遠見8月號要出「文創」特刊了。剛好也在遠見的網站上看到相關報導的摘要。有趣的是，號稱是台灣第一份文創調查，這個其實不對，因為官方早就有年報，我們也多次的介紹給各位，民間關於消費調查等，更是有專業公司在做。
看看下面的文創論述，其實，遠見的確是少數開始跑、直接作文創題材的媒體，其他雜誌或媒體，大概都只有偶爾提一下（或許間隔是半年）。遠見識做過「創意特刊」、「中國特刊」的。不過，就論述來看，遠見這幾年也沒進步多少，看看下面所邀約的人，談的論點，其實跟兩三年前差異不是很大，像吉米等也問到爛了。
翻了一下剛上書店的遠見，這次報導的篇幅很大。不過有意思的是，開宗明義用了一些資料，直陳未來就是文創時代了、文創是火車頭的產業了，以後文創都倍比成長了(比如他們宣稱三個媒體產業累加會有將近1000億元的產值)，但是依據是什麼？如果是最近行政院發佈的6大新興產業資料，那就真的三條線了。舉一個例子。
流行音樂產業，在報導中被視為是重點發展產業，甚至是調查業者認為未來發展排行第一。產值不會少吧？但是在先前「文創園丁」向IFPI執行長請教後，他說，台灣在對岸的音樂市場占比早就超過70%，但是，下面這張「文創計畫」的截圖，5年後要把市占率提升到7%，你覺得呢？
(關於該次文創園丁的報導摘要，剛好刊載在新新聞最新一期，後續可繼續注意我們的噗浪跟網站)
http://www.new7.com.tw/journal/1169/html/1169-62.html
http://blog.roodo.com/ccigardener
至於報導內容，數量很大，介紹很多廠商與產品，甚至訪談。但是其實過去都看過很多次了，比如魏德聖，他在半年前就已經接受過多次訪談，李烈也是。新意其實不多。
還有，後面滿多篇幅在介紹文創跟其他領域的結合，比如跟腳踏車，跟農業。文創不是不能與其他領域結合，但首先要回頭來說：文創到底是什麼？否則看的越多，眼睛越花；不過關於「樂活農業」，這點剛好跟6大新興產業有關，先前有聽楊儒門談農業，他認為現在推的樂活農業其實不是很好，因為雖然可能吸引一些上班族回鄉種田，但是如果農產種了後賣不出去，反而會先欠一大筆債。這些方方面的的事情，文創+樂活農業...這樣好嗎？
不過有幾個問答倒是很吸引我。比如，受訪廠商表示，文創經營者「陳立恆」排行第一；文建會主委「龍應台」最適合（後面還有林懷民、陳郁秀）；另外最多廠商表示，最能有發展潛能的是「創意生活」，但是創意生活是什麼？好像都說不太清楚。更有趣的是，受訪者普遍表示文創產業現在「產業」發展的條件不足，但是，為何報導，以及報導宣稱的政府預估這麼樂觀？這點沒有解讀出來。
最後，下面報導也寫了，台灣文創界缺郭台銘。真的缺郭台銘嗎？郭董在2年以前就宣布要投資電影業，號稱100部電影，剛好最近「白銀帝國」上映了!但現在郭董與電影業呢？缺郭董？郭董早就投入了拉!
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文創加身就能聚財 你是否就差文創這一味？
作者：楊瑪利 出處：2009年8月號 ／ 文創航向新藍海
我可以很自信地說，近三年來《遠見》勘稱是台灣財經雜誌中，最持續關注創意、設計等文創產業的媒體。原因無他，正因為我們認為這是台灣未來應該發展的方向，也是全世界的大趨勢。繼第三波知識經濟後，第四波正是創意、文化等美學經濟了。
我可以很自信地說，近三年來《遠見》勘稱是台灣財經雜誌中，最持續關注創意、設計等文創產業的媒體。原因無他，正因為我們認為這是台灣未來應該發展的方向，也是全世界的大趨勢。繼第三波知識經濟後，第四波正是創意、文化等美學經濟了。
《遠見》做過〈創意是教出來的〉封面故事，其中包含台灣第一份大學設計院校排行榜。也連續三年進行一年一度的台灣年度最佳創新產品回顧；不斷參加並報導國外的設計創意展；今年初製作的《教出創造力》特刊，還遠赴芬蘭以及英國訪問。
當今年政府提出六大新興產業，把文化創意（簡稱文創）產業也涵蓋進去時，著實讓編輯部感到很興奮。本專題就是從政府對文創產業的發展架構下，試圖回答如下的問題：
1.到底什麼是文創產業？涵蓋哪些範圍？
2.文創產業有哪些成功方程式？
3.台灣文創產業發展現況及未來發展前景如何？哪幾個項目最有潛力？
4.台灣文創產業發展最大的困難在哪裡？
5.《遠見》突破困難，從十幾個產業協會以及工業局、文建會、經濟部等提供的600多家正式立案的文創業者名單，發放問卷進行國內首次文創大調查，得到許多有趣發現。（見頁156）
例如文化部可望從文建會升格，到底哪一位最適合當文化部長？結果業者們最心儀龍應台。目前台灣的文創業者中哪一個最有產業化能力、最像文創業的郭台銘呢？結果第一高分是創辦法藍瓷的陳立恆。
文創航向新藍海
作者：范榮靖 出處：2009年7月號 ／ 文創航向新藍海
台灣產業結構，即將掀起翻天覆地的大變化！為了突破製造瓶頸、增加附加價值，繼第三波資訊產業後，行政院計畫將以文創產業為第四波經濟引擎，可望：五年後，投資×（音樂＋電視＋電影）＝977.66億產值五年後，文創×數位內容＝6800億產值
史上最大規模，政府眷顧了文創產業
2月下旬，總統馬英九鎖定六大新興產業為台灣未來發展主軸。半年來，除了迎接陸客的觀光業，外六大新興產業中引起最多討論、活力也最旺盛的，恐怕就是文化創意產業了。
文創產業正在各個角落散發新活力！
在盛夏的民宅裡，跨界文創正由各界代表催生
7月4日午后，豔陽高照，台北巿青田街顯得安靜恬適。當地民宅內，20多位青年創業家難得聚會，舉行一場文創、網路、設計的夏日饗宴。
「不、不，這不是你以為的飯店畫廊或設計師旅館，」前身是CAMPO創意市集的CAMPO BAG文創經紀公司，創辦人陳靜亭賣個關子，請大夥動腦，如何用藝術打造心目中的創意旅館。
成立未滿一年的主辦單位經世顧問（Chili Consulting）來頭不小，創辦人之一是台灣松下集團洪家第三代長孫、學設計出身的洪裕鈞。從6月20日開始，經世顧問看準文創商機，固定舉辦「Chili Ideas Party」，主題多和文創有關，邀請文創、科技、創投業者參與，尋找投資機會。
在與秒針的競賽中，新銳文創者正在磨練
當晚，另一場「閒聊」也在捷運剛通車的台北內湖上演。
才氣商品化+財氣國際化
作者：陳建豪 出處：2009年7月號 ／ 文創航向新藍海
一直以來，文創產業頭上雖有「創意」光環，但也難以擺脫「無法賺錢」的緊箍咒。《遠見》遍訪已具營運規模的業者，歸納出兩大文創產業成功方程式，以供參考。
「不缺林懷民、很缺郭台銘！」這是不少觀察台灣文創產業發展的學者與官員，都有感而發的一句玩笑話。
然而，這句順口溜的確反應出文創業者在面臨產業化的窘境。台灣絕大多數表演團體、包含享譽國際的雲門舞集，以及幾乎所有國片，多多少少都賴於文建會與新聞局的扶植金與輔導金來維持運作。
而七年級生的創意市集，雖在數年前喧騰一時後，也同樣面臨「創意以上、創業以下」（創意能力高、但創業成效不足）的魔咒，讓許多年輕人黯淡退場。
難道文創產業，就注定是一個賠錢的黑洞嗎？
綜合浩漢設計陳文龍、橙果蔣友柏、知名導演蔡岳勳等多人的經驗，可歸結出兩個將「才氣」兌換「財氣」的文創聚財方程式：作品商品化與市場國際化。
1.作品商品化 設計時便納入商業思惟
「文創業者的產品，為何經常叫好不叫座？最大關鍵在於，在創作前幾乎沒有想過，這東西要賣給誰？如何才賣得動？」中華無形資產鑑價公司協理呂建安指出，忽略市場面，幾乎是台灣文創業者最大通病。
就連目前台灣文創業界第一流的人物，也都曾經犯過這樣的錯誤。
琉璃工坊創辦人王俠軍、浩漢設計總經理陳文龍早年曾經合作過，企圖將台灣特色，輔以流行設計，帶上國際市場，甚至也找來數位有傳統手工藝的老師傅共同開發。
台北愛樂樂團 結合流行創造新樂迷
作者：陳建豪 出處：2009年8月號 ／ 文創航向新藍海
跟緊《交響情人夢》《海角七?》等流行影劇為題、與YouTube合作等，台北愛樂管絃樂團不斷創造話題、更讓時事「剛好」和交響樂有關，開拓新消費族群，更成為文化商品化的代表。
對大多數新世代的年輕人來說，他們熟悉的音樂是周杰倫譜曲、方文山作詞，至於莫札特、貝多芬等大師的古典樂，離他們其實很遙遠。
然而最近卻有一個管弦樂團，硬是用各種策略，吸引許多年輕人暫時放下他們的MP3、略帶狐疑地走進國家音樂廳。
這個與金融海嘯唱反調、門票幾乎都銷售一空的「流行」樂團，正是台北愛樂管弦樂團。
台北愛樂管弦，從兩年多前開始，陸續推出以日劇《交響情人夢》、電影《海角七?》、電玩交響樂、日本作家村上春樹為主題的音樂會，都造成一票難求的轟動。
就連兩廳院董事長陳郁秀也指出：「大環境不景氣，連擁有許多資源的國家音樂廳，都必須投入更多宣傳，才能吸引老樂迷上門，然而台北愛樂，卻能創造出一批新的樂迷！」
用熱門影劇創造話題 譜成自家樂章
連續數場音樂會，台北愛樂管弦樂團都能巧妙結合時事，也開始讓外界覺得：「怎麼剛好每次都是台北愛樂搶得先機？」
「絕對不是『剛好』，是我們盡力要讓『剛好』發生，」為樂團操盤近幾年來的品牌經營、台北愛樂管弦樂團顧問吳宗祐分析，古典樂絕對是好作品，但如何包裝、帶給民眾新鮮感，考驗的是商品化能力。
從一本繪本 延伸6000萬元文創計畫
作者：陳建豪 出處：2009年8月號 ／ 文創航向新藍海
知名繪本家幾米與墨色國際今年把跨界玩到極致，一次找來港、台、日三國14位創作家詮釋同一部作品《星空》。而這背後還有一個更大的企圖──就是找出文創的獲利模式。
已經在全球銷售600餘萬冊繪本、品牌效益包含授權商品更帶動每年10億元以上商機，知名繪本家幾米的品牌還能如何被放大？
在幕後操盤幾米品牌、墨色國際總經理李雨珊，最近就企圖投資6000萬元，替幾米再打造一個史無前例的「創作PK擂臺」。
事實上，從8月上旬，幾米就將以最新作品《星空》，PK包含台灣、日本、香港三地共14名創作者！
這些「挑戰者」來頭都不小，更橫跨許多領域！包含香港知名作詞人林夕、台灣金曲獎最佳流行音樂演奏劉季陵、金馬獎最佳服裝造型賴蔚炅，甚至是遠從日本而來、六度拿下「電視冠軍」頭銜的職業模型師山田卓司。
這麼別開生面的堅強組合，究竟所為何來？
「我們期待，這些創作者看完幾米新作《星空》後，再透過自己獨門的設計語言，詮釋對這本書的想法，」格局不小的李雨珊指出， 這能讓幾米的繪本，經由跨界而產生更多可能，甚至是更多商品！
之所以會有這次活動，其實有前例可尋。去年幾米推出《完美小孩》作品，畫了36張小孩臉部特寫，展出時就邀請旅法服裝設計師康嘉偉，運用想像力幫這些完美小孩縫製出臉部以下的衣服。
沒想到，雙方作品出奇地相得益彰，也讓展場的工作人員頻頻被幾米的粉絲詢問，這些衣服能不能賣？
有了去年經驗，墨色國際在今年就把跨界玩到極致，一次找來14位創作家詮釋同一部作品，舉辦「星空特展」，將於8月初到9月底，在華山創意園區展出。
魏德聖：支持文創，重點在產業規劃
作者：范榮靖、陳建豪 出處：2009年7月號 ／ 文創航向新藍海
2004年，果子電影公司負責人魏德聖賭上青春，花費250萬，一人扛下80萬的負債，只為拍攝《賽德克．巴萊》短短五分鐘的影片。
2004年，果子電影公司負責人魏德聖賭上青春，花費250萬，一人扛下80萬的負債，只為拍攝《賽德克．巴萊》短短五分鐘的影片。
2009年，因《海角七?》備受肯定的他，終有機會一圓夢想，開拍《賽德克．巴萊》，預計耗資5億元。
在這部電影裡，他想藉由1930年代霧社事件，莫那魯道這位原住民對抗日軍的故事，探討「信仰」在每個人心中的意義。
「什麼叫文明？什麼叫野蠻？如果文明的結果是卑躬屈膝，你要文明還是野蠻？」魏德聖說，賽德克．巴萊在泰雅族的語言代表「真正的人」。
只是，距離《賽德克．巴萊》10月27日正式開拍日期，已經節節逼近，卻有許多問題亟待解決。
究竟政府的支持只是口號還是實質幫助。文創界代表的魏導感受特別深刻。《遠見》雜誌獨家專訪魏德聖，請他談談目前的困境，以及他對政府發展文創產業的建言。以下即為他的現身說法：
只有錢配合，行政系統卻不配合
現階段，拍片資金雖然不足，但可以解決，未來應該都會陸續到位，問題不算大。
相較之下，比較大的問題是，籌備過程，很多阻力都與政府規定有關，只好不斷溝通協調。
其中，比較值得探討的是，國家政策。國家一直喊，「支持文創產業」。如何支持？卻沒明確說明。
支持文創不是只有給錢。重點在於「產業規劃」。例如，行政系統如何配合？包括外交部、國防部、交通部、警政署等的配合。
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