賢指出。2008年底，吳旻潔花2小時向童子賢簡報誠品目前經營狀況與未來規劃，有條不紊的思緒，頗令童子賢讚賞，「十足大將之風。」
雖然吳旻潔說話帶著比林志玲還要稚氣的娃娃音，句子也充滿「哇、喔」等語助詞，但她都能不疾不徐、清楚說明她的想法，口氣溫和卻十分堅定。
　
而她臉上經常是脂粉未施，留著一頭學生頭短髮，不燙也不染，整個打扮就像誠品及吳清友給人的感覺一樣，清爽而內斂。原本以為她不特別在乎外表，沒想到採訪當天，她竟害羞笑說：「之前媒體都拍得不好看，期待你們會拍得好看喔！」頓時，吳旻潔不像出版商口中強硬的書店經營者，反倒像一般30歲的輕熟女，希望呈現自己最完美的樣子在眾人眼前。
從愛書「小公主」到專業經理人
　
如同很多人少年強說愁的歲月，是在誠品找到自己的情緒出口，吳旻潔也是一樣。第一家誠品仁愛圓環店開幕，她才10歲，「每次都要用雙手才能推開誠品那厚厚、重重的大門。」自此她開始一個人穿縮在每家誠品書店，書架上的書都是自己去誠品買的。
她的閱讀習慣來自母親的培養。吳旻潔沒有上幼稚園，母親都用「閱讀」來教她認字。「從小就覺得自己是小大人，」國小五年級就開始讀諾貝爾文學獎得主、德國知名作家赫曼．赫塞（Hermann Hesse）的書，個性與閱讀上都呈現超齡表現。
她的超齡讓她在29歲，就勇敢接下誠品的經營重擔，原本計畫出國再進修的她，因為父親希望她接掌事業，於是從2004年進入誠品就跟在父親身邊學習，承接父親在商場上的人脈，朝接班之路前進。
她直言，從讀者到經營者，內心經過一段撞牆期。記得剛升執行副總經理時，某次開會，吳清友當著所有主管面前訓斥她：「這個報告連30分都不到，根本不夠水準。」她一聽完很挫折，心想：「為什麼你升了我，又要在這麼多人面前說我不行，那你不要升我，我也不是要你非升我不可，我也不稀罕。」
但冷靜思考後，吳旻潔發現這種情緒很危險，這是女兒對父親才有的期待，並非面對主管的心情。於是她開始調整心態，真正融入誠品人的工作思維，「如果只是為父親工作，你很難有自己的主見。」會不斷猜測什麼是讓他高興的，心情隨父親是否出現笑容震盪起舞。
現在，她已完全認同經營誠品是她無法推卸的責任，不為吳清友，而是為1,300位員工拼戰。會議從早排到晚的她，已經很少時間可從事自己喜愛的閱讀、走路、打籃球、彈鋼琴等活動，她卻不喊苦，「每個人都有工作壓力，我並非特例，」她希望大家都能用開朗心情去面對工作。即使面對哥哥不願加入核心經營團隊，「也不再有『為蝦米是我』的抱怨。」
所有目前的拉扯，以後都將持續考驗吳旻潔。就像她眼中，企業獲利將是重要目標，但童子賢卻提醒，「誠品仍具文化指標意義」。如何在兩者之間取得平衡，從「小公主」蛻變為兼具理念與實際的專業經理人，將深深左右吳旻潔與誠品的未來。
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誠品 今年營收挑戰百億 　 【資料來源：聯合理財網】 | 誠品公司 - 2008/1/15
 
誠品今年營收挑戰100億元，將推動線上交易平台改變與供應商的交易模式，不但可降低退書率，也減輕庫存壓力。誠品書店從去年開始推動B2B供應鏈平台，並將交易模式由原本月結制改為寄售制，但這項新交易模式卻引爆出版供應商反彈。誠品書店執行副總吳旻潔14日強調，為了讓連鎖書店營運能更步上現代化經營軌道，不會改變推動線上交易平台的計畫。
引爆出版供應商反彈的導火線是，使用B2B供應鏈平台必須付費，未來和誠品書店交易的供應商都必須透過平台才能進行交易，形同「半強迫」的方式要求廠商接受，目前皇冠、九歌、三民等出版社仍未接受誠品的條件加入B2B供應鏈平台，未來這些出版社的書籍使否會在誠品繼續銷售，仍有待觀察。
誠品計算，使用供應鏈平台規模最小的供應商約每月支付2,000元，大型業者約4萬元，是可負擔的金額。若以平均值來計算，每年誠品可靠供應鏈平台收入近1,000萬元。
吳旻潔說，目前已經有500家供應商簽約加入B2B供應鏈平台，占目前合作的供應商的九成，僅有約50個供應商仍在協調中。根據誠品的說法，其中有20多個供應商關閉協商大門，連協調的機會都沒有。
另一個引起爭議的則是，交易方式的改變。傳統書店和供應商之間採銷售結款或月結帳款，書籍必須先由書店採購買入，再依據實際銷售、退貨、庫存情況與供應商結款。
誠品希望能改為寄售制，書不再由書店買入，誠品提供賣場空間展銷書籍，賣多少書再付多少錢給供應商。對誠品來說，少了庫存壓力，也增加資金運轉的彈性。誠品集團供應鏈總監李介修說，為了配合寄售制，也將票期從原本的三個月縮短，至少低於45天以下，降低供應商的資金壓力。
吳旻潔說，月結制讓出版社或供應商以為出貨到書店的書就等於賣出去的書，容易發生資訊錯置。以月結制搭配B2B供應鏈平台，可以即時反應誠品各家店、每本書的實銷情況，更有助於讓供應商了解出版方向，長遠來看，有助降低退出率。
誠品去年營收約98億元，較2006年小幅衰退。若未來供應鏈平台發揮效應，加上寄售制度上軌道，降低誠品的庫存與資金壓力，誠品預估今年營收應可回到100億元，其中書籍銷售占三成。