觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

週五，旅德記者、作家上鄭村祺的節目，前半段在談歐洲的局勢，比如英國學費調漲。後半就轉到「文創產業」上。
對現在推政治經濟，尤其在台灣這個不成材的地方談國際新聞，多數有志之士都厭倦了，於是陳玉慧也把方向轉而像諸如生活風格之類的題材上，自然也關心文創等議題。
不過有趣的是，他在德國第一手看法，認為文創是跟環保結合的，德國並沒有特別的文創政策。後半談了很多關於環保跟創意產業的關係，比如在時尚產業用料時，要用多少環保的材料。
但是，就過去一段時間小弟對德國的觀察，德國的經濟與技術部，的確是有提出文化創意產業的說法，而且也推動了一系列的座談會，甚至有發佈大型報告。

今天在中時電子報上看到這一則討論漢堡的發展，標題點了「文創」。陡然因為標題感到興趣。
不過看一看，綠色拉、藝術文化拉，大概也綜觀了這些方方面面的東西，其實過去看了很多。
漢堡是綠色都市，也不是新聞：我記得龍應台女士還說過，漢堡市這個港口最大的部會是森林部：不過還是沒有我們前進，我們比較多的是工業區、科技園區。
想談的是，漢堡的確有在發展自己的文化產業，並且市政府的確是有報告，我記得雖然不是很新(好像2005還2006年），但內容頗具參考性。

最近收到學弟的信，給我看這則新聞。當然也有看到，不過看到以後也先想想，大陸關於文化、文創產業的動作，究竟有何意義。反思的不單純是「對我們有何影響」，反而是「跟我們有何不同」。
旺報比較特殊的背景，當然偶爾會讓人有狗腿的感覺，但反過來看，也獲得到中國滿多深入的訊息。我覺得這一篇談信貸扶持文化產業的新聞，值得閱讀。尤其相較於一些promote性質的新聞。
剛剛有提到，對中國文化產業的消息，或甚至是官方對文化產業扶持的計畫消息，小弟會比較偏重在「跟我們有何不同」的差異面來看。有趣的是，感覺這幾年差異漸漸出來：在前一個階段，兩岸有其雷同性，大概不脫園區與辦活動。但就這個時期來說，感覺臺灣是走向生活美學、消費者品味(所以有藝文消費券這回事)，但是大陸至少就報導來看，走的是集資、上市路。下面在《關於金融支援文化產業振興和發展繁榮的指導意見》來看，他們談的是信貸、融資、風險評估等，也具體的有在放貸。臺灣的話，先別說標的物，那個銀行、基金有完整的評估與信貸流程？不知道，在文創法裡面，有稍微提到這一點，也提到國發基金，然，好像以資本活動來看，大陸的較為積極點。
也可能，過去幾年大陸在推文創產業時，雖然會參照臺灣的趨勢，但更注意的是諸如好萊塢等地的發展，一旦有機會，就比照美國等地推動。臺灣，可能會錯估大陸對文創的發展：還認為可能是低技術轉移的地區，或者是新的大內需市場（理由就是臺灣文化消費市場太小）。但對岸的動漫產業(世博清明上河圖，是動畫版)、電影產業等，都已經崛起，甚至反銷臺灣。當對岸技術，甚未來創意超過臺灣時，「風氣比較開放」、「人民比較和善」，是無法在創意產業上獲得優勢的，只能說是一個地方的特色而已，但無法具體轉化為產值，在創意產業的競爭中獲得一席之地。

最近很久沒更新本博客拉，關鍵是感覺沒啥有趣的消息。不是文創沒消息，是消息沒啥爆點，而且感覺也該在調整路線，作個轉型。
下面一則是今天在旺報上的消息，對岸十二五（第12個五年計畫）裡面，把文創納入考慮，點出了幾個問題，也相對推出幾個方案。
對中國推文創，以國家政策力量推動的方式，並不意外，計畫經濟本來就是社會主義慣用的方式，有其利弊，至少美國那種隔陣子就資本市場崩潰的狀況，在中國比較鮮少（因為市場被控制）；而最近據說歐洲5隻小豬即將連環爆，歐元岌岌可危，可能也要中國買一下單，那就不知道北京方面會不會了。
有趣的是蔡武對中國文創點出的一些問題，是否切中對岸文化產業發展的問題？以及，這些諸如資金面、能量分散、品牌、規模、缺凡戰略高度等問題，是否台灣也出現？
感覺上，對岸的文創是後發先至，在2002年前後，當台灣推出一陣子「文創」口號以後，對岸學了幾年，但是大概這兩年，對岸不止有大製作出現，包括集資能力，對問題的判斷，學術資源的累積，政府的魄力，感覺都比台灣積極很多。還是這是小弟的錯覺，只是對岸虛張聲勢？
不過看到最近文創主流人物，都紛紛要前往中國尋找機會，好像這件事有不是沒影（連政府都想去，什麼世博）。
最後附上一篇前兩週的消息：台港策進會基金1800萬元　陳武雄、徐莉玲出任召委
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十二五文化產業 強化微觀活力 陸文化部長蔡武：提升文創能力 優化產業結構
2010-04-30 旺報 【記者潘罡／綜合報導】
    　大陸「十一五」計畫年底將畫下句點，而下一階段的「十二五」計畫也開始緊鑼密鼓勾勒構思中。文化部長蔡武28日在第十一屆全國人大常委第十四次會議中，透露了「十二五」時期文化產業發展規畫部分梗概，包括增強文化產業微觀活力，擴大對外文化貿易等。
    　蔡武28日是接受國務院委託，向全國人大常委會報告近年文化產業發展工作情況。蔡武重申了中國大陸文化產業正進入快速發展的新時期，呈現朝氣蓬勃的局面。不過，他也坦承當前大陸文化產業發展仍面臨許多難題，亟待下一階段克服。
    　蔡武指出的問題包括文化產業總量仍不夠龐大，水準也不夠高。他表示，隨經濟快速起飛，民眾對精神文化的需求有增無減，因為經濟發達之後，文化水準也會相對提高，休閒時間也增加，更需要補充精神生活。但文化產業卻有一種「結構性短缺」，無法跟上時代腳步，符合新時代
    　集中能量 強化管理
    　此外，蔡武指出，中國目前文化產業的能量過於分散，也缺乏龍頭公司和知名品牌。由於大陸近年才積極發展文化產業，而且文化產業類別眾多，各有市場區隔，導致文創業界出現「軟、小、散、濫」等問題，很多產業規模偏小，能量不夠集中，產業布局失衡，缺乏具有高度戰略眼光的投資者和企業，也沒有打響品牌。
    　在政策和法規方面，蔡武指出，目前大陸的文化產業仍缺乏強而有力的法規保障，政府的文創政策必須強化目標、方向以及實踐性。文化產業的管理仍存在某些體制和政策的障礙，例如網路文化等新興產業，目前政府仍倚賴傳統的經驗和管理模式。
    　雖然各級政府對文化建設的投入持續增加，但長期以來，文化建設經費偏低，導致根基不夠扎實，基礎條件薄弱，預算增加幅度和實際發展需求仍有不小差距。如今，在中央高舉文創大纛之後，各級政府又競相投入扶植大型文化產業，導致文化產業園區如雨後春筍冒出，也形成盲目發展、資源浪費、同質化競爭的問題。
    　推動升級 擴大文化貿易
    　此外，蔡武強調，中國大陸文化市場仍處於「入超」階段，以表演藝術為例，中國輸入的表演節目，平均每場票房收入是輸出節目的10倍之多。中國演藝在海外市場的全年收入不到1億美元，還比不上一個太陽馬戲團一年的海外演出所得。
    　因此，展望十二五階段，蔡武指出，文化部的工作重點在於全面落實《文化產業振興規畫》，包括著力推進文化體制改革，增強文化產業微觀活力；加強文化產業園區基地建設與管理；加大政府投入和金融支持，增強產業發展後勁；加強各項基礎性工作，為產業發展提供強有力支撐；建設現代文化市場體系，發揮市場機制的基礎性作用；擴大文化消費，拉動文化內需；加強科技支撐，推動文化產業升級；擴大對外文化貿易，推動中國文化走向世界。
    　藉由上述作為，蔡武強調，下一階段文化產業主要發展目標將是：文化產品和服務更豐富多彩，社會主義核心價值觀得到進一步弘揚，群眾精神文化需求得到進一步滿足。此外，文化產業發展速度明顯高於同期國內生產總值增長速度，在國民經濟中所占比重繼續提高。此外，文化市場主體活力要更增強，文化創新能力要顯著提升，形成一批具有較強實力的文化企業和集團，文化產業結構更優化、布局更合理；文化產品市場和要素市場更健全，文化市場秩序也更有規範，並建構更完備的文化產業發展保障體系，使文化產品和服務出口額明顯提高，中國文化產品的國際影響力和競爭力明顯增強。
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台港策進會基金1800萬元　陳武雄、徐莉玲出任召委
(2010/04/17 00:11) Nownews
「財團法人台港經濟文化合作策進會」捐助人暨籌備會議16日召開，出席者涵蓋國內主要工商團體負責人，以及航運、旅遊業，學術及文化創意產業等業界具代表性人士。
會議由「策進會」籌備處召集人林振國主持，大會推選他為董事長、行政院大陸委員會副主任委員高長為副董事長，並聘陸委會港澳處長朱曦為秘書長。
會中選出第1屆董事及監察人，推舉陳武雄和徐莉玲分別擔任「經濟合作委員會」及「文化合作委員會」召集人，並決議籌資基金新台幣1800萬元，預定5月中旬在陸委會18樓掛牌運作。
官方董事包括：前財政部長林振國、財政部政務次長張盛和、教育部政次林聰明、經濟部政次林聖忠、交通部常次陳威仁、新聞局副局長王麗珠、金管會副主委李紀珠、文建會副主委李仁芳、陸委會副主委高長、香港事務局長楊家駿等10人。
民間董事則有：商總理事長張平沼、工總理事長陳武雄、外貿協會董事長王志剛、工商協進會理事長黃茂雄、電電公會理事長焦佑鈞、南聯國際貿易公司董事長李棟樑、中國航運董事長彭蔭剛、中華民國旅行商業同業公會全國聯合會理事長姚大中、中研院院士劉炯朗、學學文創志業董事長徐莉玲、律師葉潛昭等11人。
監事包括：行政院組長李鐵民、陸委會副主委趙建民、國家政策研究基金會顧問鄭安國。
陸委會主委賴幸媛以主管機關代表身分與會，她致詞表示，感謝各界的支持與捐助，促成「策進會」此一台港新合作平台的建立，並期盼未來透過「策進會」的運作，能讓台港關係的發展提升至一個新的階段，陸委會將盡最大的努力，支持「策進會」的運作。
「策進會」隨即召開第1屆董事會，討論通過捐助及組織章程，及該會專業委員會組織簡則等。
該會下設「經濟合作委員會」及「文化合作委員會」等兩個專業委員會，各聘任委員12至20人，除「策進會」民間董事為當然委員外，另將聘請各界學者專家出任。
董事、中華民國全國工業總會理事長陳武雄及學學文創志業股份有限公司董事長徐莉玲，並獲董事會分別聘任為「經濟合作委員會」及「文化合作委員會」召集人，將儘快完成籌組作業。
依據財團法人設置辦法，策進會基金至少須達新台幣1000萬元。最後決議由陸委會捐助新台幣400萬元、民間董事籌募1400萬元，總計1800萬元；預計今年5月中旬完成必要法律程序後，正式在陸委會18樓掛牌運作。
「策進會」未來將協助處理台港間涉及公權力事務的協商及推動事宜，與港方共同規劃辦理台港經貿及文化論壇，同時規劃安排與港方「港台經濟文化合作協進會」人員間的互訪活動。

如果文化可以成為一個產業的話，我們不禁要問：這個產業是否有機會像其他產業一樣，可以上市募資，成為上市上櫃公司？
科技業，一些傳產業可以上市募資，那文創呢？
很多人不禁啞然失笑，直陳文創都是小公司，獨立工作者，甚至資源要跟政府要，但那只能說是產業的一面；事實上像媒體集團、軟體集團等，是有機會上市上櫃的。而被雇用的一般工作者，猶如周邊協助廠商一樣，也可能公司規模不大，也可能就是一個獨立工作者。
不過自詡標榜充滿藝文氣息的「文創工作者」，反個面向來看，自己也就是一個「廠商」：關於文化與商業要純粹切割，有黃金比例，那是不太可能的。除非猶如動物園一樣養著一批動物班生活。
最近文創新聞淡了很多，大概都是一些政令宣導，或產品介紹；但這一則來自香港的消息，談到大陸向資本市場融資前進，並且前進香港，但也有可能失利，尤其中國大陸媒體企業，還由於中國控制言論等因素，前途還未卜。
從新聞中看來，一則是文創在台灣，相對於中港，到底是不是一個產業？以及，中國控制言論，對我們的利多在哪裡？還是利多在於前進中國、尋找市場？
怎麼樣？上市、上櫃、募資、控股....很少在文創裡面看到吧？
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文化、傳媒業 上市路不好走 面對市場風險高 企業經營模式一變再變 都是致命傷
2010-04-25 旺報 【楊兆中】
    　香港股票市場最近表現不錯，恒生指數曾重站上二萬二千點關口，而一直被投資者冷卻的文化產業及媒體相關類股也受到青睞。但事實上，香港上市的企業經營中國媒體業務風險不低，在香港上市的中國媒體相關企業，能否受惠於這波新政策，實不能過分憧憬。
    　早在去年9月，中國國務院原則上通過了《文化產業振興方案》，提出要加大扶持文化產業的發展，鼓勵發展文化創意，影視製作，出版發行，印刷，廣告，數位內容及動畫漫畫製作的產業。其次也鼓勵企業發展行動通訊多媒體及網路電視等新一代的媒體。
    　上市企業 仍屬偏低
    　不過，除了鼓勵內需之外，中國政府一直也把文化及媒體產業視為政治工具，在文化振興產業的意見書也提到「文化產業兼具經濟和文化的雙重屬性，具有精神和物質的雙重力量。大力改善文化產業發展的金融環境，更好地運用國內國際兩種資源、兩個市場，推動文化產業持續快速發展，將有效提高我國文化軟實力，在日趨激烈的國際競爭中贏得優勢、掌握主動。」
    　中國證監會的數字顯示，到目前為止，一共有16家企業在境內資本市場上市，境內上市的文化企業約占上市公司總數約10%。總體看來，文化企業上市速度與文化產業發展並不相當，也不能適應文化體制改革的要求。
    　難打進資本市場融資
    　儘管中國過去數年曾多次鼓勵具規模的媒體走向資本市場融資，但成事者不多，其中較受矚目的為2004年在香港上市的北青媒體集團，便是將北京市政府的媒體機構《北京青年報》的廣告業務部門分拆上市。其後內地著名媒體來港上市者不多，最近一宗來港新上市的傳媒企業為2008年上市的現代傳播，是出版廣州《周末畫報》的民營雜誌出版媒體。在中國股票市場中，近期最轟動的要數華誼兄弟傳媒集團，在深圳的創業板市場上市。
    　現時在香港上市的中國傳媒概念企業都是股價不高、市值不大的小型股，且多數是透過借殼上市形式，透過香港的上市公司，把大股東在內地的傳媒相關業務注入公司內，以便在香港資本市場募集資金。
    　最近在市場熱炒的這類股份便包括了文化中國集團、華億傳媒集團及第一視頻等，至於其他內地稍具規模的媒體企業，則多數以首次發行（IPO）來港上市，如新華書店旗下的新華文軒，港資民營電視劇製作商「勤＋緣」，以及上述提及的北青媒體及現代傳播。
    　港上市媒體搶進大陸
    　以文化中國傳播為例，這間公司由中國著名媒體人董平所主理的上市企業，前身是一家名為上聯水泥的上市公司，其後在去年董平為首財團與其接洽取得控股權，並透過上市公司斥資逾1億元收購在中國的手機多媒體業務公司及影視製作企業的控股權。公司截至去年6月底錄得股東應占虧損2.11億元。
    　在這波文化產業振興熱潮下，文化中國的股價在3月中創下5角4分港元的高位後，其後在不足一個月內又下滑至僅4角多港元，一個月內股價便降了12%。究其原因相信不離資金炒作傳媒概念股有關。
    　不過，這間公司也有一個驚人的亮點，那就是斥資4億元收購北京媒體《京華時報》約一半的股權，交易完成後意味著作為官方喉舌《人民日報》旗下的《京華時報》，變相借文化中國在香港上市。這項交易使《京華時報》成為中國少數將編採、發行及廣告一併上市的官方報業集團。據相關公告顯示，《京華時報》在過去3年均錄得逾6000萬元人民幣的收入，文化中國成功取得《京華時報》的一半股權，將對其稅後盈利助益甚大。
    　中國媒體業迫不及待來港募資，但過往也有不少香港上市的媒體企業前仆後繼投進中國市場，憧憬中國開放媒體行業，以便它們能在競爭激烈的香港市場另闢新血路。但過去數年的例子則以失敗收場居多。
    　最新的一個例子便是在香港最大的收費電視系統台有線寬頻通訊，早於2003年開辦以中國市場為主的「有線新知台」，並成功取得中國的外資頻道落地權，在三星級飯店等地區播放該頻道，豈料公司在2009年初低調宣布停播，直至今年初公司主席吳天海才表示公司「因為沒有足夠能力」而放下中國業務，短期內也不會再考慮中國業務的拓展。
    　常採借殼方式上市
    　另一事例就是香港雜誌出版商萬華媒體。萬華媒體是香港上市世界華文媒體集團的子公司，出版《明報周刊》等刊物。在2004年，世界華文（當時仍為明報企業）便與一間在內地出版外國雜誌中文版的出版社合作，進軍中國的雜誌出版市場。當時該伙伴更取得美國《滾石》雜誌（Rolling Stone）的中國特許權，出版中文版，萬華便以這個概念在香港主板市場招股上市。
    　2006年3月，《滾石》中國版透過一家名為《音像世界》的雜誌，借殼用《音》的刊號創刊後不久，便因為其出版未獲註冊而被當局查封，其後則因其刊頭「Rolling Stone」大於「音像世界」字樣違反了規定而被當局下令糾正。其後Rolling Stone中國版改透過另一雜誌變身出版，但維持不久便停止經營。
    　從過往經驗可見，香港企業進入中國的媒體市場所面對的風險高，而且因中國市場大，缺少當地脈絡也導致發展中國業務「力不從心」。至於繞道來港上市的內地媒體企業，則要慎防其業務一夕多變，卻摸不出一套經營模式，這類股份則只有淪為被投機者炒者的對象而已。
    　（作者為香港傳媒工作者）

前兩天晚上聽說這則英國消息，其實很小，外電來說也不是非常重要(莫斯科自殺攻擊還比較大)。
但其實閱讀一下英國這則預計每年投入1500萬英鎊的消息，特別會注意的是，他們怎麼花這1500萬英鎊(相當於7億2578萬台幣)。
首先注意的是：他們不會因為經濟危機(英國是快倒了，希臘跟冰島是已經倒了)減少支出，反而增加公共開支的部分，用到的是電影業身上，滿有趣的是，我們當遇到金融危機時，通常祭出的就是半弔子「凱因斯主義」，不是不能花錢刺激投資或消費，關鍵在於，怎麼刺激？刺激哪些產業可以帶來未來性？
第二個注意的事，他們對自己的電影市場是有概念的，他們能把市場區分出大眾與小眾，繼而分配不同的投入方式，這點在台灣就很少聽說因材施教這回事。
反而，能創造多少工作機會、票房收入等，這我覺得不見得是最重要的消息，但台灣往往論證創意產業，都從這一點開始，甚至會被嚇到，卻沒注意：為何他們可以如此？很奇怪。也包括我們看待南韓的態度。
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扶植電影業 英每年將提供1500萬英鎊
【4/1 22:45】
〔中央社〕
為扶植電影工業，英國電影協會今天宣布，每年將編列1500萬英鎊，協助電影業者拍攝新電影。
電影協會（The Film Council）的經費最近被大砍2500萬英鎊，但仍堅持協助發展電影事業，今年秋天將再宣布，設立500萬英鎊的創意基金，培養更多電影人才。
電影協會主席貝萬（Tim Bevan）表示，透過適度的支持，成功的電影產業有助英國擺脫經濟衰退，支持創意並創造更多高技術的就業機會。
根據票房統計，2009年雖然英國經濟仍深陷衰退，但電影票房表現亮麗，英國與愛爾蘭全年票房收入首次衝破10億英鎊，其中獨立製作的影片，占8.5%的票房。
目前在英國拍攝的電影主要分2大類，「哈利波特」這類電影是由大型電影公司出資拍攝，另一種則是小型的獨立電影公司。
由英國導演丹尼鮑伊（Danny Boyle）執導的「貧民百萬富翁」（Slumdog Millionaire），2009年勇奪奧斯卡最佳導演、最佳影片等7項大獎，是成功獨立製作影片的代表之一。
電影工業為英國經濟創造40億英鎊的產值，共雇用3萬5000人，2009年英國電影在全球的票房收入達23 億英鎊，較2002年成長133%。

最近注意到一篇報導大陸唱片業者的觀點，出自於旺報記者黃奕瀠的報導。其實首先看到標題就感興趣，後來看到記者名字，才想起先前也有篇「拆哪！藝術區拆遷越演越烈 藝術園區將化為烏有 暴力事件封鎖」也是出自於其手筆。
http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25836178
要先說的是，唱片業無利可圖，已經是歷史，而不是即將發生的事件。這樣的風潮其實是世界性的，而沒有太多的時間差距。原因在於如果是數位音樂、網路共享/盜版等侵蝕唱片市場的話，那網路無界線，這個趨勢當然就是世界性的。
當然下面的消息第一眼看來有點怪，因為實體唱片業的消失，不代表音樂產業會消失。只是因為媒介改變，型態與收益改變。以台灣為例，現在已經轉型以「活動音樂」為主，所以大約這10年以來，實體唱片行不斷倒閉下，反而音樂節、現場音樂等越來越多了。或者說，實體唱片的消失，第一個刺激的不是數位音樂販售市場，反而是活動式的音樂。
記得在文創園丁裡面，其實IFPI的李執行長也從08年票務系統資料發現，70%的收益來自於演唱會。
http://blog.roodo.com/ccigardener/archives/9737359.html
在新聞局調查的「97年有聲出版事業經營狀況調查」，也有從銷售、通路，乃至於音樂類型等，分別做過調查，也可以看到這個趨勢：
http://info.gio.gov.tw/ct.asp?xItem=45346&ctNode=3741
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陸實體唱片業 滿腹辛酸淚
2010-03-30 旺報 【記者黃奕瀠／綜合報導】
    　上周，在上海舉行的第17屆東方風雲榜主題研討會中，中國大陸最大的唱片公司太合麥田CEO宋柯表示，實體唱片基本零收益，對以他為首的唱片工業從業者是必然的悲劇。因此，他宣稱唱片業要想存活只有拍電影。
    　東方風雲榜是中國重要的流行音樂頒獎盛會，舉行之前，都藉著舉行專業研討會來「暖身」。在「真音樂的3.0時代」研討會，以宋柯為首的唱片業非但否定「多媒體環境下音樂傳播的無限可能」，反而直批網路衝擊實體唱片的發展，炮轟網路企業的「免費提供」，慣壞消費者，並抱怨網路企業在版稅上缺少誠信。
    　數位音樂占產業收入大宗
    　中國媒體表示，這場研討會與其說是音樂界論壇，不如說是網路和通信商的展示會，無論百度、騰訊等網路公司，或是中國電信這種移動通信老大，都對音樂產業的前景抱持樂觀期待。根據中國電信的資料顯示，光是2009年，無線數位音樂收入便高達42億元，若是加上其他運營商，總收入更高達200億元以上，占整個音樂產業收入的93%。而傳統唱片僅占5%，在線收入占2%，足見無線數位音樂已成為當今音樂產業最賺錢的領域。
    　根據不完全統計，中國大陸幾百家電視劇製作公司，每年會從電視台獲得100億元左右的費用；去年，幾十家電影製片公司從70億元電影票房中分得40%；而唱片公司去年只從無線運營商將近200億元的音樂收入中得到不到5億元。實體唱片銷售和網路版權收入少到幾乎可以忽略不計。
    　宋柯表示，音樂這個行業並非賺不了錢，而是網路賺的錢和唱片公司無關。「唱片公司既抑制不了音樂人的欲望，也抑制不了網路的欲望，最後只成了這個時代的悲劇。」
    　宋柯表示，音樂產業目前最大的悲劇，不是在網路和運營商身上，也非在於詞、曲創作者身上，他們的收入反倒都節節攀升。他表示，由於版權意識淡漠、行業操作不公正以及缺乏有效的第三方評估，唱片公司已經成為整個產業鏈中的弱者。
    　網路慣壞消費者
    　「網路企業基本上沒有保護版權的主動性。」宋柯批評，網路慣壞了消費者，讓他們不願意為唱片花錢，另外，網路企業不願提供唱片公司準確銷量統計，「唱片公司根本無法得知自己產品藉著網路去了哪裡。」
    　雖然宋柯手中握有中國大陸唱片市場最賣座的歌手李宇春的音樂版權，但他仍表示，光靠一個李宇春仍然救不了唱片工業。「李宇春占太合麥田一年的營收大約在20%左右，已經是國內最頂尖的藝人了。」宋柯說，而太麥在大陸唱片界也排名在前，但這一切都不足以挽救整個唱片公司。
    　宋柯認為，失去話語權，使得唱片行業在3.0時代「束手無策」。宋柯表示，目前中國既無唱片行業協會，也沒有一家市場份額超過15%的「帶頭大哥」，但他們面對的網路企業或是無線運營商，都是產業龍頭，「唱片公司怎麼可能有談判籌碼呢？」
    　「實體唱片已經消失，唱片公司也面臨徹底消亡的絕境。如果沒有一家市場份額占據35%以上的唱片公司出現，那麼國內唱片公司只有兩種選擇：一是倒閉，二是轉型做經紀拍電影。」於是，宋柯接著表示，他已經決定做電影了，與其花300萬元給一個歌手出專輯做宣傳，「還不如拿300萬元投資電影」。宋柯表示，電影可以做到300萬元的投資賣出3000萬元的票房，而在音樂界，「大牌歌手都不能保證花200萬元做的專輯可以帶回10倍的收入」。
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喜歡捧唱片感覺 音樂人仍有憧憬
2010-03-30 旺報 【記者黃奕瀠／綜合報導】
    　宋柯直陳唱片業快要活不下去，但卻又否定歌手與音樂創作者「生存不易」的說法。他表示，大陸音樂人這些年酬勞增長很快，幾年前向詞曲創作者買一首好歌，唱片公司只需付出大約兩三千元人民幣的費用，但現在卻已是七八千起跳，甚至到了兩三萬，翻了將近10倍。錄音師錄音的價錢也從兩三千增長到了一萬。而歌手更是「不差錢」。歌手常說侵權，但其實他們最關鍵的嗓子、樣子別人都盜版不了。」於是，唱片公司只能接受越來越高的人力成本，宋柯表示，歌手和詞曲作者還有法律保護版權，但作為唱片工業的核心版權──母帶版權，雖然歸唱片公司所有，但中國卻並沒有法律予以保護。
    　和宋柯一起參與座談的音樂創作者李偲菘表示，很多音樂人在改朝換代的階段，因為養不活自己就漸漸被淘汰了。在場另一位台灣知名歌手林宥嘉則認為實體唱片不會消亡，並表示自己非常喜歡捧著唱片的感覺，「我希望可以直接拿專輯來聽，因為付出越真實的東西，你越會用真心去理解它，當我拿到專輯拆開來，放進去聽，一邊看歌詞和設計，看到很美麗的字，聽著很美麗的詞，也看到很美麗的顏色，這是最容易被感動的時刻。」林宥嘉表示，不管時代怎麼變，自己還是會堅持做實體唱片，「我知道可能這個世界上可能有某些人和自己有一樣的感覺，所以我做專輯的時候就感覺很感動，不會覺得自己只是被一個美麗的誤會所打動。」

今天在旺報上看到對岸已經撰寫完成中國文化產業學術年鑑。內容達700萬字，是一份針對產業、學術、政策的總體報告，相關研究延伸範圍相當廣泛(2億字)，參與專業資料蒐集人員170多人。十分驚人。
當然我們還沒有看到實際內容，但700萬字光數量上，將近一套金庸全集(估計金庸全集達1000萬字)。光閱讀就非常勞累。
當然也可能是天下文章一大抄，或者是大部頭的彙整、政策介紹，但回過頭去想。2010年，台灣推動文創已經8個年頭，沒年也都有相當的出版品(從研究報告到在地文化特色介紹刊物)，8年前，對岸是在抄台灣，了不起有個花建，現在，對岸已經匯聚大學力量，在做這種資治通鑑式的事情，好壞是一回事，但這種毅力就令人驚訝，可以說英國這種老牌創意產業國，也沒再做這種事情。
未來或許在對文化產業的理解上，對岸會跟島內差距越來越大：尤其是對岸在做的是基本工作，在嘗試大投資；台灣光那一部文創法就已經讚到會彈舌，實在看不到基本工作做在哪裡。
想到了就推薦：
李仁芳：文創經濟 要變「美學型男」
http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25894041
真的是可以比較一下，兩岸在同一個題材：文化創意產業上，各自在做什麼事情。今天其實經濟日報上也有文創園區，標題是：「上海世博會 台灣文創爭豔」、「藝言堂／名人效應的魔力」(談台灣之光吳季剛？)。甚至，台灣對對岸的文創市場，大多只看到消費面，會不會，也有錯估？
也上網蒐集了其他相關訊息報導：
《中國文化產業學術年鑒》(1979-2008年)各卷編纂完成
http://wenming.cn/2009nzch/2010-03/23/content_19314019.htm
裡面還有連結是：《文化產業振興規劃》全文
http://hxd.wenming.cn/whtzgg/2009-09/26/content_64972.htm
基本上對岸看的出來對文創，還是以計畫經濟的方法再搞，先推口號，慢慢再往裡面填內涵。但中國要達歐美創意產業的實力，或許集資是有可能的，但光思想箝制(谷歌不跑了嗎？)這一點就將成為絆腳石。
新華網路書店的該書販售：總計上下兩冊、1400頁，590人民幣。
http://www.xinhuabookstore.com/product/1511323/
報導後附上《中國文化產業學術年鑒》論文作者名單以及簡介。
以下是百度的介紹：
http://baike.baidu.com/view/3248104.html?fromTaglist
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7冊1600萬言 中國文化產業學術年鑑問世

今天在旺報上看到一個消息，中國出版集團將在股票市場上市，而且瀏覽下面新聞，與其說是以傳統出版，不如說這種集團已經跨越到數位、影視；或者在傳統出版者一塊，也是整合圖書、雜誌、報紙，外加上通路等一起上市。
簡單說就是一個組合性的單位在推動。
如果依據範疇看，好像中國出版集團的確相當具有創意產業的特質，而且以報導看來，政府挹注、補助的消息好像沒看到，但當然不代表他們完全不仰賴公資源，但要強調的是，如果是以市場經濟觀察，下面樣的組合方式，似乎比較接近創意產業。而不是事事都想等政府來救。
出版業以集團方式，整合上下游、整合其他產業集資上市，在台灣好像沒看到過......是我孤陋寡聞嗎？
又，大陸影視、出版都在走大集團化的趨勢，台灣走的路是一大批微型工作者、個人工作室、接案單位等，是否兩邊理出的典範不一樣？那誰才比較接近未來創意產業的路？
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中國出版集團 打造百億攻略 總裁聶震甯：年底將在A股整體上市
2010-03-21 旺報 【特派員徐尚禮／北京報導】
    　中國出版集團要上市了，將集合70多家子公司、29家各類出版社（包括圖書和音像）、44種期刊、3種報紙，加上大陸的220家連鎖書店和賣場，23家海外連鎖書店和辦事機構。作為中國出版業的國字型大小排頭兵，改制後的中國出版集團的上市之舉，引人關注。
    　《北京商報》報導，3月初，中國出版集團公司總裁聶震甯說，目前上市工作已全面啟動，各項股改、上市準備工作正全面推進，按照計畫，今年年底將在A股市場整體上市。
    　引入3投資者
    　聶震甯說，「我們將整體上市，包括出版內容和發行部門。」人民文學出版社、中華書局等12家主要出版企業，將成為此次整體上市的出版內容資產，而集團旗下發行資產主要是去年年初已正式完成戰略重組的中國圖書進出口（集團）總公司和中國出版對外貿易總公司，這兩家公司已對外統一使用「中國圖書進出口（集團）總公司」的名稱開展業務。
    　近日，中國出版集團的上市舉動又有了實質性進展。據聶震寧表示，目前，該公司已經引入3家牽頭投資者，包括一家電子閱讀器技術公司、一家電影製作公司和一家投資基金，預計將從IPO中籌得至多18億元（人民幣，下同）資金。
    　助推數位出版
    　「中華書局轉企改制的工作也在有條不紊地進行，我相信，集團上市成功，會對中華書局未來的發展引起強勁助推作用。而在上市後，我們會把自己的工作重點放到數字出版領域來。」作為中國出版集團上市參與者的中華書局總編輯李炎對集團上市充滿信心。
    　近年來，中華書局承攬了一批大陸國家級重點古籍出版的工作，作為《二十四史》等一批重要文獻的出版方，中華書局在古籍、史籍出版方面有著不可估量的優勢。
    　伴隨著漢王電子書在市場上的熱銷，中國數字出版市場氛圍也在不斷升溫。正在準備上市的中國出版集團也試圖在數字傳媒領域試水。目前，中國出版集團正在打造以國際數字出版產業為主管道的平台。
    　借力影視行銷
    　據中國數字出版集團劉成勇透露，大範圍的招標方案已經開始，集團已經邀請了業內所有願意合作的出版單位、出版集團、技術公司等共同參與。
    　中國出版集團上市過程中，一家影視公司的注資備受關注。這種發展方式實際上是借鑑美國出版業的發展模式。比如哈利波特書籍的暢銷，離不開電影的行銷推廣，而數位出版也是未來行業發展的大勢所趨。反觀中國出版集團，旗下擁有的人民文學出版社、中華書局等，都是經典文化內容的生產方，可以給電影製作輸入內容資源，為其橫向擴張提供基石。
    　中國出版行業協會副秘書長黃國榮表示，單靠傳統的圖書出版，很難實現打造百億企業的目標，中國出版集團要效仿華納公司等國際文化巨頭的做法，多元化、跨行業、跨區域發展，才能有新的突破。上市為出版集團跨界融合，提供了可以實施的管道。

其實在2月初，旺報就已經報導北京拆遷許多藝術園區，並且轉型諸如電子城等消息，到月底，藝術家大規模抗爭，也爆發衝突、暴力事件。
有趣的是，我們BLOG也蒐羅過一些關於對岸諸如北京搞文化園區的新聞，大概在2006年前後，諸如天下、遠見等，都大幅報導過這樣的消息。在當時，是搭配著視覺藝術產業，也包括交易市場有多少個億，北京又要這樣那樣開發創意產業等消息一起的。
案例也援引過紐約東村。
文化創意產業 台灣空轉 大陸火紅
http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/2506498
北京8大新文化創意產業區將形成 包括新媒體基地
http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/2506588
北京798 藝術重鎮銅臭瀰漫
http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/2506588