觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

今天在工商上面看到這一則社論，大談文創，雖然標題是兩岸，不過主要還是以國內文創的政策、投資面介紹為主。
如果你仔細看看其實也沒啥內容，因為這就是把過去一段時間的政策綱領那出來寫一下，這樣也可以成一篇社論：話說的四平八穩，但其實可知性不高。
大概就是政策宣導吧。
至於市場大小，市場小、投資少就一定不能玩文創嗎？好像因果有點顛倒：應該是先說：你想玩什麼什麼，在思考應該定位在那個市場吧？或者說，臺灣的國情應該定位在哪裡，在去找你適合的戰略定位吧？如果我們玩不了好萊塢、華誼兄弟那些檔次的東西，我們就不要一天到晚想動則百億的資金吧？

今天在聯合報上有個新聞，先前也報過，那就是聯電榮譽副董宣明智宣布投入文創產業。
這個消息其實見報的不多，如果以搜尋來說，大概只在聯合、經日有看到；中時報系沒有，那就更別說自由了。好像這種投融資與文創業的消息，從未在自由時報看過耶？
至於榮譽副董要投什麼，進入文創業沒啥好令人跌破眼鏡拉，倒是又要玩電影，才會跌破人眼鏡。其實副董，包括下面所列表的一些董事，如果派個幕僚去搜搜新聞、尤其是一些研究報告、電影年鑑，就可以知道台灣電影業的問題。
但為何還是前仆後繼？以及有13-15項之多建議推動的文創產業內容，為何這麼多老闆都喜歡投資電影？新聞局等單位的文創計畫，不是也有什麼流行音樂產業(還要蓋館所，前進live-house)嗎？

滿長一段時間沒更新消息，原因在於，往後大概把這裡關注焦點集中化。一些枝枝節節的問題就不太討論了。就是要直接針對文創有關的報導、政策、論述或產業動態。
太虛無飄渺的，也不再收錄了。因為看跟不看，好像差別不是很大。
大概文創法通過以後，創投部分的消息偶爾會出來，先前臺灣就要成立一個專屬的創投機制。可能也是受到大陸創投業影響，所以臺灣也開始跑。

前兩天在自由有個新聞，是關於古又文與崔廣宇在台大的一場座談會。依據報導看來，針對了如何扶助新銳創意工作者，產生一些意見討論。
政府當鐮刀派的議題，也浮上台面，包括文化政策為何，也受到討論。有趣的是，是最近想要去貼金的文建會，接了這個球。ㄟ....盛主委一邊想要檢討，一邊又認為這種說法邏輯有點問題...。
究竟文化政策/文創政策該怎麼做？為何要出資源給新銳工作者？或者為何不給新銳工作者？
同樣一筆資源，在有限條件下，給已經成名者（獲獎者）所收到的效益大？還是灑給眾多尚未成名者效益大？
以及，「效益」該如何考核？因為文化預算、文化計畫，都不是從天而降的資源，政策單位必須向她的長官、向議會、向納稅人交代他們錢怎麼用的。給規模較大的團體、知名人士，用錢看的到。甚至「事半功倍」。
簡單說，推動政務與計畫者，自有其行事的方式/結構，也自有其權衡方式。
那麼必須仰賴公共資源者--新銳工作者似乎免不了，又該如何跟這樣的資源放送單位互動？還是期待哪天主管機關首長，來個及時雨宋江？
不過關於資源挹注，似乎是非常複雜的事情，上述資源有限下，如果拿去辦什麼民國100年，會不會減少了對各種新銳培育計畫的資源？
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藝術家苦熬出頭天 政府收割撿便宜
 
自由時報2010/04/12 04:11
記者王瀅娟、凌美雪／台北報導
政府文化政策在培育藝術人才的部分，向來深受質疑，因為把補助當資源分配，所以對於申請補助者多所刁難，往往無法為需要者送上及時雨，反而時常緊盯在藝術家背後收割其努力的成果。
時裝設計師古又文與台灣當代藝術中心發起人之一崔廣宇，日前在台大藝術季的一場座談會上，頗有同感地發聲呼籲政府文化單位應該早日釐清文化政策為何，才能對文化藝術工作者有實質的幫助。
崔廣宇指出，目前政府文化政策傾向「撿便宜」，文化藝術工作者必須成名後，政府才會支持往國際發展，而有才能卻苦無財力參展者，政府卻無補助措施。政府雖然每年都有請國外策展人來台選秀至國外舉辦展覽，但僅止於此，後續行銷配套措施全無，淪為「大拜拜」，對有心從事文化藝術工作的新人幾乎無所幫助。
古又文補充，在得到紐約GenArt前衛時尚獎前，他從來也沒想過要政府部門可以給予幫助，是靠自己摸索繼續從事設計的可行之路，甚至最初參加GenArt時裝比賽也是為了籌措就讀聖馬丁學院碩士課程第二年的學費與生活費才參賽。
崔廣宇另指出，政府不了解文化工作者的需求，而專業民間文化團體與政府合作，卻往往變成為政府賣命「做績效」，但文化產業並不能只看眼前利益，投資多少就要求要有對等的回報，舉例來說，想靠門票回收辦藝術展覽幾乎不可能，但是辦藝術展覽帶來的周邊效益，如觀光效益，這是在展覽帳面上看不到的。
對此，文建會主委盛治仁雖表示「會再改進」，卻覺得古、崔的說法不盡公平，盛治仁以「邏輯」問題解釋，「一個人得獎後比較容易得到重視，但並不代表學術資源只給有得獎者。」
然而，發表心聲的，卻是近來備受文建會錦上添花關照的古又文，或許，文建會官員們也應該試著「換個邏輯」，想想古又文苦熬出頭天之前的心路歷程，想想現在有多少各行各業的古又文們，如何給他們及時雨？

今天在中時上看到這幾則報導，都是談早幾年就一直在提的「藝企合作」。
其實藝企大概在英國發展很久，也當然是因為這樣的國家型態(央格魯薩克遜的傳統)，所以比較有心得。但是英國人也坦承，結合藝術與企業，實在是高難度，而且獲得的資源很少。
在「文化在德國」這份德國國會出版的國家級報告裡面，也整理過一個表，在統計中的企業捐贈與貢獻(Unternehmensspenden und beitraege)，2001-2005年間最高，也未超過2億歐元。

(Kultur in Deutschland, P.179)
也就是說，企業捐助真正的文化工作者，狀況與金額都不是很多，台灣也不是世界唯一的地方。大概來說，企業有心從事藝術捐助等事務，或者會成立自己的基金會(很多人說用以避稅)，或者就是買廣告、講求廣告與形象效益。這一點在下面談「提升形象 贊助商偏愛藝文秀」也提到了。
只是說，今天艋舺由於有一些政府的協助，找到了金主，老實說金主運氣也好(另外一個野球孩子，我還是真第一次聽到，但早就下片了)。但是這樣的新聞，顯示的是更根本一個現象：為何這些金控等集團，不是製作人向他們提案「投資」？尤其投資電影本身（不只是周邊商品）？下面出現比較多的是贊助的形式。意味還是用一個非純粹市場機制方式在處理電影，也當然在處理藝術市場。
如果還沒有一個片子或藝術業，可以完全走向投資的方式，跟金主談他們的管理、市場/回收預估、成本預算等，那還不是一個成熟的創意產業吧？但老實說以最近出刊的商週看，其實艋舺在推動過程中，已經是很注意商業運做的了。
延伸看一下：

這幾天蘋果日報、壹傳媒的動新聞事件，成為台灣報紙重要標題。但談論這個事件貌似偏激，但實際上卻頗具意義。
黎智英--一個小學畢業的商人，對台灣來說是絕佳的試金石，檢驗一下這個滿口仁義道德的社會，「底線」、「法律」到底在哪裡。不過，從2002年壹傳媒進軍台灣以來，先倒的是我們，從壹傳媒進來以後，中時第一個應聲而倒，聯合也出現什麼情慾社會，平面媒體蘋果化，電視更是每天念蘋果；連視其為對手的時報週刊，都自嘆不如，昨天晚上看一些時論節目，壹週刊第一期的陽明山狂歡派對，就讓他們自嘆不如。
這些黎智英都看在眼裡，昨天也倒打他們一耙。
台灣很少有人能正面面對蘋果，第一種就是一如非蘋果的主流媒體一樣，只要一出事，第一個就「幫忙」反省蘋果，但平常是在等蘋果出刊，我印象最深就是他們很愛說「我們的社會究竟是怎麼了？」。第二種則處於出世、出家的，或者自有其媒體（比如獨立媒體或拒看蘋果），然而選擇逃避於事無補，7年來廣告量市占率、發行量、影響力居高不下的，就是壹傳媒，幾大報都被打掛：中時被中資買走、聯合唯一能賺錢的是它的活動部--辦米勒展等。
蘋果對台灣是有跨時代的啟示性的，除了檢驗我們的道德系譜以外，重要的是檢驗我們的媒體環境，究竟力量與市場在哪裡，黎智英辦報跟國內菁英不同，菁英們很重視國際新聞，甚至對台灣國際新聞質量過低憂心，黎觀點相反，我聽說，他指出，新聞就是要報導身邊的事情，不需要知道什麼非洲如何。
在動新聞裡面，有一點我是一直在注意的。壹傳媒推出這樣的概念，不管是在蘋果或者壹電視上，意味他對動畫這一塊市場早就涉足，而且在蘋果這樣報導的方式（有圖有真相!），動畫是如虎添翼，更刺激。
昨天也聽媒體在談，壹傳媒培養動畫部已經超過1年，最早要半天才能做出一則新聞，現在是4小時，但黎智英仍不滿意，希望未來2小時就能出一則新聞。
台灣的動畫市場一直經營辛苦，而且在對岸加碼下，杭州等地還出現了動漫園區，甚至還有出版品了，漸漸台灣落後於對岸；然，壹傳媒這些動新聞，內容也就一些社會新聞，蘋果也不是沒報過類似題材，但是每點閱率往往破萬、10萬，說明國人的需求在哪裡。當這股力量在蘋果被培養起來，則，台灣或許就不會有製作其他動畫的需求了，因為壹傳媒能養上百位的動畫工作者，而且是Easy Money，何需辛苦地開創事業，又不一定有前景？這個邏輯早就出現在新聞界，當辛苦跑一條新聞（或翻譯新聞），觀眾可能看不懂、不青睞(可翻翻下面附的「不讀新聞只看新聞的年代」)，圖文並茂的蘋果報導方式，就重擊了這些新聞人，而且他們跟其主編、經營者的「底線」也被攻破。動畫更沒什麼新聞與社會使命，只是一個技術性的人員而已。
而，幫動新聞作畫，只是一種加工，而沒有原創內容：原創是蘋果自己。
還有，日本、韓國作這種動畫的力量更大....

今天在報上看到這則專題報導，其實現在不少叫得出名字要人後代，都在從事類似文創的工作。
裡面諸如郭守正先前也報導過很多次，那台塑、新光的下一代就比較少聽到，但是他們都從事文創類似的工作。
這代表意義為何？是不是時代悄悄的在改變，但怎麼改變？這些下一代為了證明自己，不是再投入上一代的事業，而是開創新事業，而新事業恰巧都是創意產業，那意味著未來的趨勢是什麼？
還有，既然有朋友願意熱情投入，那我們就要仔細思考，我們的環境與條件是否夠好？讓這些二代目、三代目等「證明自己」？條件倒不一定是什麼法規而已，更在於，台灣這塊土壤長得出可以「證明自己」的機會嗎？
最後，這些朋友或許手上有些資源，願意協助與投資其他朋友的話，則，他們的資源怎麼到位？而不是讓詐騙集團騙走、最後喪失對台灣的信心？這也是很大問題。
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政商二代搞文創 另闢一片天
2009-10-11 中國時報 【林上祚／台北報導】
 
    　政商界第二代最近愈來愈多人，在文創產業找到一片天，從電影、音樂，到新世代的電玩、電子書，許多新興的文創公司背後，都有政商界第二代出資經營，有些才成立二、三年，馬上可以獲得父執輩的奧援，有些像郭守正的守映創意，今年還入圍金鐘獎最佳動畫。
    　面對父執輩們成功的光環，企業家第二代為了要活出自己，常常會有驚世駭俗之作，神通集團董事長苗豐強長公子苗華斌，原本一度想成為賽車手，許多第二代在接班以前，總希望搞出不一樣的名堂，文創產業是企業第二代的最愛。
    　王永慶兩外孫 投資音樂、電影
    　台塑集團創辦人王永慶二個外孫簡民一（大眾集團董事長簡明仁的公子）與陳主望，就是最典型的例子，簡民一成立的的KKBOX（願境網訊），是台灣最大線上音樂公司，除在電腦平台提供串流服務，也打進蘋果iPhone平台；陳主望的威望國際，砸錢投資好萊塢電影，甚至不惜與中環國際翁顯明家族打對台。
    　新光少東吳昕東 投入電玩遊戲
    　新光集團少東吳昕東，三年前創立的喜登數位科技，則是從小耳濡目染的結果，吳昕東父親吳東進，為了滿足兒子在電玩嗜好，年輕時只要去日本出差，就會帶回來最新的遊戲機給他，吳昕東高中畢業赴美國念書之前，還特地到遊戲橘子實習，吳昕東與好友成立喜登數位科技三年，也很快地獲得遊戲橘子合作。
    　吳昕東形容，喜登數位做的不只是遊戲產業，而是文化創意這一塊，「我在公司是屬於深度不夠、廣度很夠的人，就是喜歡胡思亂想啦！」
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郭守正動畫節目 入圍金鐘獎
2009-10-11 中國時報 【林上祚／台北報導】
    　今年金鐘獎首度設置「動畫節目獎」，其中東森幼幼台入圍的《姆姆抱抱MuMuHug》動畫，係由「守映創意」所製作，背後的大股東正是鴻海董事長郭台銘之子郭守正，郭守正經營的山水國際，今年代理的「貧民百萬富翁」、「自由大道」都十分賣座，今年可以說是郭董的豐收年。
    　山水國際是郭守正最早投資的個人事業，山水國際主管表示，郭守正投資電影事業，目的是希望拍出引起共鳴的電影，因此，從以前到現在，山水國際從未向新聞局申請國片輔導金。
    　山水近年來除自製電影，也引進一些國外電影，今年引進的片子，如自由大道、完命快遞、貧民百萬富翁都有不錯的賣座佳績，「郭守正與父親郭台銘之間，雖然存在微妙的競合關係，郭台銘出資的白銀帝國，也是委託山水國際發行」。
    　山水國際主管表示，郭台銘因為在外面名聲太響亮，動輒上新聞媒體，郭守正活在父親的陰影下，始終是個很低調的人，公司上下都叫他英文名字Jeff。
    　郭守正的文創事業這幾年愈做愈大，目前在敦化南路的辦公室，門口掛的公司招牌已經有十幾家，一整層大概有一二百名員工，山水國際主管表示，Jeff投資的企業，雖然在同一個地方上班，但是Jeff嚴格要求利潤中心制，舉例來說，山水國際如果要拍出動畫特效，不能私相授受請「守映創意」的人幫忙，親兄弟明算帳。
    　守映創意製作的姆姆抱抱，是一個以藍色小鯨魚姆姆為中心的動畫卡通，目前已經在台灣播了四季，除了在東森幼幼台播出外，最近也在Momo親子台播出，姆姆抱抱希望主打國際市場，它的ＤＶＤ已經在全球六十幾個國家販售，在韓國受歡迎程度，甚至超過台灣。
    　除此之外，郭守正也投資一個饒富趣味的表演團體故事島，該團體強調互動式多媒體表演藝術，例如，觀眾舉起弓箭可射中動畫中的人物，或是將動畫中的星星摘到手中閃閃發光傳遞到觀眾手中等互動式表演。
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許逸弘動漫電子書 亞馬遜上架
2009-10-11 中國時報 【林上祚／台北報導】
    　動漫公司摩幻潛艇辦公室，位在台北市青田街的老式公寓一樓，院子門口還有一株芒果樹，會客室擺了一張照片，是穿著軍禮服的參謀總長林鎮夷簽名照，摩幻潛艇董事長許逸弘跟我們解釋著電子書帶來的商機。
    　身為前考試院長許水德之子，五十四年次許逸弘和許多政治人物第二代一樣，都曾到金融機構磨練，許逸弘待過法商百利達銀行、台育證券，還在長榮航空尚未開航以前，協助長榮談判航權，在民國七十九年前股市上萬點前，也跟著前期交所董事長葉景成玩過股票。
    　二千年網路泡沫，當時在避險基金工作的許逸弘，被派到亞洲找尋適合投資的文創公司，讓他看到數位內容商機，他心血來潮與弟弟許逸賢合組動漫公司。相較於好萊塢動畫電影製作成本動輒上億元，，以摩幻潛艇資本額六千萬元的公司，現階段根本做不來，許逸弘因此專注在輕薄短小的動漫。
    　「亞馬遜的電子閱讀器Kindle的出現改變了出版業，一百二十頁的動漫，放在亞馬遜的平台上，只要六十秒，就能下載到電子閱讀器上」，摩幻潛艇目前已經有十六本動漫在亞馬遜上架，下載費用一本五美元。不過，摩幻潛艇當初是花很大力器跟亞馬遜洽談合作事宜，「這樣的小公司，要取得國外大廠信任很困難，因此我們才找一些社會賢達人士擔任董事，大家一看到董事會有前國安局祕書長這樣經歷的人擔任董事，自然比較信得過」。
    　亞馬遜只與在美國註冊登記ISDN（國際標準書號）的出版商合作，摩幻潛艇因此培養了一批美國著作權相關法務人員，「我們是台灣唯一一家能夠在亞馬遜註冊上架的公司」許逸弘說，亞馬遜作為電子書通路商，也會擔心買到有版權爭議的作品，經過這段期間的合作後，摩幻潛艇與亞馬遜已有合作默契。
    　許逸弘說，許多業餘的作家，很希望生前能夠出版一本書，舉例來說，很多老兵二戰期間的口述歷史，就比虛構小說更精采，文字書部分，無論是中文或是英文，只要作者將文字以PDF檔案存妥，只要九九九九元，「我們就能幫作者搞定ISBN註冊，並在亞馬遜上架」。

今天在報上看到一則新聞，什麼文創REIT。這是什麼？不知道。什麼是標的IP？會被綠堤封鎖的嗎？
創投早在文創一期的時代，就已經在探詢可能性，政府也都在找可能性，但為何一直到現在不見人下樓？
真的是什麼要有海角七號、要有Hallo Kitty?不過報導中提到「回頭看兩岸，沒有這些架構、各產業互不了解，不似美日具技術和通路優勢，因此以往多靠少數英雄撐市場，但期待英雄式成功不如集合多人開發能量」，的確，但是這是指出產業現象，包括產業問題，然而這跟投資投入有何關係？或者說創投的切入點在哪？
還有，台灣是產業鏈不全，哪不代表中國是。中國近來動畫等產業急起直追，而且引進的就是美國等國家的團隊或經驗，中國可是要當央央大國的，跟台灣這種島內混吃等死的情況不一樣。不少穿梭兩岸的專家，紛紛都指出，多數創意產業，幾年內大陸就會超越台灣。兩者不能混為一談，還幻想大陸落後台灣很多。那是上個世紀的想法了。
至於文創創投，其實創投公會秘書長也說的滿清楚，包括條件。但是這些條件很少公開談論，並且去問為合作不到？小弟不是創作者至上的觀點，也不一定要創意核心強。台灣如果靠代理可以養活創意產業，也行。問題在是否有一套穩定的作法，一如報導所言的，有完整產業鏈？如果沒有，那這幾年我們的媒體在瘋什麼？
有時候，讓不懂文創的人來提問，提條件，反而會比自認為很懂文化政策、文創產業的朋友，發問力更強。
還有，美國算是創投滿盛的國家，他們政府對創投是否有補助？是否一如台灣什麼公基金先投入作保，讓民間投資再進入的作法？科技業美、台的作法又不一樣吧？以及，政府如果也介入風險性的投資，是引領市場？還是計畫經濟？
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文創版REITs向創投業招手
2009-10-05 工商時報 【邱莉玲／台北報導】
    　近日許多創投業者看了這輩子最多的電影、動畫，不為娛樂還是為賺錢，想試著找出下一個「海角七號」、「中華網龍」等具潛力文創投資標的；一旁的數位內容與文創公司也忙敲邊鼓，藉著國際合作發展全球競爭力，進一步研擬文創版REITs、信託受益權，希望引進創投業的活水錢源，據悉此舉獲得工業局認可。
    　文創是行政院規畫6大旗艦振興案之一，有政策支持，數位內容與文創業跟著蓬勃發展，但業界發現，大量業者投入卻產出有限，外界想進入卻不知門道，為了產業永續發展，數位內容衍生商品聯盟、動畫產學共同開發聯盟、遊戲振興會參考美日的「完工保證」與「製作委員會」營運模式，積極催生台版「製作委員會」，確保作品產出，吸引投資人。
    　數位內容衍生商品聯盟舉例，之前李小龍兒子李國豪拍攝「龍族戰神」中途身亡，即由完工委員會介入並利用3D模擬真人接續演出；產業鏈完整的日本，則是集合多個產業共同開發單一IP。回頭看兩岸，沒有這些架構、各產業互不了解，不似美日具技術和通路優勢，因此以往多靠少數英雄撐市場，但期待英雄式成功不如集合多人開發能量，採取國際Co-production增加傳播、銷售機會。已有一部實驗案「格鬥世紀」，由國內漫畫、動畫、遊戲及國際型電視台共同開發，將證明台版製作委員會（見表）的可行性。
    　進一步，兩岸可望由此推展新的營運模式，包括完工機制─使投資者、開發者、發行者降低預付風險，未來可單獨發展公司組織，衍生Project Financing；信託機制─讓證券商、創投業、銀行家操作資金買賣，可提前販賣信託受益權（標的衍生性商品），或買賣文創版REITs（標的IP），又以有公開市場背書的文創版REITs受矚目。
    　創投公會秘書長蘇拾忠直言，創投關心的是退場機制，以及退場時的回收倍數、有無公開市場或強力背書。目前除了遊戲證明成功之外，數位內容因為網路泡沫化嚴重，踢到鐵板的比成功者多，上市櫃不多、併購案少，所以過去創投的投資意願低，隨著創投業轉型和配合政策，現在將嘗試從電影/動畫、數位內容衍生商品、電子書切入，市場涵括大陸也是投資必要條件。
    　他舉例，公仔等衍生性商品獲利明確，比數位內容適合投資，據國外經驗，文創商品整合中只要1項成功，就可望帶動9至50倍回收，知名的Hello Kitty、皮卡丘更超過2、3百倍；又如電影，若時間短、回收倍數夠大，年投資報酬率30~70％即列入考慮。接下來就看文創業如何包裝可衡量價值的投資標的、公開市場背書，創投業則希望有政府補助、銀行融資加上收入抽成分紅的配套規畫。

要先自首，我已經很久沒看漫畫。印象最深的，還是10多年前看的「聖堂教父」，不過，似乎台灣「馬皇」，也出現了長篇的政治漫畫。
但是仔細一想，喜歡看漫畫，跟懂得漫畫這一行其實關係不大。猶如台灣韓劇迷不少，但是懂韓國電視界發展的人，可能非常少。
下面關於漫畫與圖文插畫之間的討論，第一個小弟想到的問題是：漫畫與圖文創作，是對立或彼此獨立的嗎？如果不是，則，他們是上下游關係嗎？或者，他們是不同類型，但是作畫者都可以碰的兩種不同呈現形式？電影導演可以導大片，也可以導小眾片，還可以拍廣告。作畫者的在漫畫與圖文之間的轉型是這樣嗎？
我還注意到一個問題，就是台灣漫畫家相較於圖文創作，因為環境不佳，後起的朋友已經朝向圖文轉型，當投入/回收時間比以前快，甚至收入更大時，人才自然會轉變方向。這的確是一個相當值得注意的產業現象。
漫畫，台灣看的人不少，甚至漫畫品國人閱讀量前5大的類型（其他如教科書、電腦用書），前兩天，大雨過後，還看到台大又一大批同人在雨後漫步（因為又動漫大會了），但是台灣本土漫畫產業如何？是不是很多創意產業，生產/消費的產業結構都類似？
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馬皇熱賣 漫畫環境只半熟…
【聯合報╱顏嘉亨／漫畫作家（台北市)】
    
2009.07.29 02:59 am
 
好友畫的「馬皇降臨」在開拓動漫季熱賣到缺貨，三小時賣出一千六百本，打破以往男性向漫畫銷售紀錄。看到作品熱賣固然欣慰，但回頭看看台灣整體漫畫創作環境，卻仍是一片慘淡。
由於台灣的漫畫環境很差，在不成熟的環境下，造就了「插畫、圖文創作」這種我稱之為「半熟漫畫」崛起。它不具備完整的漫畫構成，且媒體不了解它們跟漫畫構成有別，把插畫跟圖文創作或是心情塗鴉也稱為「漫畫」來大力宣傳，導致作者或是民眾都接受了這種錯誤的觀念。
在台灣，把「漫畫」與「插畫、圖文創作」放在一起，後者人氣會高上許多倍，因為漫畫作品一旦超過觀眾口味，即便是好作品，也會失去目光。簡單作個比喻，就像拿畢卡索的畫，放在幼稚園跟放在藝文人士聚會中相比所得的評價，結果大不相同。
這也是電腦繪圖日漸普及後帶來的影響。當畫圖門檻降低，「完成」的定義被拉下來。以前所謂的完稿，是線條處理好，畫面整體都處理好，完整的一張圖才能叫完成。
現在漫畫創作網上，卻常看到半數以上的人，拿著繪圖板隨便畫幾筆，線條雜亂不堪，上個色，再打出一長串人物設定，畫面完全沒處理就說完成了。可怕的是，看到這樣的作品，卻沒人站出來講「請把它完成再交出來」，反而充斥著「好棒啊！我想看這作品」的讚揚，滿足了創作者需要被肯定的需求。
但是即使過了很久，我們還是始終看不到用這個設定所畫出來的完整漫畫作品，因為作者又跑去畫心血來潮的其他角色設定。
台灣人為何不看台灣漫畫？有人會說是因為漫畫畫得爛，有絕大部分的原因的確是這樣，但也有其他原因，就是環境阻止它的發展。讀者不願給台灣的作品機會，這些作者自然就跑去當插畫家跟圖文作家，結果畫一畫，他發現竟然觀眾買單，錢賺得快，又可以享受名譽，何必當辛苦又沒沒無聞的漫畫家？
因此圖文畫家越來越多，願投注心力畫漫畫的人越來越少，造成惡性循環，永遠都不可能有好的漫畫家出現。即使出現，也會因這樣的不成熟環境，而選擇往國外發展。
有能力畫好漫畫的人如果不願意畫，或是沒有心持續創作，即便擁有驚人的技巧，個人認為他還是比不過一個認真完成作品的四格漫畫家。因為畫漫畫最重要的永遠是「心」，而非「技巧」。
【2009/07/29 聯合報】
惡搞總統 「馬皇降臨」動漫祭賣光
 
【聯合報╱記者楊育欣／台北報導】 2009.07.27 04:24 am
 
 
 
漫畫「馬皇降臨」作者韋宗成，希望贈書恭賀馬英九總統當選國民黨主席。
記者楊育欣／攝影
國內首部長篇政治諷刺漫畫「馬皇降臨」問世，這兩天成為開拓動漫祭與網路詢問度最高的作品，作者韋宗成表示，為了感謝書中主角構想來自馬英九總統，他希望贈書恭賀馬總統當選國民黨主席。
「這部漫畫會紅，主要還是因為台灣沒有政治諷刺長篇漫畫。」七年級生韋宗成的「馬皇降臨」，在開拓動漫祭首日三個小時就賣光一千八百本，目前已經準備上架，未來可以在誠品書店與出租漫畫店看到這一部號稱今年度最強的惡搞漫畫。
「馬皇降臨」敘述主角「騜」艱辛的成皇之路，從香港出生，一路過關斬將，歷經藍系內鬥，不斷「謝謝指教」，直至遭遇宿敵扁皇首次挫敗，之後再仰賴十六天王團結的力量，皇者再臨，擊敗扁皇與常霆。
內容引用許多漫畫笑點以及國內政治事件，包括三一九槍擊案、紅衫軍倒扁和去年馬總統「準備好了」的競選廣告，角色名字則採模仿節目用諧音手法，被影射模仿的政治人物超過三十個。
韋宗成笑說，台灣政治和摔角一樣，劇情過程都很精彩，故事豐富充滿娛樂效果，卻沒有人畫很可惜，至於主角設定是馬總統，並非政治色彩考量，單純是因為他是現在最大咖的政治人物，又有話題性，才拿總統當主角。
「我很希望馬皇降臨成為漫畫界的海角七號，請作者們與讀者們重拾信心，支持國內漫畫，並且希望讀者能以輕鬆的心情來面對這本漫畫。」
韋宗成感嘆，他曾以「八卦山」贏得九十六年國立編譯館優良漫畫獎乙類第三名，成果都沒這麼轟轟烈烈，「當初八卦山用三年時間創作，馬皇降臨不到三個月就完成，八卦山連問世機會都沒有，差異真大。」
【2009/07/27 聯合報】@
 

今天在報紙上看到這個小消息，據說創投對文創感到興趣。
過去創投一直沒有投入文創，因為不瞭解。不過就下面消息來看，似乎看到「海七」的成功案例，有興趣。但是，還是回到一個老問題：他們對諸如電影、音樂市場的瞭解程度？哪幾塊是可以先投資下去的？
以及，過去電影業在台灣不是沒有興盛過，為何會成為現在這樣，被好萊塢片押著走？以及，如果要走好萊塢的路線，在台灣，也有好萊塢片，賣座的都是他們。怎麼走出新的發展策略？好像沒太看到。
創投，通常是投資新興事業，英文名稱為風險資本、風險投資。可是電影與音樂在台灣都已經成熟到一個程度，問題應該不是新興吧？應該是產業結構自身有問題。投資業者如果搞不太清楚這一行，看到政府有200億元就想跟進，後續也不知會變成如何。