觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

在最近的數位時代上看到這一則報導，分析網路與DRM之間的關係。
先解說的是，DRM中文是數位權利管理，簡單說就是，出自於製作者維護自己作品被複製與使用權益，當然，這個權利可以開放，那就是有些網路內容開放別人複製、改造。
但通常來說，營利單位是不願意無償地開放，從放在網路上付費下載，到鎖住諸如CD音樂或軟體等形式，都是DRM的一種形式。也因此，開放者被稱為是DRM-free。現在由於破解力量不亞於鎖碼，所以也出現另外一派說，乾脆開放，從其他方式收費。比如，現在也有唱片是放棄權利，自己就放上youtube、開放下載，然後透過其他管道收費，最常見就是演唱會。
圖書出版業也出現類似狀況，影視產業也有；簡單說，DRM的衝擊，尤其以獲利較大的創意產業打擊最大。
下面這一篇就是從放棄、開放DRM，並對此樂觀的角度來看。
這些議題很重要，因為如果文創是一個產業的話，獲利就是最高指導原則。則，短期內都無解的DRM分享現象，作者因為科技進步、寬頻普及等因素，透過壟斷製作權而獲利的方式，已經遭受很大挑戰，因此台灣如音樂產業者，一直呼嘆回不到1990年代的盛況--當年技術複製困難，音質也不好。著作權壟斷有其能力。
至於電子書，現在雖然熱談，包括書展也是，不過，也說不定現在所謂的電子書，都還沒有出現完整的形式，猶如坦克，其實一戰時期就已經出現，但到二戰時才呈為大規模決戰的武器。
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沒有DRM 電子書一樣賣得動
 
‧數位時代 2010/01/29  
 歐萊禮集團創辦人提姆．歐萊禮（Tim O’Reilly）最為人稱道的，便是率先提出「Web 2.0」一詞，開啟網路產業第二波狂飆，但其重要性絕對不止於此。已經成為趨勢代名詞的歐萊禮，還要帶領他的媒體集團，以「沒有DRM」的策略，勇闖數位出版新世界。  
 
 
【撰文／何宛芳】
網路對內容業者究竟是殺手還是推手？ 對唱片產業，許多人的答案都是前者；在出版產業，業者們還在掙扎著不要讓答案重蹈音樂產業的覆轍。
但同樣時空，卻有人早已經跳出這樣的零和思維，他們不但已證明答案可以是後者，而且還要更積極地全面擁抱自由網路世界，歐萊禮媒體集團（O'Reilly Media）就是其中的代表。
在全球只有兩百個網站的一九九二年，歐萊禮媒體就首開先例，在叢書裡以專章介紹網路趨勢；隔年歐萊禮便創立全球第一個入口網站，還大膽嘗試網路廣告。精準的布局，讓它們在兩年後靠著將網站售予美國線上（American Online），成了第一批搭上網路特快車獲利的公司。
這一次，歐萊禮又開始另一波數位新嘗試。發源於紙本出版的歐萊禮集團，在數位出版前景仍有諸多不明的當下，大膽提出他們的主張：拋開數位版權管理（Digital Rights Management, DRM）、多通路並進，不僅有利可圖，而且數字已經如是證明！
用差異化取代ＤＲＭ
ＤＲＭ，這種將內容進行加密來限制其使用、流通的機制，向來被出版商視為在數位世界中，保護著作不被侵害、免於盜版的必要工具。大多數的出版商都深信，唯有如此才能保障逐漸下滑的實體書籍銷售，不至於一夕潰散，如同當年的唱片市場一樣。
在ＤＲＭ限制下，內容只能在特定的時間期限、裝置、環境下使用。這種看似規範，卻潛藏與出版本質矛盾的論點，讓歐萊禮和他的媒體事業，從全然不同的角度詮釋ＤＲＭ的角色。
早在電子書尚未成氣候的二○○二年，歐萊禮就親自撰文表達了他對數位出版的看法。他認為，對大多數的作者而言，著作不見天日遠比被盜版來得可怕。而且紙本圖書的世界裡，朋友之間的推薦與流傳，才是讓作品廣為所知的最重要管道。若因避免盜版發生而加上ＤＲＭ，抑止了這種最自然的知識傳布方式，對書本及作者反而是種傷害。
從一九八七年出版第一本電子書開始，歐萊禮媒體旗下所有的數位出版品，全都沒有任何ＤＲＭ機制。「加上ＤＲＭ，或是避免將內容轉以數位形式呈現，都無法阻止盜版，」歐萊禮媒體數位部門副總裁薩福克斯（Andrew Savikas）說：「總有些人不會願意付費購買，無論是否有ＤＲＭ；但也有另一群人，只要有方便且合理價位的選擇，他們就會埋單。」歐萊禮的策略，正是要把銷售對準後面的這一群人。
這種開放的策略，讓所有購買歐萊禮電子書產品的消費者，可以一次擁有多種版本格式，方便在各種不同終端上閱讀，不僅可重複下載，還能享有終身更新最新版本的服務。而這正是歐萊禮沒有ＤＲＭ，書還能照賣的關鍵。「消費者真正付費的並非內容本身，而是出版社為內容所進行的包裝、整理『服務』，」薩福克斯表示。
多通路、多格式的商業模式
許多出版人擔心，沒有ＤＲＭ，電子書銷售必然一敗塗地，但歐萊禮非但沒有如此，反而是逐年成長。「過去十八個月以來，在歐萊禮網站上銷售的電子書數量已經超越紙本書，而且比例已經達到二比一，」薩福克斯表示，不僅○九年電子書營業額較前年大幅躍升七五％，歐萊禮媒體在紙本書銷售市占，也從一四％些微成長至一六％。
「我們的策略是要把書放在所有人們會想要，而且觸及得到的地方，」薩福克斯指出，該集團的電子書策略便是要以多元規格、多元通路讓作品無所不在（ubiquity），利用沒有ＤＲＭ所帶來的彈性，積極測試各種商業模式可能。
二○○八年底，歐萊禮推出以iPhone應用軟體形式出版的第一本書：《遺失的iPhone使用手冊》（暫譯，原名為《iPhone: The Missing Manual》），定價四．九九美元。結果不但應用程式熱門，也同時帶動紙本書的狂銷，不僅拿下該年度電腦叢書銷售第六名，而且還是耶誕購物季中，銷售最好的電腦書籍，顯示軟體的低價策略，並未影響到實體銷售。
「在iPhone App Store架上的不只是一本本的書，我們要跟遊戲、音樂、電視影片做競爭，」薩福克斯想像的格局，遠遠超越傳統出版的範疇，透過不斷實驗，依照不同環境設定策略與定價，歐萊禮集團已經逐漸累積電子書市的經營訣竅：「我們嘗試著將作品帶到更多新裝置、新市場，及過去我們所無法觸及的銷售區域。」
歐萊禮媒體深信，擁有龐大科技背景讀者的它們，現在所經歷的數位轉變，將是全球出版產業的明日縮影。剩下的只是，到底會有多少同業，願意在此時就加入他們的行列。
無DRM，台灣近期難以實現 雖然歐萊禮媒體對DRM策略是一貫的信心滿滿，然而有趣的是，即使推動多年，全球仍然很難找到附和歐萊禮的同業。類似的狀況，也同樣出現在台灣。 城邦出版集團第一事業群總經理黃淑貞就指出，以目前翻譯書占台灣書市比例極高的情形下，若國外授權方不先接受這樣的新概念，台灣出版商也很難放開DRM的束縛，再加上「使用者付費」觀念仍有待加強的大環境，也很難讓出版商放膽實驗。
雖然認同歐萊禮媒體的嘗試，聯合線上數位閱讀網行銷總監陳芝宇也認為台灣的確不易複製這樣的作法，「最可能的方式是將這樣的作法當作行銷的一環，從其他通路反應效益，或引發消費者對電子書的興趣，」她說。
【更多內容請見《數位時代》188期】
 

阿凡達對台灣除了驚嘆他繪畫技術以外，其實悄悄地在台灣也產生了一些漣漪。
這篇出現在1/29讀動畫工作者，也讓我想起前陣子「阿凡達有熱潮 台灣動畫無市場」這篇大文：
http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25695601
更有趣的是，在阿凡達出現以後，也有不少電影人、文創人突然信心滿滿，開始期待起台灣的動畫產業要發光發熱，談什麼台灣科技業很興盛、台灣動畫/數位產業未來又是什麼明星產業，但是你可以注意一下，誰在「期待」台灣的阿凡達；誰又從阿凡達中非常悲觀？至少下面這一篇，以及「阿凡達有熱潮 台灣動畫無市場」一篇，都是跟動畫直接相關的人。
台灣創意產業內，有很多個是做代工出身，動畫就是一個，其他諸如時尚設計、工業設計等，貌似新興產業，其實早就有(我到現在都驚訝的是，李國鼎先生在1960年代就試圖要嘗試發展工業設計這種輕產業，當時台灣連重工業都沒有)，但是代工轉型到研發、創新，究竟有沒有辦法/三小路用？
下面這篇柴從業者的意見，究竟是神來之筆？還是唱衰台灣？
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台灣的「阿凡達」 何時才出現
 
【聯合報╱柴呈聞／動畫工作者（台北市）】 2010.01.29 03:30 am
 
 
當《阿凡達》票房在全球開出紅盤之際，可想而知是一陣阿凡達效應。無論你喜不喜歡這部電影，都要承認：它是個很成功的商品。對於影視工業而言，無疑是場革命的開始，同樣地也帶動了各種軟硬體產業的發展。
話說從皮克斯動畫展到《阿凡達》上映，從各大平面和電子媒體，甚至學界、業界及政府引發了一連串的探討和反省：台灣動畫界的發展到底怎麼了？這樣的檢討會改變或是曾改變過這個產業的什麼嗎？
媒體操作一時的話題，學界業界順勢作球，政府也就跟著口號殺球，最後每個人都以為這個行業在台灣是個有前景有希望的產業，而當我在和新認識的朋友自我介紹自己的工作時，他們抱以羨慕和崇拜的眼光。然而當局者都知道，這一切都只有三分鐘熱度。
我們不會認真以為：台灣動畫產業會因為這股風潮有起色。由此來看，我們其實是悲觀的一群人。台灣動畫產業如死水般的困境能夠支撐到現在，除了靠基層的動畫工作者一股熱情和夢想之外，我想沒有其它的原因，可以讓一群人願意做一分工時超長、待遇低又看不到前景和未來升遷的工作。
二○○六年，政府對數位內容產業宣布，將投入大量資金做為國家發展的重點之一，當時從事這個產業的朋友都以為台灣的動畫產業將會起飛。時間一下就到了二○一○年，我看不出整個產業的結構和生態有什麼改變。
更甚者，隨著產業西進和全球經濟蕭條，情況只會更險惡而已。基層工作者仍然工作時間超長，待遇、職位和社會地位依然沒有提升，甚至需要跟對岸中國競爭。一旦年齡到了，熱血燃燒殆盡後，只剩下健康亮起紅燈的身體。有的人選擇投入教職，有的人乾脆轉行。
悲觀地想：這個產業已經到了無可救藥的地步，政府無論投入再多人力物力財力都沒有效用，因為無論是誰執政，從來不了解，也沒興趣想知道：對這個產業除了口號之外，要怎麼去改善整個環境。官員只看帳面數字，而學界業界只是在思考如何拿到更多政府的錢和支援。
雖然一切都是那麼糟糕，我們悲觀地看不見未來，但我們並不消極，面對這樣的環境，仍有人和我一樣相信可以做點什麼。
所以，感謝，我看到海角七號的起步，看到一部台灣自製的電影、後製作動畫在本土賣座，因此我們仍相信：能改變這一切的，或許不是業界大公司大老闆，不是大財團、大企業，更不是只會說空話的政府，而是我們自己。
台灣要在短時間追上好萊塢工業等級的動畫電影是完全不可能的，但還好我們還有希望，在燒完我們最後的熱情之前，希望能看到台灣影視動畫成為工業的那一刻，十年廿年也好，我們也有自己的《阿凡達》。
【2010/01/29 聯合報】
 

最近在網上逛逛，發現一則醒報新聞，在台灣一片沈浸在阿凡達之際，這則新聞真是當頭棒喝。
光鮮炫麗背後，是畢業生在台灣找不到工作、是「低收入、高工時」.....
我有一個夢（I have a dream），如果從事創意產業的工作者，無論在那個部門，都有相當的工作尊嚴，有充裕的收入、時間，去思考、沈澱，然後發展出他們的能力，那這樣的社會，展現出來的文創的成果是什麼？
(馬丁先生的夢，在今天歐巴馬上任1年時，應該多少實現了一點點。雖然歐巴馬嚴格說是個白人)
相反的，下面幾位教授談到的現象，包括什麼動畫系(台南還要成立動畫園區)，跟我上面這個夢，差距有多少？是越來越接近了？還是越來越遠？
附上12/19新聞一篇：大師齊聚台南 催生台灣動漫基地
http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25537182
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阿凡達有熱潮 台灣動畫無市場
 
【台灣醒報記者鍾禎祥報導】實際入稿日期：2010-01-22 17:40:17
「台灣根本沒有動畫就業市場，但大學卻拼命成立動畫系。」電影「阿凡達」掀3D動畫熱潮，但台藝大動畫系教授林珮淳卻對台灣動畫產業和學生的未來感到悲觀。世新大學多媒體系講師黃俊榮表示，動畫非常專業，台灣的環境並不適合有理想的學生發展。林珮淳建議，如果學生真的有興趣朝此發展，不彷出國，尋找自己的天空。
3D動畫電影「阿凡達」掀熱潮。全球累積票房已破512億台幣，成為影史第二賣座電影。雖然阿凡達帶起一波3D動畫熱，但國內學者卻憂心忡忡，林珮淳表示，台灣多媒體動畫學系已有「泡沫化」趨勢。
她說：「台灣根本沒有就業市場，但大學卻拼命成立動畫系。」她擔心，有八成相關科系學生，未來將面臨畢業即失業的風險。
這幾年，因皮克斯、宮崎峻等動畫電影大賣。據統計，2002年至今約有70個相關科系如雨後春筍般出現。林珮淳表示，台藝大於2002年成立多媒體動畫研究所，是國內第一個。
世新大學多媒體系講師黃俊榮表示，很多學生並不了解業界狀況，憑著夢想加入，等畢業後才發現根本不是這麼回事，學生都感到非常後悔。他說，台灣的動畫產業是標準的「低薪資、高工時」。
黃俊榮說：「動畫是融合八大藝術的專業！」在國外，所謂「動畫師」代表的是最底層的技術人員。還會有模組師、燈光師、動作模擬師、貼圖師、圖層設計師、環境美術師等，分工非常細，動畫中每一個細節都是大學問。
林珮淳指出，動畫製作能力，須靠實務累積經驗，學校能教的有限。但台灣廠商希望獲得「即戰力」，不願給學生機會成長。她說，最後廠商為了省錢，紛紛把工作外包到大陸。她表示，台灣動畫產業空洞化和人才斷層的情形非常嚴重。
(圖說：電影阿凡達掀熱潮，卻也突顯了台灣動畫產業的窘困。)

早上吃早餐翻翻中時，發現用半版在介紹這兩天開的動漫交流大展，並且延續提到台灣的動漫政策。
小弟用「版權」或「著作權」的關鍵字去蒐，並沒有找到，意味在下面這麼多人的意見報導中，沒有出現這樣的觀念。然而，動漫這樣領域，具體可以提升成為產業的關鍵在哪？不會是畫工吧？不會是使用軟體能力吧？
美國人賣給我們的角色、影片，是賣成品？還是只是賣那一紙/一疊合約？拷貝權？
如果換個角度看，台南要蓋一個動漫園區（文創園區），聚集廠商以後究竟要幹嘛？走中國杭州的路？但是人家已經在產了？更高的思維看，我們是不是還在用製造業、代工業的思維在推動文創？--園區先行？
看了一下這些報導，也感覺到一些想法。台灣在認識創意產業的方式好像都沒變化，比如會有個人閱讀體驗與感想發揮（比如《足球小將翼》）、比如談抽象的概念理論、比如動則成立園區，但是發展動漫產業跟蓋園區之間有何關鍵的因果？沒有看到，最後一段就突然急轉直下。
而，台北新莊還要在蓋一座。也是文建會的手筆，我記得黃主委先前還去剪綵過。
至於代工，以下面的報導看，蓋了園區，不斷培育人才，但是沒有探討最關鍵的問題，比如著作權、角色、故事設計、通路、特殊戰略定位等，為何不會成為動畫代工？我們不就正在打造一個代工園區嗎？

最近出刊的工商時報文創園區，有點看不太懂。不是3D動畫問題，而是，東拼西湊，又有好萊塢的3D大片、又有國內這麼多業者的經營策略，究竟要報導什麼？
要討論好萊塢最新科技、產品介紹？不只，要介紹國內大廠商的作品、策略？好像也不是很清晰，中間又岔出談IT實力，第二篇報導也談最近的資訊月，應實屬於硬體部分，那究竟是什麼樣的圖樣？
但如我從炒熱氣氛的角度看，大概就懂了，因為東一塊、西一塊，熱熱鬧鬧的，很快就可以把感覺作出來，電子書不就是這樣？
以及，電子書熱的都是硬體廠商，甚至是國外團隊；國內在設計內容部分--尤其是出版人怎麼看電子書？我只聽過老貓談。同樣地，3D動畫，國內究竟那些人具體做出成績？這個好萊塢都還在嘗試的東西，怎麼感覺一夕之間就爆紅了？台灣優勢在哪？
不過「3D熱好萊塢點火 台灣搧風」，這樣的分工關係，大概也就懂了。
還是一樣回到根本問題，那就是發展3D動畫，或許硬體與技術人才不是問題，甚至是可以學習與調整的；但是，內容部分呢？這個一樣在電子書上，載體問題可以很快突破，但要承載什麼樣的出版內容？我們又要製作什麼樣的動畫內容？並且結合什麼樣的廠商，一起構成完整的產業鏈、產業體系關係呢？
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3D熱好萊塢點火 台灣搧風
2009-12-07 工商時報 【邱莉玲／台北報導】
    　3D自好萊塢點燃產業變革之火，台灣在第一時間「軟」攻「硬」施加入搧風行列！
    　阿凡達的視覺衝擊和產業關聯
    　被稱為引領21世紀電影工業技術的3D大片「阿凡達」本月將上映，但早自去年便迫使各地戲院陸續改裝升級為3D影廳，除了看好導演詹姆士柯麥隆是品質和票房保證，也受他起初宣稱只做數位3D版立體本影響，此片費時14年耗資5億美元，將為電影娛樂帶來數位立體變革，接著導演史蒂芬史匹柏也將跟進拍3D大片，都讓戲院老闆看好。
    　得藝國際媒體公司製作部主任莊啟祥表示，阿凡達最燒錢部分是首部使用3D實拍＋3D動畫，詹姆士柯麥隆團隊發展出新一代「立體攝影機」（Stereoscopic camera）、「表演捕捉技術」（Performance capture）以及「虛擬攝影機」等，攝製技術突破令CGI虛擬角色更逼真，加上3D立體動畫可處理天馬行空特殊複雜場景，都是本片賣點。
    　這又與觀影行為有關，現代人把看電影當作一種享受、約會的消費行為，追求更好聲光效果，使3D立體電影近年票房屢創新高。拿台灣為例，今年春季3D實拍片「血腥情人節」，傳統膠卷放映影廳雖是數位3D影廳的2倍，但8成票房集中3D影廳，又如「聖誕夜驚魂」6成以上票房也來自3D立體影廳。
    　好萊塢掀起3D變革風雲，據悉，2010年美國便有近20部3D電影將推出，以往賣座迪士尼電影也有多達17部將重製成3D立體影片上映。2008年全球已有超過5千家DLP電影院可以播放3D電影。
    　3D電影銷售優於2D，但製作成本、難度也高，少說一部上億元，加上好萊塢獨家掌握3D攝製技術多年，連帶戲院放影技術也由Real d、IMAX等少數美商、組織把持。直到這些年看到所謂「台灣3D之光」，導演侯孝賢為了拍攝2010上海世博台北館宣傳短片，遍訪海外，卻聽到其實台灣已有人會做3D實拍片。
    　以往在新科技發展和應用上落後的台商，在這波3D熱裡是疾行在亞洲國家的前面，日前在金馬影展發表的吉羊數位電影公司「小丑魚」，是亞洲首部數位3D立體實拍片；太極影音科技自製3D立體動畫「土星之謎」，更與Pixar、Dreamwork、Bluesky等國際A咖動畫公司，同在今年推出。
    　台灣動畫、電影自立研發是亞洲之最
    　大病初癒便決心鑽研3D立體動畫紀錄台灣之美的導演曲全立指出，3D實拍片特色是讓人感覺有溫度，即使看到日常熟悉事物也會有驚訝、好奇感，惟3D關鍵技術僅美國八大影業、日本等獨占多年，他只能就僅有相關照片、資訊，用概念土法煉鋼，花4年時間研發、實測並規畫工作流程與配套工具，學習鏡頭擺法和語彙，從最難拍的生物特寫下手，首部生態教育3D實拍短片「酷客任務」，已被美歐亞10國官方博物館指定播放，他帶領的吉羊團隊陸續完成6部短片、2部長片，長片一小丑魚明年4月上檔，絕色、威秀和京華城等戲院業者看好3D電影前景，將把票房所得再轉投資新片；另一部長片「幻之光」，曲全立將與導演侯孝賢合作。
    　吉羊從企畫到合成完全自製，讓日、韓與中國等由大型企業或國家出資研發3D的部門嚇一跳。據悉，新加坡首部喜劇動畫電影「功夫梁奶奶」，背後便有新加坡科技局旗下集團子公司J team技術支援，預計3年後完成；北京電影學院一度因為3D關鍵技術無法克服而暫停，改跟著外籍兵團做中學3D。
    　除了軟攻之外，當初試圖出國學習3D技術的曲全立，也被台灣IT業實力嚇一跳，他花50萬元從美國辛苦扛回來的硬碟，竟是台灣的世陽科技製造，鑒於奇美液晶面板、台達電子投影機等都在全球市場占一席地，他正嘗試聯合這些IT企業及影音業者，在明年台北電影節共同造勢推廣3D，硬軟兼施並搶攻市場。
    　另個台灣3D之光是太極影音，2年埋頭自行研發製作「土星之謎」，加上美國導演、國際演員代言的組合已打進國際市場，明年1月亞洲先上片，邀請太空人阿姆斯壯造勢，2月接著在美國推出。
    　太極董事長黃寶雲表示，當初太極轉型做CG電腦動畫就設定要做國際級，否則市場不大，將淪為代工，從擴大CG到衝刺3D，太極甚至比有些國際A咖動畫公司還早，直到籌畫土星之謎，NASA要求製作3D立體動畫，太極團隊更積極迎戰，除土星之謎，也製作2010台北花博3D短片、「國寶總動員」3D電影電視片。
    　歐美是最大影視市場，且目前3D影廳有限，所以太極採取博物館和IMAX影院雙管齊下策略，用知識性體裁所謂「萬年電影」打通關。據悉，博物館租片費價格好且穩定，論獲利，未必比商業片差，目前吉羊、太極及躍獅等台商製作3D片，都重博物館路線。
    　台灣3D技術共通特色，是用較少成本做出比擬好萊塢、日本等級片子，吸引大陸、香港等各地娛樂圈注意，接下來的關鍵是，看能否順勢把軟硬體3D立體數位產業價值鏈串起，一起搶攻全球3D商機。
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台韓纏鬥從2D打向3D
2009-12-07 工商時報 【邱莉玲／台北報導】
    　3D變革星火很快燒向3C消費性電子，昨天結束的台北資訊月，Acer推出全球第一台3D影音筆電，Asus新3D筆電隨即應戰，三星、ViewSonic、Asus等液晶螢幕，結合Nvidia顯示晶片、電子眼鏡聯合行銷3D，Sony更喊出明年筆電、電視、PS3都將3D化。如果放眼全球，還有Martell、微軟的Xbox遊戲機等廠商，都積極從3D遊戲玩家切入市場。
    　就3D遊戲來看，遊戲橘子公司動畫策略發展室總監謝春未指出，遊戲追求刺激、快感，3D視覺震撼、擬真效果佳將是趨勢，但這1、2年只會有3D遊戲零星、試驗性推出，預算和技術都是關鍵，主要由EA、Blizzard等大型遊戲公司帶頭投入，尚不如拍片預算、螢幕都大的3D電影熱。
    　一般認為，IT品牌急著打3D，宣示意義大過銷售，主要強化創新形象，但長期看3D是趨勢，所以宏碁集團旗下緯創、建碁公司分別負責研發戴眼鏡3D技術、3D裸視技術，因應雙A競爭，據稱惠普、DELL已交由緯創ODM 3D筆電。
    　就產業變革看，GEEP公司總經理徐治國提醒，IT業將被3D資訊更新，影響層面不只電視、筆電，擴及電子書、廣告、機器人等。
    　例如，今年美式足球盃爭霸戰電視轉播，球賽上半場終了播出立體廣告，觀眾戴上從住家附近超市免費取得Intel提供1.3億副特製免費紅藍眼鏡，就可看到夢工廠的動畫片「Monsters vs.Alien」卡通人物從螢光幕飛出來，或百事可樂「SoBe Life Water」飲料動畫大蜥蜴伸出螢幕。
    　3D技術日新，產業從膠捲影帶、類比光學進階到數位檔案，觀影者也從附加顯示卡進階到戴眼鏡3D，未來進步到裸視3D，從電影到電視，市場將有爆炸性成長，連帶新技術、新媒體、新產品、新市場，將演變為3D世界大戰，故多國紛紛擬定3D政策，保持或翻轉技術贏面，又以台韓大戰受矚目！
    　業界情報，韓國2D電視即因掌握關鍵顯示技術，成功打出品牌，一年銷美1、2千億美元，接著積極發展3D計畫，結合市場的中國、技術的日本，組成世界3D聯盟，拉攏美國3D AT Home聯盟，企圖架構完整價值鏈，特意排除台灣，主宰全球市場；有3D裸視顯示技術IP的歐洲企業，諸如荷蘭飛利浦、匈牙利Holografika、法國Alioscopy、德國NewSight，則積極想結盟台灣面板廠，已知台達電、太極、Alioscopy展開接觸。

翻翻最近的破報，這一篇感覺又是個置入性新聞。會想要PO下，是因為在冗長的置入性新聞最後，略微提到了文化、文化創意。
看來破週報在廣告與收入壓力也很大。
最後提到，數位典藏計畫是與文創計畫同時的，而且是可以自給自足。但是，經費日減下，很多都是趕進度出來的東西。數位典藏計畫應該是在國發計畫裡面的另一環，數位發展計畫裡面，跟文創無關。雖然下面介紹很多什麼古蹟拉、技藝拉，貌似是什麼文化創意。不過，一如電子書，是電子業還是圖書業？我們的認定還是：數位典藏是數位產業，而非創意。
在一般的討論都把其混淆，然後認為文化創意以後快樂得不得了，事實上未必；我們採取的態度比較相反，採區分而非混合。數位典藏就是一種數位技術而已，也沒有開發多少文化創意。
至於經費，如果數位計畫少，那文創更少。而且文創到現在都還在討論政府補助問題，而不是一如最後的介紹：可以自給自足。
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以科技留存記憶／技藝－數位典藏國家型科技計畫
採訪報導／林佳儀、洪嘉寧、簡伶恩、陳雨柔、吳欣恬（實習記者）
數位典藏國家型科技計畫始於2002年，承襲行政院國家科學委員會「數位博物館計畫」、「國家典藏數位化計畫」、「國際數位圖書館合作計畫」三個計畫的經驗。第一期計畫（2002-2006）共計完成209項，包括內容開發、技術研發、創意加值及創意學習四類。第二期（2007- 2012）則以拓展臺灣數位典藏計畫為始，專注於呈現臺灣生物、語言與文化的多樣性，並以促進典藏內容與技術融入教育、研究、產業與社會發展及後續推廣與典藏技術研發等五項計畫徵選執行團隊。本文在第一、二期數百個計畫間遴選幾組為例，探究歷史文化中的人、物、技、藝如何典藏？並帶出其中的執行難度與後續推廣如何可能？
島嶼住民與移民‧典藏族群文化
台灣外省人：生命記憶與敘事資料庫
民國38年國民政府播遷來台，國民黨軍官大量移居台灣，形成台灣獨有的眷村文化；而這群播遷來台的居民，被冠上「外省人」的稱號。在那個政局紊亂、飄搖的年代，這群外來移居者心中牽掛中國，礙於局勢卻必須默不作聲，當他們逐漸建立起土地情感與民族認同，也等到台灣民主開放，但在愈趨強調本土草根的今日，「外省人」被視為既得利益者，成為被杯葛炒作的對象。而在那段戒嚴禁聲的日子中，又有誰能好好看清彼此的面貌？中研院社會研究所研究員張茂桂希望藉由《台灣外省人：生命記憶與敘事資料庫》計畫，透過各個不同的生命故事與敘寫，讓社會重新認識「外省人」。
「這個計畫並沒有明確定義『外省人』族群。」張茂桂說。避免將族群標籤化，自2007年開始的《台灣外省人：生命記憶與敘事資料庫》數位典藏計畫，點閱網站內容，是來自不同族群對外省人的生命敘寫，每個人立場不一，刻劃形象各異的外省人樣貌。不同於大部份的數位典藏計畫，此計畫典藏的並非具象的物，而是存於各個生命中、1949年的外省人族群故事。透過典藏計畫中的家書、返鄉照片與蒲公英寫作班的女性書寫，觀者由文字影像中感受、認識當時外省人面臨的問題，以及身為外省人家屬共同建構的情感連結，慢慢拼湊出兩岸隔絕30年間，台灣外省人樣貌與歷史的演變。
大嵙崁流域泰雅族文化故事數位典藏
林煥堯長期致力於復興鄉泰雅族青年數位技術能力的培養，尚未接觸數位典藏計畫前，參與過國科會「縮短城鄉數位落差」計畫，輔導復興鄉原住民資訊課程。教學過程發覺當地的小孩子自信心較不足，也漸漸遺忘自己的原鄉文化，後來跟當地教泰雅族母語老師張新仙接觸，發現到泰雅族有豐富的神話故事、以及紡織、狩獵傳統文化。2006年台灣原住民數位典藏人才培育計畫，南亞技術學院推派一名泰雅族職員，完成小部分泰雅族口簧琴音樂典藏，開啟泰雅文化典藏之始。並選擇以原住民最令人讚賞的舞蹈、音樂，以及漸漸流逝的語言為典藏的三大部分。
數位典藏的時間裡，林煥堯進行田野調查，訪問耆老，從語言、音樂、舞蹈三方面更進一步地接觸泰雅族文化，陸陸續續蒐集，並將檔案一一數位化，影音記錄泰雅傳統古調音樂、舞蹈，建置網站維護資料。為了可以將此資料庫更完整，林煥堯奔走各大小部落，有許多部落甚至是當地人從未去過的地方，就是要讓資料更完善、泰雅族青少年可以更了解自己的文化。電子資訊背景的林煥堯坦言，自己僅是有資訊專長，蒐集當地寶貴的文化、歷史資料，並且將其數位化而已。若他退下目前的職位，那些蒐集珍貴資料有可能被刪除，不過，計畫雖然結束，泰雅族的老師們也願意繼續充實語言資料庫，讓漸漸流逝的母語得以保存。
掃瞄一棟厝‧典藏歷史空間
台南古蹟數位典藏計畫
身為開台首府，台南擁有全台灣最豐富的古蹟資源，而古蹟保存政策面臨的問題，在台南也最顯而易見。在修復古蹟的思考脈絡上，究竟是要維持舊有原貌，保留時間刻劃的痕跡，還是讓古蹟以嶄新的面貌重生呢？計劃主持人興國管理學院文教事業學系楊飛不斷強調，典藏就是要典藏最原始的面貌。以台灣目前的情況來說卻是偏向後者，但是以文史工作者的角度而言，如此這般的修復其實是對古蹟的傷害。楊飛2004年進行大天后宮的拍攝工作，發現原來的黑面媽祖像經過修復已經煥然一新，以金面媽的姿態重新出現，金光閃閃加上濃妝豔抹的模樣，讓計劃團隊扼腕不已。
台灣古蹟保存遇到的另一個問題是缺乏統化的建檔整理。並非所有歷史文物都公開展示，完整的清冊的缺乏以致於無法得知詳細的文物數量和名稱，只能就當前展示的文物進行典藏。目前團隊已將台南地區一級和二級古蹟全數典藏完畢，更進一步的規劃是將所有數位典藏資料整合為數位學習平台，把素材變教材。今年團隊計劃教導台南地區中小學的學生如何做數位典藏過程和使用加值運用，同時也針對教師和大眾作數位典藏的教育訓練，希望把珍貴的古蹟資源變成數位內容再到教材的製作以及推廣應用上。
台北縣古蹟建築數位典藏計畫
台北縣古蹟建築數位典藏計畫研究團隊藉由新形態的3D雷射掃描技術，將原本非用於掃描古蹟的技術，修正改良後，在短短的2年間已完成20處的古蹟數位化計畫。計畫主持人、中國科技大學副教授閻亞寧直說：「我們這個計畫除了典藏品具有意義，典藏『技術』也具有突破性！」閻亞寧表示3D雷射掃描技術在國外發展約十年左右，原本是用來做地形、地貌、空間建築等大範圍的調查，因儀器解析度無法配合設計精密的古蹟，一直以來較少用於古蹟上，而近年來，在技術的改良革新後，國內外皆相繼將3D雷射掃描用於精密度高、外形自由的古蹟建築。
「一開始野心很大、想掃台北市55處的古蹟」計畫助理、中國科技大學講師楊文斌笑說。國科會一年的補助計畫，前半年皆在摸索、找尋適合掃描的古蹟、測試系統整合熟練度，最後才由55處改為10處，並以造型較簡易、細部物件較少的古蹟為主，例如馬偕墓、廖市嬌紀念碑。自2007年第一期計畫實行以來，目前已完成20處的古蹟典藏，包括林本源園邸、吳沙墓、小白宮、菁桐車站等。透過網站的圖文導覽，觀者可理解建築物的歷史脈絡、週邊環境、以及建築物配治格局，另也可使用3D虛擬實境功能，向前、向後、向左或向右皆由滑鼠操控，更可隨意的穿牆入壁、登堂入室，不用出門、在家使用電腦即可觀覽古蹟全貌。
生老病死和人文意涵‧典藏醫療技術文物
台灣近代醫療文物與二十世紀初台南地區醫療手抄本數位典藏
台灣的西醫醫療史最早可追溯至十七世紀荷蘭人佔台時期，因年代久遠、又無人整理，相關資料現在難以收集；至1895年日據時期揭幕，西醫始在台灣有系統的發展，並有醫療發展記錄。日人佔領台灣初期便為傳染病和水土不服等問題，在大稻埕成立「大日本台灣病院」，幾經遷移和改名，至1938年併入台北帝國大學醫學部為附屬醫院，1950年代國民政府接收台灣後二度更名，到現在我們知道的台大醫院。從此歷史沿革可想見，台大醫院在這方面的紀錄和史料的豐富程度。台大醫學院圖書分館和台大醫院秘書室在2007年加入數位典藏計畫，分出文物、舊籍、照片及期刊四大項進行整理和建置資料庫，除院內既有的收藏外，有許多是出外開業的醫生捐贈，泛黃的退職錄、斑駁的診療台，讓人想像起當年來來去去的那些醫生、病人，醫學的進展留下了痕跡，見證了醫學發展的歲月。
如1979年連體嬰兄弟分割手術，象徵台灣醫學的一大進步，是轟動一時的新聞，為手術前置作業製造的連體嬰銅像，展示在台大醫院院史室中；日據時期的日文、德文書，早期醫療器具，以及紀錄上課情形的照片等等，都是台大醫院收藏品的一部份。這些典藏除了對相關從業人員和學生有意義外，同時也打破醫學給人硬梆梆的表面印象，原來醫療史也有人文的一面，對一般大眾來說更有親近性。計畫助理陳文芬表示，未來希望能夠將建置好的資料轉化，應用在教育或創意加值，和文化創意接軌。
而除了公部門醫療史料，台灣民間流傳的醫療手抄本又稱為「銅人簿」，多數為明清時期隨大陸移民流傳進台灣，歷經數代傳承，因應台灣當地的情況進行修改，而成為目前蒐集到的版本。中國醫藥大學中醫學系蘇教授在執行二十世紀初台南地區醫療手抄本的典藏計畫時發現，由於典藏文本是在民間流傳，因此有些名稱是以台語發音記錄，和現在常用的稱呼有別，在辨識上需要花費心力，甚至請教文史研究者和地方耆老。
所以除了基礎的數位化，蘇教授希望藉由進一步的內容解釋分析進行知識的重建，讓更多學者和民眾能接觸這些台灣民間的醫療知識而加以研究或應用。例如在社會文化上做本土醫學史和社會醫療行為的研究，或是與大陸或其他地區流傳的手抄本進行比較研究。除了南部地區以外，淡水、萬華、鹿港和西螺等早期渡海來台人口聚集的都市應該也會有手抄本的流傳，等待後續的發現。
當代針灸系統的整合性數位典藏
致遠管理學院資訊與多媒體設計學系助理教授陳擎文大學時代就對中華文化有著濃厚興趣。當年從業界轉戰教職時，就決定要全心投入中華文化的創新與加值，後來投入數位典藏計畫，五年下來，成果備受肯定，許多中醫師甚至是知名軟體大廠主管，都主動詢問是否有出版的可能，希望能將「當代針灸系統」內容推廣至醫學上或是教學平台。比起一般大學，管理學院的資源較少，在任教的科系沒有研究生的情況下，已陸續完成階段性計畫。
目前典藏的內容主要是將各種針灸體系進行大規模資料蒐集與整理後，加以各種多媒體影音加值應用；還有古代各種針灸配穴的複雜演算法，以現代天文曆法結合程式，撰寫成快速配穴軟體；民國40～60年間一些台灣針灸大師的內部教學教材、絕版書籍、珍貴手稿；錄影採訪老中醫的影音專輯，皆是典藏資料的來源。陳擎文表示大多數的醫生與中醫藥相關從業人員，無閒暇時間做這些亟需時間與成本的工作，所以對於典藏工作，都抱著鼓勵贊成與鼓勵態度。而目前針灸系統是網路免費使用的，但仍有很多中醫師不斷來函建議，希望能出版單機版光碟軟體，方便讓他們在自己的電腦使用。屆時亦將此數位學習平臺，應用到大專院校的課程，或推廣給一般民眾的數位教材。
留存記憶‧典藏技藝
雲門數位典藏計畫
「我們動作還是不夠快。」雲門舞集文獻室主任陳品秀如此感嘆，2008年一場大火將八里大排練場燒掉了。雲門36年來的設計手稿、音樂盤帶、舞台配置、燈圖…等文史資料全數燒毀。才開始一年多的數位典藏進度，抵不過大火的速度……大火燒的不僅是雲門，也反映出目前台灣舞團的困境。柯皓仁教授表示：「其實像雲門舞集、優人神鼓或蘭陽舞蹈團，在台灣都是非常知名的團體，可是就會發現他們的物質儲存條件，真的是很差，如果哪天又一把火，就會留下很大的遺憾！」一齣新創作品不僅要花費人事與場租費用，事後的服裝、大型道具等更需另尋場地存放，舞團背負的經濟壓力，也導致舞作無法以最完善的方式儲存與重現，數位典藏剛好提供了一個虛擬的倉庫節省了空間與金錢。陳品秀認為結合交通大學資料管理與數位化的專長，將文物以數位化方式典藏，對藝術的保存來說，非常好的合作方式。
交通大學圖書館過去建置了楊英風、蘇森墉、劉興欽、掌中乾坤布袋戲等數位典藏，柯皓仁教授說：「幸好這幾年的執行績效還算不錯，獲得國科會的肯定，才得以持續執行計畫。可以在執行新計畫的同時，維護之前的數位典藏成果網站。」但是，也有些計畫在執行期滿後，因為無力維護，網站也就消失了。永續經營的確是一大考驗！「脈絡是由執行單位去進行的，做過雲門後再找優人神鼓或蘭陽舞蹈團合作，我們才能盡力將表演藝術的脈絡做起來。」柯教授期盼能將台灣舞團的歷史與脈絡做起來，保留舞蹈文化在台灣發展的完整軌跡，「零零散散的，最後再把它統整起來，還不如一開始就專心朝一個類別經營，這就是我未來執行數位典藏計畫的想法。」
宋江陣數位文化藝術村
宋江陣在高雄內門鄉已經有兩百多年的歷史，過去為了慶祝「觀音佛祖聖誕」，都會有繞境活動；而交通部觀光局，民國九十年選定該鄉舉辦「宋江陣嘉年華」民俗文化藝陣等表演活動。對此，「宋江陣數位文化村」團隊認為嘉年華的形式，在短時間容易吸引內媒體和人潮，缺點是「熱鬧有餘但深度不足」，若沒有文化或是教育甚至是商業上的加值應用，仍舊無法解決文化傳承的問題。高雄縣溝坪國小宋江陣即在2002年成立，並研發宋江陣周邊商品，溝坪社區發展協會也在開始凝聚地方力量，積極發揚宋江陣文化，加上台灣藝術大學團隊與長期帶領研究生，研究民俗藝陣與宋江陣的台南大學體育學院的蔡宗信老師搭上線，在這樣的背景與機緣下，讓宋江陣數位藝文村就此誕生。
台灣藝術大學研究助理蕭雅文表示，最困難的是在說服耆老將文物數位化，「他們希望可以讓大家知道這東西（宋江陣），但是對於技藝的保存是存疑的。」於是透過口述歷史、影像拍攝、田調記事的方式，然後先讓耆老們看之前曾經做過的東西數位化內容，讓他們逐步接受。其中比較特別的部份便是「臉譜館」，當初擁有者並不想授權，宋江陣裡頭，有的需要在臉上臉譜在台灣以漸漸失傳，他們本身擁有一本臉譜的書籍，僅是將書籍不斷地傳承，後來經過溝通才將此公開。然而，宋江陣文化為傳統技藝，習練的人多半有一定年紀（典藏內容裡還有位高齡九十歲的老先生），也點出技藝數位化後的問題。宋江陣本身有其限制，女性不能碰兵器，無法學習該項技藝（但近年因為人力不足，開始有女性參與），所以都是男性習練其技藝，而在當今社會多半仍以男性為家庭經濟重擔，習練宋江陣並不能養家糊口，所以鮮少有職業性宋江陣表演社團。宋江陣逐漸沒落，最大的問題還是經費與人員的投入。蕭雅文也提到：將文化一一數位化後，沒有重視實質人才的培育，也可能讓原本已經沒落的傳統，永遠存於「宋江陣數位文化村」的電腦硬碟裡頭。
典藏文化不能只問點石成金
數位典藏的教育和訓練在台灣實際執行未滿十年，典藏初期的對象主要為歷史文物和文化資產，而數位化是文化產業發展和推廣的第一步，也是最基礎的部分。面對數位典藏的計劃，甚至整體的文化發展政策，接續皆以產值為衡量標準，但是卻多所忽略文化本身為公共財的特性，從社會公共利益的層面來看，其重要性和影響力是難以被忽視的。當這些文化或古蹟面臨天災人禍的破壞，數位資料就是未來修復的依據和存在過的紀錄；進一步對於人文藝術和創意產業而言，過去的文化積累是創意發展的根基，這些意義和價值是難以化為實際產值計算的。
數位典藏計畫與台灣文化產業的發展的模式幾乎同軌；初期多需仰賴政府資源的培植，最終能靠營收自給自足是期望達成的目標。然而上述採訪對象多次提到，經費每年遞減，對還在做典藏工作的計畫來說確實較吃虧，或是盡量趕進度，或是希望能夠早日到達文化創意加進計畫的程度。而已典藏的成果當然有其價值，每年重新提出計畫書申請，不通過便宣告中止，那麼最初讓計畫通過執行又是基於什麼考量？是否在典藏完成後（有的甚至尚未完成）也是可以接受的結果？這些都為數位典藏計畫添上問號。以目前台灣的文化產業而言，能完全不依賴政府的實屬少數，除了內容的開發和加值產品的推廣，如何發展穩定的產業結構維持其營運是整體典藏計畫應該思索的課題。
資料來源：破週報復刊584期
http://pots.tw/node/3682

今天中時，老貓陳穎青專欄談了電子書，他用的是「電子書市場熱了？」，我則想問「電子書市場熟了？」
其實先撇開電子書本身，可以注意的是，最近在吵電子書的是誰？一些比較出版導向的出版品有這麼專注、看好未來的電子書市場嗎？反而，是一些趨勢性、財經性的雜誌在討論（這是我翻到的），尤其在認為電子書是未來產業的同時，還可以報股票、股價。
然而陳的這一篇值得注意的是，他提出幾個問題，都值得參考，第一個是：出版市場是連年下降，他說他看到300億元的產值，我這邊大概聽說的是跌到500多億元拉，不過不管何種計算方式，大概長年下降是確定的，則，他問，為何進入電子書就突然有千億元的市場？那究竟電子書是書？還是電子？
以及，他也提到賈伯斯以及亞馬遜，亞馬遜正是被國內趨勢媒體吹捧的案例之一，這樣的解讀滿有趣，但是，數位時代10月號的某個小方塊上，有刊載賈伯斯並不看好電子書市場。
另外關於DRM的問題，也是大哉問，而且在數位化後，DRM同樣也是音樂與影視產業的共同問題。
最後就是關於體驗問題，這個我們也提過幾次。他是從教科書來看，我則是認為，電子書要成行，反而是撲浪化、臉書化比較有可能，因為閱讀形式改變，尤其當電子書如果不是那些數位閱讀器，而是手機時，那就更要注意臉書化的現象；未來人們的閱讀與書寫習慣甚至會大幅改變。然而，在改變之際，還是有些不會變，比如，傳統紙本書還是會在，因為比如康德、歌德、王爾德等人的寫作，是用紙本書的型態寫下來的，改成臉書介面，應該無法閱讀。
電子書搞不好像文創，莫名其妙就吵起來，但是在吵鬧之際，還是有些人默默在看、在觀察。
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電子書市場熱了？

最近出刊的天下，也有探討電子書的專題，不過內容似乎跟先前商周的有點不一樣。
閱覽一下，發現幾個現象，第一個是硬體廠商似乎才是這一波電子書裡面受到重視的一群，雖然後半有軟體面、出版面的介紹，但是大概都還是一些案例，還為看到完整的產業鏈模式，當然也可以說，這一塊還在嘗試，不過，究竟未來電子書、數位出版會怎麼閱讀？這點似乎還沒有激起大規模討論。
如果是跟手機合併，類似簡訊的方式呈現電子書，會呈現什麼樣的局面？我想「華麗一族」、松本清張應該很難這樣閱讀。而「互動」跟電子書之間又有什麼關係？尤其透過手機呈現以後，是否會激起更多的「集體寫作」？
今天還有個新聞，其實出版業也有對電子書不太看好的，而且認為對硬體商過份樂觀。這倒跟幾個主流媒體意見不太一樣，也附在後面。
另外，電子書成立聯盟，一個小新聞，不過沒啥內容。
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電子書 讓出版業活起來
作者：張漢宜．賴建宇 　出處：天下雜誌 431期 2009/09
iPhone、電子書閱讀器愈來愈普及，閱讀的形式也正在發生空前改變。這一波行動閱讀革命，不僅吸引大廠搶攻硬體商機，出版、影視、表演藝術，各產業都在競逐數位出版商機。
十年後的閱讀主流形式會是什麼？數位閱讀絕對是其一，那麼載具呢？是電腦？手機？還是類書電子閱讀器？從全球電子書銷售量在不景氣中逆勢大幅成長，不難看出電子書將來必定是閱讀的主要形式之一。
根據研究機構國際數位出版論壇（ＩＤＰＦ）的調查，從去年開始，數位出版每一季都以兩位數的速度成長，電子書內容的銷售量目前全球每個月約為四十萬本，估計明年數位資料產量將與紙本平分秋色，到了二○二○年，數位內容市佔率便將達到六五％，成為出版市場的唯一主流。
網路零售巨人亞馬遜的電子書閱讀器Kindle號稱狂賣到缺貨，後進廠商也競相躍進，包括索尼、富士通、Plastic Logic、大陸的津科電子等多家大廠也都陸續切入。這些大廠的積極動作，宣示數位出版時代已然來臨。
而在日本，因電子書閱讀器尚未普及，數位出版的主要戰場目前集中在手機開打。日本手機用戶數達九千五百萬戶，而且３Ｇ行動上網普遍，二○○五年起，手機上網數就已超越ＰＣ。
在東京的電車上，總可看到許多人在閱讀。通勤族現在的閱讀介面，主要就是手機。
在此情況下，日本大型出版社紛紛展開動作，迎接這波行動閱讀的風潮，包括新潮社在內的大出版社紛紛成立「數位出版部」，甚至還有專門的「手機文庫」系列。在NTT DoCoMo等各家行動通訊廠商所提供的服務上，各種手機小說與漫畫百花齊放，讓用戶隨時隨地下載閱讀。
「手機文庫」搶攻商機
傳統出版社設立手機小說部門，可以賺到兩種錢。一種是將實體書（包括小說與漫畫）製作成手機閱讀的格式，讓用戶以手機下載，通常採取付固定費用即可吃到飽的方式，再跟行動通訊業者拆帳；例如，從松本清張的推理小說到山崎豐子的《華麗一族》，都可下載到手機上閱讀。第二種是，從手機上的原創小說中，挑選受歡迎的人氣作品出版成實體書，例如《在世界的中心呼喊愛情》。這可說是傳統出版業所發現的數位出版新商機。
可別以為讀者會因為手機上已經有了而不去買實體書，相反地，在手機上愈受歡迎的小說，實體書的銷售量也愈高，甚至出現突破百萬冊的銷售量。例如，日本二○○六年出現「戀空現象」─小說家美嘉所創作的手機小說《戀空》，下載量超過一千萬人次，後來出版實體書，銷售突破一百四十萬冊，成為日本二○○七年的年度暢銷小說第十名，並改編成電影、日劇、漫畫、舞台劇等，成為跨媒體的熱門文化商品。
根據出版《戀空》的Starts出版社觀察，數位文學的創意來源，趨勢從網路小說、部落格，如今已邁入手機時代。許多年輕人會上傳自己的作品，讓人免費下載到手機上閱讀。因此，日本從二○○六年開始舉辦「手機小說大賞」，鼓勵更多年輕ｅ世代投入文學創作，也成為出版社跨越數位閱讀與實體出版的另一個金雞母策略。
國際媒體搶iPhone螢幕頭版
在美國，國際各大媒體則是重點搶攻iPhone用戶。已經有行動版網頁的《紐約時報》，今年四月份在蘋果應用商城發佈專屬程式，提供即時圖文、完整新聞分類、熱門新聞等，並可以關鍵字搜尋、儲存新聞、支援雙指縮放字體大小，讓人輕易在手機上看報。應用程式雖然免費，《紐約時報》仍可靠著廣告賺到錢。
另外《今日美國報》與《彭博社》也積極搶攻「愛瘋族」。《彭博社》的應用程式除了可以看到即時財經新聞，甚至能查各種國際指數、商品報價、個人投資組合，內容免費，收入則來自各種投資工具的廣告。
今年三月台灣的ＴＶＢＳ新聞台也搶在國內各媒體之先，進軍iPhone用戶，提供圖文新聞以及《食尚玩家》等節目預告片，一推出就受到國內愛瘋族熱烈討論，最高曾在下載排行榜高居第二。未來若頻寬問題解決，ＴＶＢＳ還會推出行動影音。
號稱三天賣出一百萬台的新版iPhone 3GS，八月底台灣開賣，全球預計第四季出貨量破千萬，也讓國內外媒體對「愛瘋族」這個新通路不敢掉以輕心。  
日本、中國從手機上  挖掘新作家
日本的創作與閱讀趨勢轉往手機上，甚至出現手機小說文學獎。現在，大陸也開始加入數位閱讀的行列。
「日本手機小說大賞」從二○○六年創辦以來，今年已邁入第四屆。主辦單位包括《每日新聞》報社、Starts出版社，官方網站則由Starts出版社旗下的手機小說部門負責。
參賽者不限年齡與職業，作品長度必須超過手機頁面的兩百頁。前兩輪由手機用戶投票選出前十五名，最後再由專業評審投票選出最後得獎者。第一名可獲兩百萬日圓（約七十萬台幣）獎金，優選則是五十萬日圓（約十八萬台幣），並出版實體書上市。
最受歡迎的手機小說創作者年齡普遍都很輕，創作題材也大多描繪青春期的戀愛、交友、家庭等煩惱，內容以對話居多，並大量使用青少年次文化的流行語，頗獲年輕族群認同。
除了日本，中國大陸也開始舉辦手機文學獎。今年三月起跑的第一屆「全球華語原創文學大展」，在五大類的徵選作品中，其中一項就是「手機小說」。
這項手機文學比賽是由「盛大文學」所主辦。盛大文學旗下擁有「起點中文網」、「晉江原創網」、「紅袖添香」等大陸知名的原創文學網站。
盛大文學原本是以付費文學網站的方式經營，如今跨入手機小說的領域，開拓新的獲利模式。盛大文學將優秀的作品加以包裝之後，提供手機付費下載。此外，盛大文學還跟中國十家大型出版社合作，計劃將傳統書籍搬到手機上，提供用戶下載閱讀。
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不愛看書人多 電子書難盼春天
 
‧聯合新聞網 2009/09/29  
 雖然國內電信、電子業者紛紛投入電子書開發，不過數位內容者卻認為硬體業者太過樂觀，原因倒不是電子書是否輕薄易攜、容量超大，而是愛看書的國人不太多……  
 
 
雖然國內電信、電子業者紛紛投入電子書開發，不過數位內容者卻認為硬體業者太過樂觀，原因倒不是電子書是否輕薄易攜、容量超大，而是愛看書的國人不太多、二目前暢銷書多屬譯作，電子版權還在國外出版社手中，屆時就算電子書再方便、內容也不夠普及與吸引人，更遑論取代紙本書。
遠傳電信上個月與誠品書店簽定「數位閱讀」合作備忘錄，誠品執行副總吳旻潔表示，中國大陸一年新書出版數目有18萬本，台灣近4萬本，這些書目或內容在未來都可針對讀者量身訂作，讀者可透過行動上網、手機、電子書選擇自己最想閱讀的書籍。
出版商則不這麼樂觀，私下強調「數位閱讀」對誠品或遠傳仍只是計畫，目前主要的版權仍掌握在出版社手中，不是書店、也不是書的經銷商。而且目前國內的暢銷書幾乎都是譯作或是大陸作者，未來電子書只要有利可圖，這些國外或大陸出版商絕不會輕言出賣電子書版權。
台北市電腦公會也針對電子書舉行研討會，參加的數位內容業者也指出現在的問題是大家都還不清楚那一種電子書平台最適合市場，大家都還在摸索尋找到可獲利的電子書經營模式，台灣人平均每年每人才讀二本書，這才是未來電子書推廣最大的障礙。
【聯合報╱記者祁安國／台北報導】
 
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電子書聯盟成立
 
‧聯合新聞網 2009/09/30
台灣第一個結合出版、網路、電信等軟硬體業者，以校園為試驗環境的「電子書產學研策略聯盟」，昨天宣布啟動。策略聯盟參與業者包括城邦、聯合線上、中華電信、振曜等電子書相關業者，以及資策會、清華大學、中山大學等研究單位。
【聯合報╱陳宛茜】

最近路過家裡附近的網咖，發現紛紛貼起大布條「瑋大惡法」。大概也就猜的到意思。
其實有趣的是，台灣上網咖大宗的是學生，而最反對的就是學生的家長與老師；對比一下韓國：他們在金大中在的時候，反而鼓勵年輕人從事軟體與遊戲業，並且開放替代役男從事網路軟體與遊戲開發事業。這個在探討韓國遊戲產業崛起時，大多會談到這一點。反而，台灣一邊在發展創意產業，一邊在最庶民的層級，反而把法修的更嚴格，當然今天縣府是打算開放拉。
不過，大多文創產業都是聚集在台北市/縣，唯獨數位休閒娛樂產業，反而以南部的高雄與屏東占比前幾名。我認為原因就在於法律限制，相對於北部的限制，把學生往補習街推，南部管制較少，發展也比較自由。
但是，造成此一現象的政府原因為何？為何台灣出現一國兩制？我認為是主管機關與相關法規的不同。發展產業的是經濟單位，但是管理網咖的是地方政府，而持續反網咖的，是教育單位。矛盾的政策，也正好反映出多頭馬車的現象。
網咖，關鍵不在於打電動了，其實，這些孩子家裡都可以寬頻上網，現在寬頻普及率這麼高。關鍵在於聚集、群聚，年輕人情感交流，一起打網咖，猶如一起小便、一起吃冰。小便、吃冰，意義不在動作本身，而在於情感交流、社交，宣示我們是一掛的。
其實藝術消費也看的出來，比如一起上兩廳院、去小巨蛋看表演，也都以這種功能與現象，只是，上兩廳院在我們社會被認為是高貴的，而上網咖是問題、邊緣少年的場所。自然對待的方法不一樣。
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網咖年齡限制 北縣擬放寬
 
【聯合報╱記者黃福其／板橋報導】 2009.08.28 03:26 am
 
 
台北縣政府擬修法放寬網咖條例，但業者最近仍在店口掛起抗議布條，繼續給縣府壓力。
記者黃福其／攝影
「北縣資訊休閒業管理自治條例（網咖條例）」實施5個月來，因嚴格禁止未滿18歲者進入，業績大受影響，網咖公會一再陳情、串聯自救，台北縣政府打算修法，有條件放寬限制，但不放寬須距校園400公尺的規定。
北縣資訊休閒業管理自治條例於3月11日公布實施，明訂未滿18歲者一律不准進入，新設業者且須距校園400公尺以外，都比北市嚴格，是全國8個訂有網咖條例縣市最嚴苛，施行後嚴重衝擊業者，不少網咖因此歇業。
經發局統計，北縣有照的合法網咖業者有334家、無照180家；網咖條例實施後，各有15家、7家歇業。業者日前組成自救會，並請縣議員廖筱清、林國春等召開公聽會，希望縣府修法放寬限制，避免扼殺業者生存；縣府經發局考慮透過修法解套。
經發局指出，電子遊戲場業管理條例規定「普通級電子遊戲場禁止未滿15歲者於上課時間、晚上10時以後進入或滯留」，非屬電子遊戲場的網咖業者，沒理由被更嚴苛的規定限制，且當初訂定網咖條例，是希望在保護青少年、輔導網咖業者正常發展中取得平衡，如今扼殺網咖業者發展，有必要重新檢討。
【2009/08/28 聯合報】
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放寬網咖年齡限制／輕率翻案 兩面不討好
 
【聯合報╱本報記者黃福其】 2009.08.28 03:26 am
 
 
北縣網咖條例嚴禁未滿18歲以下者進入網咖，相較其他縣市自治法規確實嚴苛，因此引起業者抗議，卻也相對獲得許多家長支持，縣府若以輔導產業為由放寬限制，如果無法說服民眾與家長，將淪入兩面不討好的窘境。
縣府去年10月提出網咖條例草案送縣議會，原擬比照北市採分時段或必須監護人陪同才准進入，在青少年保護及產業發展中尋求平衡點，但當時有議員主張從嚴，經發局又未強力捍衛立場，致全案最終以「議會版」三讀通過，縣府也意外贏得民眾掌聲。
如今縣府在業者反彈壓力下，打算修法放寬限制，可能又引發原本肯定縣府嚴管政策的民眾及家長失望、不諒解；縣府若為輔導業者生計而打算放寬限制，就必須同步「有效導正網咖業」，甚至要求業者主動配合，否則之前「天外飛來的掌聲」，可能一夕變成「不意外的噓聲」。
【2009/08/28 聯合報】@
 

這兩天聽說商週出了一期大篇幅探討電子書的報導，去商週的網站看好像還頗聳動，還指出出版業還有5年、什麼冰的融化。
電子書是出版嗎？乍看之下好像是，但仔細想想「電子」、「書」，究竟是電子重要？還是書重要？如果是「電子」，那他將延續的是諸如電腦、收手機科技，然後融入一些閱讀，以及，既有的通訊/交流媒介與其互動是重點，反而閱讀是次要；但如果「書」是重點的話：那將猶如MP3與CD的關係，當數位音樂可以無縫複製、甚至在網路上流傳時，CD市場會消失的很快，因為承載媒介不一樣，但是功能一樣。
或者，書會不會有「數位時代」前後的差異？比如，數位前的書，難以用任何閱讀器，比如康德大全集，怎麼用手機閱讀？但是，數位後的出版，如果「電子」使用主導閱讀的話，以後的書有可能並非如現在從頭到尾具有邏輯性，可能是拼湊（類似詩集），是透過搜尋，甚至電腦判斷你的閱讀習慣，提供內容給你，而不是由你自己翻閱。甚至，推理小說，還真的要透過時間軸（可能搭配圖文），而不是可以直接翻到最後一頁，看誰才是兇手。
還有，數位書會不會讓書寫「臉書化」、「撲浪化」--每次不超過140字？更值得期待。這樣，媒介又將改變閱讀、書寫習慣，猶如刀刻竹簡，過度到紙張之後，閱讀與書寫一定又會改變；當然，打字後，更會改變。
我的觀點，出版還是出版，書還是會出，但是電子書，應該是另外一個世界，並不會如音樂領域打擊這麼大，或者如下者描述。下面說到幾個數字，首先就業解讀一下。第一個出版跟電子書市場，下面說有千億。這個數字不能搞混，因為千億，應該不是傳統出版產業中部分出版社投入電子市場，因為總出版產業根據官方統計，最高才650億元，現在已經降到500多億元。
則，千億數字從何而來？下面說什麼點火計畫，如果是政院的規劃，資料應該是從數位內容產業那邊來，根據「2008年數位內容年鑑」統計，2007年8大數位市場總產值有3609億台幣，數位出版與典藏為56億元，占比為1.5%；另外數位學習為99億元，占比為2.7%。我認為她們用的觀點與資料應該是從數位那邊來，因為文創裡面沒有數位出版。
這一點，在文創園丁7/10舉辦的「出版對談」裡面，就已經提到這些。遠流智慧藏的杜主編說：「台灣在新聞類，重要的新聞出版、報紙、雜誌，數位化都作的滿早的，這個部份跟全球的趨勢是相同的。」
「實際上在網路上閱讀一本書是很辛苦的，我認為這是屬於線性的閱讀，長期的閱讀。這個載體並沒有把原來的功能發揮的更好，所以它的需求還沒容易就產生。但是有一種類似的東西開始產生，比如說論文。假設你今天要寫一份報告，看到一篇論文，查詢關鍵字找到相關章節，馬上利用它，引用時不用打字。」
「我個人覺得在整個產業鏈上面並不是很成熟，還在發展的初期，因為要整合很多的不同的業種，在這個過程中我們自己學習到的是規格化比較嚴格，是跟傳統出版產業比較不同的地方。就像3C產品，要跟別人能夠溝通與交換資訊，要有一個嚴謹的數位格式，才能自由的交換。這」
「資訊背景所訓練的人，對內容本身的興趣有多高？對他來說可能是資訊轉換的問題；對我們來講是內容處理的問題。所以有很大的藩籬存在。」
「我們一直在找尋有經驗的出版人，有經驗的處理出版內容的從業者，他們願意跨入數位出版的行業，這樣子才會跟資訊產業的從業人員產生一個好的模式，比較細緻的內容處理的方案。所以我們公司內部也鼓勵編輯的轉型。這整個過程中間的確像剛才提到的，都是編輯必須自發性的去學習，企業很難提供一套標準的學習程序，所以跟個人的動機跟好奇心，跟你對資訊的畏懼感都有差異。」
我覺得對目前數位出版產業，有滿清楚的描述，以及困境在哪。
我的觀點是：數位出版會有一塊市場，但是出版社/出版業不會消失，但是會轉型。出版社關鍵就在於企畫、特色，並且編輯都不會消失，只是她們可能會更複合、可能兼具既有編輯的部分工作，外加數位內容的轉型訓練(甚至其他功能)。現在對我們也會有一種錯覺，覺得如BLOG等，意味平民書寫的時代，打破過去守門人。事實上未必，數位時代還是會有守門人，甚至更仰賴守門人。只是，明星級的名人導讀，可能會轉形成其他種類行的人，可能是網友，可能是某種達人，但是守門人不見得會完全消失。
至於技術，下面談到i-pod，小弟是認為需要再觀察，不一定真的有個9.99美元，比照ipod就可讓閱讀器運行。是否過份樂觀，真的要再看。比如在文創園丁第二場「流行音樂會談」中，台灣唱片出版事業基金會執行長李瑞斌就說：「iTunes下載一首都要0.99美元，等於台幣要30元以上。可是成效不好，因為有人花了25元下載之後，就放在Kuro了，那時Kuro號稱有50萬的會員，那25元有50萬個人同時分享。」美國成功，不一定台灣成功。華人世界會不會變形？不知道。甚至美國都不一定能讓出版比照音樂。
延伸閱讀：
文創園丁，出版對談（7/10）：
http://blog.roodo.com/ccigardener/archives/9657469.html
文創園丁，流行音樂對談（7/17）：
http://blog.roodo.com/ccigardener/archives/9737359.html
zen大的觀點：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/zen/3/1313674905/20090819174123/
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電子書大商機
撰文者：鄭呈皇 研究員：鄭凱達
微軟創辦人比爾‧蓋茲說：它將改變全世界的閱讀方式。不過1公分薄，它卻能讓美國13萬家出版社消失、國內外科技大廠紛紛加入戰場、Google誓言做全世界最大圖書館；這場知識閱讀革命，已經到家門口，你準備好了嗎？
 
電子書，不會完全取代紙本書，但這不僅是場閱讀革命，更是巨大的知識革命。（攝影者．張家毓）
一公分薄、三百公克重的「書」，能帶來什麼革命？
「電子書市場超乎想像的大！」　香港、馬來西亞小學生改帶電子書上課
讓出版社消失？讀不完的免費書？全球科技大廠廝殺的新戰場？還是，繼手機後，第二個你會隨身放口袋的玩意？
答案：「Yes!」它，是電子書（電子書閱讀器與其數位內容統稱），將掀起一場知識革命。
二○○九年的香港九龍區，博智小學一年級，部分孩子們從年初起不再背重書包上學，只要帶三公分厚的電子書上課；他們一邊聽講，一邊對著螢幕回答問題。回家後，孩子對著鍵盤一按，老師就出現在螢幕上：「來，我們來認識數字1、2、3……。」父母也在這螢幕上看聯絡簿。九月開始，全香港預計有四十所小學陸續跟進，更多小一新生將帶著電子書上課。
在美國，常春藤名校——普林斯頓大學的校園裡，坐在樹下看書的學生，手上拿的也是電子書；上課鐘響，他們拿著電子書走進教室，教材同步傳到螢幕上，學生們就在上頭做筆記、考試。也從九月開始，亞利桑那州、維吉尼亞大學達頓商學院等五所大學，也開始擁抱電子書。
場景轉到中國，更是全民都捲入這波電子書熱潮。八月十二日，上海星巴克咖啡館裡，三十歲、負責年輕人消費行為研究的張安定，從背包裡，拿出最新「玩具」：亞馬遜（Amazon）生產的電子書閱讀器Kindle DX，得意的說：「這是第二台，現在已經缺貨了。」機器裡頭裝著最熱門的小說《明朝那些事兒》、禁書《趙紫陽秘密錄音——改革歷程》、錢穆的《國史大綱》以及數十本英文小說。
「網路上，什麼沒有？而且許多free（免費）的，書一出版，就有人立刻貼出來。」他得意的說，比實體書還要快。以最近網路熱門小說《盤龍》為例，點擊率達八千多萬次，以一千字○．○二元收費，作者一夕間輕鬆賺到一桶金。
像張安定這樣從網路下載電子書的中國人，超過四百萬名。因為言論管制，人們習慣上網找電子書看，若加計中國總上網人口三億三千八百萬人，電子書市場之大，引人垂涎。
八月十八日，中華電信成立第一個電子書平台，台灣終於也加入這股熱潮。九月，你只要拿出iPhone或其他電子書閱讀器，最新出版的雜誌、圖書，都可以隨時隨地送到你眼前。
七月初，行政院長劉兆玄更親自指導四個部會，推出「點火計畫」，要在四年後將電子書產值推上一千億元。另外，從小學先開始，台灣一○％的學校將變成不用帶書包的電子書校園。
「這個電子書市場，超乎想像中的大！」友達光電執行長陳來助說。這是繼小筆電、觸控螢幕、Win7後，全球最關注的新科技趨勢，並將引發產業重新洗牌。從美國西雅圖的全球線上零售商龍頭亞馬遜開始，Google、微軟等大廠紛紛加入；近一個月內，鴻海、廣達、宏也都要搶進。
根據研究機構In-Stat估計，全球電子書閱讀器市場的銷售額，從去年開始至二○一三年，將成長至九十億美元（約合新台幣二千九百億元），年複合成長率高達九四．五％，遠高於手機產業初期六一％的成長率。
「這還不包括電子書本的內容產值，若加總，絕對上看兆元。」資策會產業顧問王勝宏說。而根據美國出版商協會統計，九年後，電子書出版營收將正式超過紙本。
無怪乎微軟創辦人比爾．蓋茲（Bill Gates）說：「電子書一定會改變全世界以及閱讀行為！」即便蘋果創辦人賈伯斯（Steve Jobs）在一月時曾吐槽：「人們不讀書了，四成美國人去年只讀一本或不到一本書。」如今，蘋果（Apple）也已改弦易轍，預計明年初推出具電子書功能的平板電腦。
「以後賣書，像賣水一樣」　無紙生活、無紙辦公室很快會成真
新世界裡，你，只要懂得遊戲規則，也能致富。在美國，它讓無名小卒一夕翻身百萬美元身價的暢銷作家（詳見第一百一十二頁）；在台灣，元太科技因製造電子書面板鹹魚翻生，年初至今股價大漲一八三‧六％。八月中的《霸榮》週刊（Barron's）更給予電子書龍頭——亞馬遜「買進」評等，大喊投資電子書就對了。
《時代》雜誌（Time）如此描繪電子書的一日生活：
一對夫妻週末早晨起床，妻子坐在沙發上點了一下電子書，最新的報紙立刻出現；想看重要新聞，再點一下字體立刻放大。累了，擺在桌上，它還會自動讀報。而坐在一旁的丈夫讀著小說，戴上耳機，小說裡描寫的悠揚樂曲立刻傳進耳朵。
接著，丈夫看到文章裡描述到的國家或地區，在書旁一點，地圖與歷史簡介立刻透過網路躍然紙上。中飯後，丈夫出門經過書店，看見架上幾本藝術類書籍，用電子書對著書背條碼「唰唰」感應，一分鐘不到，全部內容就下載到電子書裡。
最後，兩人決定坐火車到郊外散心，車廂內丈夫順手拿筆在電子書上處理公事，一邊記錄；快到目的地時，電子書還會貼心傳來附近好吃好玩的旅遊資訊。
「這些功能，目前電子書的技術其實都已經可以做到。」Digitimes分析師郭明錤說。
甚至，購買資訊的方式也改變。遠流出版社董事長王榮文說：「以後賣書不是一本本賣，而是看多少賣多少，就像水一樣。」許多熱門的電子書不用錢，因為廠商可以賣廣告，當你一邊看著英國的旅遊電子書時，旁邊會跳出飛機票價的廣告。
繼學校、書房，下一個將是辦公室。元太科技董事長劉思誠說，最快五年，就會出現無紙辦公室。
想像開會時，所有人都拿著電子書到會議室，秘書在電腦前按下enter鍵傳輸，同事們的電子書立刻出現報告文件。總經理說到哪，你眼前的電子書還能幫忙翻頁。會議結束後，你在上面寫下追蹤事項，一按就傳回總經理的E-mail；寄出前，視窗還跳出來問你：「要不要印出來？」
然而電子書閱讀器，早在一九九八年就出現；其中核心的顯像技術：電子紙，早在十年前就量產；無線傳輸技術更老，二十年前就有。
老技術直到今天才引爆新商機，亞馬遜創辦人貝佐斯（Jeff Bezos），是點亮電子書魔法的人。二○○七年，發表第一代Kindle，根據郭明錤預估，Kindle今年賣出一百八十萬台，市占率高達五成六。貝佐斯有什麼魔法？
「主要是因為商業模式上的創新。」台大商學研究所教授郭瑞祥歸納，企業的創新分為產品、程序、行銷等七種；其中，商業模式創新的難度最高，原因在於要懂得整合不同領域的資源，「一旦成功，會造成產業的大改變。」
「如何讓電子書很不電子？」　亞馬遜異想，開發出出版業iPod模式
整合源頭，來自解決讀者的最基本問題：「閱讀經驗」。貝佐斯接受美國《新聞週刊》（Newsweek）專訪說：「要做到跟傳統書本一樣，甚至還能提供傳統書做不到的。」
曾與亞馬遜共同合作Kindle的劉思誠透露，貝佐斯想的不是如何讓硬體功能更強，而是反其道：「如何簡化功能，讓讀者不要發現這是一本『電子』書？」
三個步驟，貝佐斯讓Kindle電子書很不「電子」。首先，內容豐富是關鍵。他花至少兩年，和美國所有出版社一家一家談電子版權，比索尼（Sony）之前推出的電子書內容多，達九萬種。「內容為王的時代，他一次到位。」聯合線上內容部研發總監周暐達說。
其次，他從蘋果電腦挖角團隊，成立Lab126設計公司，「模仿」實體書。例如：怎樣的螢幕大小，要配上什麼樣的字體與間隔，才符合傳統閱讀習慣。「甚至，細到連邊框要空多少距離，都花時間研究。」郭明錤透露。
最後，是讀者使用行為。貝佐斯說：「當時產品可以加入像手機的各種功能。但我不喜歡，因為它不是一台機器，而是一種服務。」既然是服務，購書方便是首要。他觀察到時下產品失敗，是因為必須將裝置連到電腦，才能下載內容，極不方便。
「我要大家一分鐘就能買到全世界任何一本書，而且價格統一，九．九九美元（約合新台幣三百三十元）。」於是他將無線傳輸技術整合進來，「但他又怕干擾到讀者看書，因此雖然通訊功能強大，但只能用來買書，」劉思誠說。
「手上捧著將融化的冰塊」　角色被取代，美國十三萬出版社恐消失
結合舊書與新科技的便利，搓揉出創新的商業模式，被美國《商業週刊》（BusinessWeek）譽為「出版業中的iPod模式」（編按：iPod音樂下載，改變全世界的音樂產業）。
一如iPod，也不是最早發明的數位音樂播放器，但蘋果一開始就鎖定賺內容、軟體的服務財，因此，推出前，蘋果先收購五大唱片業的曲目，並統一歌曲價格、再透過方便的交易平台，一分鐘就下載一首歌。果然，二○○一年底推出後大受歡迎，之後五年，蘋果股價漲幅超過三四九％，毛利高達三○％，亞馬遜也打著同樣的算盤。
正當科技巨人們紛紛攻城略地，舊經濟自然也有人殞落，出版業首當其衝。
專業網路雜誌《Fast Company》預言：「出版業會消失不見。……就像寒武紀的三葉蟲，曾是最先長出眼睛的生物，但因無法適應變遷環境而滅絕。」而根據市調機構Rearch and Markets統計，去年全球圖書出版市場產值達一千二百七十五億美元（約合新台幣四兆二千億元），這都將被科技巨人瓜分；而光美國就有十三萬家出版社，若預言成真，都將消失在地球上。
周暐達說，過去作者寫書透過出版社編輯排版、印刷、再鋪貨到下游通路書店。如今，這段分工將被亞馬遜整合：他們繞過傳統出版業，直接和作家簽約，不但付較高的版稅，還直接把退書問題一勞永逸。
以今年二月亞馬遜上市的Kindle 2為例，恐怖大師史蒂芬‧金（Stephen King）直接將最新獨家作品放在上面，不發行傳統紙本，整個價值鏈上，亞馬遜整合了物流、出版、服務等平台。
城邦集團首席執行官兼台灣數位出版聯盟主席何飛鵬說：「全部角色，它（亞馬遜）等於全都演了！」何飛鵬認為台灣出版業剩下最後五年，若不轉型就會消失，就像「手上捧著一個即將融化的冰塊」般。
第二層被影響的就是傳統通路：書店與咖啡館跨界競爭。
「跨界競爭，將越來越多」　現在書店和咖啡店已變競爭對手
如美國最大的書店「邦諾」（Barnes & Noble），自從宣布跨足電子書版圖，今年已開始調整店內陳設，將實體書本空間縮減，改設咖啡座位。未來，客戶只要拿著電子書閱讀器來這喝咖啡，就能連線下載最新的書目和資訊；同樣的，星巴克也計畫未來在店裡提供電子書下載。
中國電子書龍頭製造商——漢王策略顧問解建新說，這半年來，他接到許多歐洲咖啡館的合作案，甫從歐洲回來的他說：「未來這樣的跨界競爭與合作將越來越多！」
最後，是整個電子書價值鏈最肥美的地方：內容。「誰掌握內容，不但毛利最高，而且最有談判籌碼。」郭明錤解釋。《Fast Company》指出，亞馬遜未來若與作者直接簽約出書，至少能固定收取銷售額的二○％，其餘都歸給作家。
因此，連網路老大哥Google都和亞馬遜、邦諾槓上，跨界下場比賽，啟動「登月計畫」（編按：和全球所有大學圖書館協商，取得內容版權），目標是二○一五年擁有三千二百萬本電子書，變成全球最大的虛擬圖書館。未來當你透過Google找書，廣告商就得付費給Google；要下載，也行，順便收取服務費用。
「台灣優勢還是硬體代工」　功能加強，電子書將像手機普及
國際大廠動作頻頻，台灣能扮演何種角色？「台灣最有優勢的還是在硬體代工。」郭瑞祥認為。有趣的是，既然電子書閱讀器技術並不新，代表障礙不高，為何台灣的電子大廠還大張旗鼓？
「當（電子書）彩色、觸控功能更上一層樓，未來有機會像手機一樣普及。」劉思誠說，到時加上通訊、收發Email、MSN甚至是Facebook，它就會是下一個搶進你口袋的可攜式平台！
舉例讀《哈利波特》，當你讀到「九又四分之三月台」、「魔法學院」等，只要在書上一點，電子書視窗就跳出來彙整所有文字與圖片，同時間，你還能在上頭和來自全世界閱讀這本書的讀者線上對話，討論結局。甚至，你可以隨時進入不同種類的線上讀書會，在那裡，你可以遇到哈佛大學教授、MIT學生等，只要登入，一秒內就能與全世界的菁英交換腦袋裡的知識；而在過去，你只能透過老師，或者在茫茫書海中，找出答案。
當電子書「進化」為知識交換中心，「閱讀行為將從與作者一對一，變成多工式閱讀。」貓頭鷹出版社社長陳穎青說。這股力量更大於手機，因為手機、MSN分享的多半是片段資訊，電子書交流的卻是較全面的知識。
電子書，不會完全取代紙本書，但這不僅是場閱讀革命，更是巨大的知識革命。因為它創造了新的知識平台，讓你隨時與全世界最聰明的腦袋交流，進一步將知識轉換為競爭力。你，要不要站在巨人的肩膀上呢？
＊無紙時代，孩童更愛閱讀、但更易分心
電子書帶來的閱讀革命，貓頭鷹出版社社長陳穎青比喻：過去閱讀紙本書者就像「美食家」，專注書裡世界細細品嘗；而電子書從文字進化到多媒體，閱讀者就像「情報狂」，總希望短時間就吸收所有資訊。
然而，「越來越多元的閱讀，很可能會失去閱讀的樂趣。」《新聞週刊》（Newsweek）描述。因為看書吸收資訊，好比挖深知識的水井，必須鑽研到底才有水源，且不時停下來思考才有所獲。但當電子書成了功能強大的「科技」產品，知識擷取便利快速，深度閱讀，反成難事。
面對新閱讀時代，每個父母都想知道：「這會如何影響小孩閱讀行為？」
中央大學學習與教學研究所教授柯華葳說：「電子書內容豐富，會讓孩童更喜歡閱讀，但卻會讓注意力分心。」若孩子無法專注在書本內容上，便無法建立一套完整的知識體系。
柯華葳建議父母：一、培養孩子的閱讀目的。每次閱讀時，先討論今天要讀到哪個章節，或者要設定分享心得的題目，有目標後，孩子就容易專心。二、把握八歲前的黃金期。研究顯示，八歲以前，是建立孩子閱讀習慣的關鍵期，越早培養專注力，孩子的知識吸收能力越強。
＊電子書來了　5大生活面貌改觀！
教室：課本將消失
全球逾100校宣布推廣電子書，其中包括美國普林斯頓、維吉尼亞等大學，和香港、馬來西亞小學。
消費：改上網買書
若以5,000元電子書閱讀器為例，連上網路買超過16本電子書，就能賺回硬體錢，不但省錢，更便利。
出版：電子書勝紙本書
美國今年圖書市場上半年成長1.8%，但電子書內容市場卻成長148.7%。過去1年半，有超過120家報社倒閉。
產業：科技廠重兵布局
除了國外的Google、蘋果、亞馬遜、三星、新力之外，鴻海等超過40家國內廠商也已投入。
股市：新類股大漲
年初至8月14日，電子書龍頭亞馬遜股價大漲53.8%；元太股價同期上漲183.6%，都優於大盤。
＊電子閱讀器搶市大戰，今年白熱化
十一年前誕生
1998年
美國業者推出Rocket eBook、Softbook Reader，是最早的電子書閱讀器
2004年4月
索尼在日本推出LIBRIe，開始「日本電子書元年」
2007年11月
亞馬遜推出Kindle，掀起電子書熱潮
2009年2月
亞馬遜推出Kindle2，更薄、電力更持久
彩色機問世
2009年3月
日本富士通推出全球第一款彩色電子書閱讀器FLEPia
2009年5月
亞馬遜推出九‧七吋大螢幕的Kindle DX，瞄準報紙、雜誌、教科書等市場
2009年7月
台灣業者宣布引進中文電子書閱讀器iLiad（i讀機），並推出結合內容的Book11平台
2009年7月
三星推出SNE-50K電子書閱讀器，投入電子書市場
2009年8月
索尼在美國推出兩款電子書閱讀器，只賣一百九十九美元
資料來源：維基百科、各媒體
＊一次看懂電子書
1分鐘和全球交換腦袋
● 關鍵技術：通訊晶片
● 當前主流：3G晶片無線傳輸，可傳輸文字、圖片
● 未來發展：傳輸速度更快，可在電子書上傳輸影像檔，也能看YouTube
比筆電螢幕不傷眼
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