觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

前陣子學弟打電話來，說最近兩廳院為了野田妹鬧的不可開交：

(野田妹明年也要主演NHK大河劇拉...)

交響情人夢 最終樂章2010/02/20
http://tspo.pixnet.net/blog/post/30240824


今天看到焦元溥的意見，讓我想起來1月時這個爭議，還要爭取連署。

其實究竟要不要大眾化，老問題。而且無解。剛剛在廣播上聽到馬家輝的意見，從最近兩岸三地電影業的發展，談到劇場等領域的發展。馬大致意思是，在大陸「大國崛起」後，很多力量都被吸納進入，香港電影也出現空洞化現象，很多有創作力的人，大多待在大陸（偶一回到香港），而劇場界/藝術界也紛紛前往大陸，但是在那裡表演，反而太容易懂了，沒有過去藝術的力量。亦即，在藝術界，似乎去大陸這件事情，反而有點類似過去台商，是為了再找到新的市場，而非在自己的能力上有何進步。

大眾化，也剛剛好聽到馬家輝的這個觀察。大陸如果算是一個文化後進國，台灣與香港在電影/表演藝術等算領先一點點，自由一點點的話，現在大陸富了(至少比台灣有錢)，對精神文化層面需求多了，對它們而言的確還有個大眾化的需求。

也滿有趣的是，焦元溥提到好幾次文創法，也提到文創法很多東西不明，甚至政府怎麼看待人民？都是很好的提問。

對他希望文創法細節能多討論、建言，這點也相當同意。至少焦元溥提出了他的觀點。

上野樹里以前就玩過S團那一套了...

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焦元溥：「通俗化」是問題嗎
 
【聯合報╱焦元溥】 2010.02.04 03:26 am
 
文創法通過後引起諸多討論，其中對於鼓勵方針是否將導致藝文產業重文捨質，甚至惡化成劣幣逐良幣，尤有不同見解。事實上這可分成兩個層面討論。如何透過教育推廣，使精緻藝術普及，絕對是政府民間皆該努力的方向。

以古典音樂為例，英國擁有行之百餘年的「逍遙音樂節」，不但動輒五、六千人一起欣賞，「最後一夜」更讓許多人前一晚就來露營排隊搶票，和時下熱門演唱會無異。該晚不但電視廣播即時放送，戶外五地同步進行，曲目更通俗而非媚俗，去年甚至包括馬勒藝術歌曲、史特拉汶斯基管弦樂和當代創作。誰說古典樂和人有距離？

精緻藝文既能超越時空，「普及化」自能更顯其真價，真正令人憂慮的是「庸俗化」—無須等到文創法施行，光看今日台灣媒體的藝文報導，就可知問題嚴重。許多新聞只知追求「爆點」（自以為是的爆點），內容卻乏善可陳。多少音樂家活到老學到老，同一首作品縱使演奏數十年，仍能日新又新，永遠有新發現。但無論他們在記者會多麼無私分享千錘百鍊後的心得，媒體卻往往設定讀者是白癡，只挑那些最膚淺、和主題最無關、讀後無法增進任何益處的內容來刊登—沒有人會笨到為了推廣圍棋，而倡議把規則改得若五子棋。不思教育責任與報導深度，卻以描述「女神卡卡」的筆法來介紹卡拉絲唱《托斯卡》，難道就能讓追逐流行偶像的群眾開始欣賞聲樂與歌劇？

尤有甚者，些許藝文表演者見時局若此，竟也投其所好，甚至不去提升作品與演出，反而捨本逐末，全數心力都置於製造話題、甚至假編新聞來博取版面：於是，我們有獲得華沙蕭邦大賽名次的台灣鋼琴家，告別多次的「最後」演出，以及各種光怪陸離的神奇報導。當庸俗病入膏肓，誇張習以為常，千遍一律的廢話使媒體成為垃圾場，又有誰願意去閱聽餿水？

殷鑑不遠。若文創法相關條則制訂不能慎思明辨（目前仍是一片模糊），最後會是什麼樣的演出獲得關注與補助？表演團體是戮力精進還是尋求俗濫？政府最後又是拿什麼來餵養人民，把人民當成什麼？

對於藝文報導，我其實不悲觀—台灣閱聽人絕非一般設想的庸俗，我也看到太多敬業認真，努力提出深度報導的記者和編輯。作為讀者，我們其實擁有改變的力量：看到不知所云或謬誤頻出的新聞，請投書指正；讀到認真扎實的報導，也請不要吝於讚美：那可能是某位記者或編輯辛苦搏鬥後才得到的一點空間。至於文創法施行細則，大家更該積極建言，而非漠不關心———否則受到獎勵補助的永遠不會是李安或張愛玲，只會是梁朝偉的那塊肉。

（作者為倫敦國王學院音樂學博士候選人）

【2010/02/04 聯合報】@