觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

由於做一些焦點性的轉型，只將議題、觀點鎖定在可以直接探討文創的話題上，一些枝枝節節的東西不再討論，所以，這幾個月來對於話題的選取上，驟然減少很多。
其實諸如在藝術界的鬥爭，PO版都毫無興趣，第一個是鬥爭能維持多久？第二個是問題可能也不會獲得解決。
倒是今天作家劉克襄，在聯合報名人堂上提的這一個意見，滿吸引人的。同時反過來想，焦元溥先前幾篇擲地有聲的名人堂文章，他好像很久沒上來談點音樂界裡面他看到的現象。
韓流來襲，大概匆匆也10年了，一開始登台的諸如遊戲，後來電視劇、電影，乃至於服飾、設計品，以及出版品（如下面的漫畫）。可以說，韓國在推創意產業，並非是各產業、各產品分立，讓廠商、讓創作者「自求多福」，一如下述，政府在背後一定施有推動力量。只是跟劉克襄觀點有一點差異(不是對立)：劉克襄認為是在文化普及上，政府有推動；小弟責任為，韓國政府(或半官方組織)，力量還用在通路上。

昨天晚上看電視，就看到了凱道上走起秀來。當然這種有名模+名人的場，是媒體的最愛。有話題可以報。
現在更有「公益」，那真是為辦秀找到了正當理由。下面也提到了，若不是有公益的後盾，怎會給申請的機會？
不過在這麼多冠蓋雲集(有人大熱天還穿了一大堆衣服來，揚言看秀時會脫)，倒是在比較小篇幅的地方，看到兩則類似花絮報導，感覺才比較重要。
第一個是申請流程，具主辦單位表示，公文就跑了半年，還是公益名義才給放行。如果是這樣的流程，讓政府--不管是中央還地方，推文創，你覺得...？

好久沒有來介紹一下官方推動文創的較新進度。上上文建會文創推動網站，發現新些新的東西，跟大家分享一下。
首先感到興趣的是產業趨勢，下拉網頁以後看到「現況趨勢」不過奇怪的是，好像最近發出的消息中，「中國」的消息多了點.....
(有圖有真相)
繼續向下拉，發現幾篇專文，其中這一篇「韓國邁向文化強國的過去、現在與未來 」，是由政大韓文系的郭秋雯撰文，內容除定義文化產業以外，尤其有摘錄自韓國文化白皮書的預算、文化附加產值等訊息，這一點是相當難得的。嚴格說，我們現在恐懼、欣羨「韓流」，最近wonder Girls跟JYP教主來台吸金，但韓國人為何這10年，就打造起電玩+娛樂的大國？也威脅到日本？這一點台灣一直都考不太清楚。
文末並討論到，韓國預計2010年達成文化大國，但延後至2013年，原因諸如：資源分配不均、獨厚大財團；地方產業環境惡劣、競爭力低落；重複投資、浪費資源；專業人才不足；著作權法執行的加強。
相較於一些愛談美學、品味價值等的文章，這篇研究分析，倒值得看看。

在最新出刊的破週報上面，有一則短的夾敘夾議的文章。延續的是先前關於國外團體來台票價的問題。
相較於前幾次消基會或寬宏的辯論，在票價上打轉，破報這個討論更進一步，討論到階級問題。
事實上，藝術消費本來就有階級，但如果只限於文本解讀的話，就無法思考到階級，階級這種東西，也的確要票價，甚至從「產業」的角度來看。甚至更進一步說，他就是文化與商業交會的地方，當藝術「沒有商業」時，階級比較難以看的出來(因為沒有比價基礎)，但是當有「市場」因素出現時，有採購行為，有依據售票/消費/生產體系產生的分眾，階級因素才看的出來。
簡單說，階級來自於差異，你買的物品、欣賞的對象跟人家不一樣，後面如果到一定程度可以用「錢」(售價來比較時)，階級問題就會浮現。下文大概也分析了一些，並且結尾是：「從過去到現在，藝術向來是有階級之分的，消基會恰好顛倒地說出了這一點。」

昨天針對華山，今天談的是票價。最近自由好像對文創的新聞感到興趣，也具有對比性。對比有兩重：
1.對其他媒體的比較。其實像這些國外大展、大表演，中時與聯合等不會沒有報導，但問題在報導角度。在另外那兩報，尤其是輪到他們主辦時，角度跟自由就不一樣。
2.跟自己比較，自由對文化方面批判火力較足，當然反省中國上力道也比較猛。過去這個園地比較是跟藝術小眾接著，現在越來越關心文創、產業面問題。讓小弟有種清新感。
對於關注議題的轉型，意味著文化本身是否有一些質變？值得繼續注意，不過，更值得注意的是，前兩年都報紙上都會有什麼文創園地，現在好像不見了？是我比較粗心？還是什麼原因？那些文創園地，好歹每週會產品介紹、文化快遞一下.....。

今天在自由上看到他們做華山的專題。其實華山大概這兩年ROT以來，變化滿大的，以前冷冷清清，給藝術家辦展，除非大展，否則人數不多，俺記得那個正門進去以後原本有個餐廳還是咖啡廳，最後只剩下知道門路的上班族去那午睡。
王董來了以後就不一樣了，他是有經營壓力的，還要上繳給文建會。自然活動變多，人數變多，當然烤香腸的味道俺偶爾路過過也聞過。
在自由自己的特稿最後有一句話：「恐怕不是主委盛治仁含糊帶過就算數，要拿出具體預算分配，不要忘記文創的源頭還是文化。」兩個層次問題：第一，文創源頭真的是文化嗎？第二，文化何其抽象，為何搞某種特定藝術的就不是文化？村上隆算不算文化人？小S算不算文化人？大眾文化/小眾文化界線在哪？為何王董，以及吉米、星光大道等，不能是臺灣的「精緻文化」？
又，就算今天把王董趕走(既然他統包了發展大計)，則一樣的營運模式是否還存在於華山？那問題似乎就不在王董身上.....

這兩天關心文創的朋友，也都通知有這一則新聞。認為是重要得文創新聞。
不過呢，瀏覽一下，大概也是政策宣導。因為從報導方式等觀察，也就是後續文建會要在華山做的內容，這些先前文建會公佈的華山政策，大概也就是這些，基本上方針改動不大。
至於這麼做是不是維繫住了「藝術核心」？還是要「發展文創產業」？那就見仁見智，且發展方向不一樣，也很難拉的同一個平台對話。
更重要得是：小弟所關心的文創產業，也不太是這些東西。反而，小弟關心的是：同樣是電影，當對岸有能力籌資、走上市路時，臺灣的創作者，同一個產業鏈上的所有工作者，他們會落到什麼處境？

今天在中時電子報上看到這一則討論漢堡的發展，標題點了「文創」。陡然因為標題感到興趣。
不過看一看，綠色拉、藝術文化拉，大概也綜觀了這些方方面面的東西，其實過去看了很多。
漢堡是綠色都市，也不是新聞：我記得龍應台女士還說過，漢堡市這個港口最大的部會是森林部：不過還是沒有我們前進，我們比較多的是工業區、科技園區。
想談的是，漢堡的確有在發展自己的文化產業，並且市政府的確是有報告，我記得雖然不是很新(好像2005還2006年），但內容頗具參考性。

從前陣子夏達女士來台，伴隨著對動漫的探討，大概每個週末都有一些在報紙上的討論。滿有趣的是，先前關於電影、足球等，也因為風潮有討論熱潮，但是，說真的，漫畫與出版這部分討論的水準比較高：小弟持的原因是，漫畫很快就進入產業討論，並且明確點出很多重要問題，比如人才培育、國人價值觀、產業鏈、生產狀態等。
像電影就經常會產生奇妙的幻想，比如拍了海七，台灣人因為重視本土元素大賣(台灣人拍的多數都是本土元素，為何只紅一部海七？)，那就更別提談運動/足球的低水準，還有人主張要送巴西、每天找台灣之光....
下面這篇由撰寫余曜成的「得獎背後 同人繪者苦淚刻畫」，有點出問題，同時也點名一些仍在線上的創作者，最後還點到：「再次呼籲政府提倡的文創，絕對要透過更基層的培育做起，扭轉社會偏見與改善產業環境同等重要，社會與政府的支持，缺一不可。」其他關於社會價值觀等，先前也滿多人都提過了，不過說真的，要改早就改了，不會等今天，還在談什麼杭州動漫園區....
台灣，已經是日本等地的漫畫殖民地。代理沒有罪，只是我們是否能夠認清現狀。還有，我們對「閱讀」這件事情，究竟意義為何？如果看漫畫不算閱讀，看文學類書籍才算，那漫畫就只能自成一格，甚至「玩物喪志」下去；但如果從「閱讀」、「圖書」等去總體思考，局面又不一樣。甚至包括既有出版品，如何透過漫畫、繪畫、動畫的形式傳遞概念，甚至再跟線上遊戲等結合，或許局面也不一樣。但如果我們對出版的意義限定在某些範圍，那可能就在既有的窠臼裡面轉。
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得獎背後 同人繪者苦淚刻畫
 
【聯合報╱余曜成／動漫文化研究者（台北市）】 2010.08.01 03:00 am
 
 
第一屆金漫獎得獎名單公佈，得獎漫畫幾乎為出版社編印的出版品，惟最佳一般漫畫類獎為「自費出版」，似乎成為同人（源自日語，指有著相同志向的人們、同好）作品與出版社作品相抗衡的代表作。
這些同人的作者在近年來看似大出鋒頭，例如VIVA在二○○七年出席威尼斯雙年展，CHuN、彭傑也都在日本做出成績，然而就如最佳一般漫畫類得獎的咖哩東，或是以《馬皇降臨》得名的韋宗成，他們在同人圈的辛苦，卻少人知曉。以筆者長期接觸的角度來看，咖哩東的獲獎並非偶然。
首先，他不荒廢學業考取機械系與城鄉所，符合父母期待，這是國內漫畫家、研究者為了能在偏見的社會概念中所需面臨的最大考驗之一；其二，他結合本科學習的概念或理論，創作出系列有關數學、資訊社會與科技的同人誌作品時，頗具說服力，如劉興欽老師在創作《小博士》、《阿欽系列》等作品一般；其三，他能持續閱覽群書，這對於漫畫家是非常重要的，尤其是人、物、地點的描繪與想像，沒參考書籍的補充是無法增加其繪圖細膩度與多樣性；其四，他透過特意或非特意的遊覽考察、生活觀察，就如班雅明的「漫遊者」一樣，藉著觀察與記錄，理解、參與及描繪城市現象與人群，也因此他畫的《樓友一號房》系列深獲金漫獎評審肯定；其五，他持續加強電腦繪圖技法，這是漫畫學習者的基本功。
他成功背後所代表的，絕非是一步登天，而是同人繪者的辛苦與長期努力的刻畫，這除了再次點醒一般想以此為生，或是想出人頭地的初心者一個棒頭，同時亦再次呼籲政府提倡的文創，絕對要透過更基層的培育做起，扭轉社會偏見與改善產業環境同等重要，社會與政府的支持，缺一不可。
 

今天在報紙上看到這一則投書，感覺很有趣。雖然主旨是在談漫畫，不過仔細想來，當一個產業面對「政府扶持」這回事時，也大概都要面對以下筆者提出的困境。
其實不只漫畫，體育、設計、廣告、電影等，其他相關的創意產業，被操作的模式，資源挹注的模式與結果不也一樣。
現在誰還在談足球？不是要送人去巴西，送去給保羅哥鑑定一下嗎？
下面這一篇仔細想來，對產業的政策如果只有獎，其實表面上有在做事，其實是再敷衍了事，因為給獎是最容易的，一年半一次（辦展覽也是）。行銷對政府很難：因為原本就不是往產業界商業界服務的公務員，突然要成為產業先鋒：去推銷、行銷業者需求時，其實比登天還難。
筆者看到一些趨勢：日本盤據、大陸搶灘，在夾縫中求生存、面對嚴苛挑戰，怎麼會是公務員能作的？依法行政與面對挑戰其實是風馬牛不相及的。
但是韓國這10年在推動韓流，力量強大；以前學日語狂熱者，現在都轉去韓流了，新追求的偶像風潮，都以韓國為標竿了，再外加越來越多的「韓國綜藝節目」....
那回來想想產業自己的發展，如果沒有政府協助，是否業者自己能找到自己天地？好像又是未知數.....
那就不用提學院派跟實務派之間的意見/品味鬥爭了，手塚治虫的「不要作藝術家，要作藝匠」。可能也是頗令人聳動的一句話、比恐怖片還恐怖。
越說越迷惘，還是看看美人宅女好點。既然提到夏達.....
連大陸都出這種日式和風的人物了....雖然夏達女士不太喜歡人家太注意她是美女與否，她是來參加「文創交流」的。