觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

向大家介紹這本B.S. Frey著的《當藝術遇上經濟》，由典藏出版社出版。
標題就點出，這是一本從經濟與政策方面去分析藝術產業的書籍，在本書裡面的觀點，我認為是一個站在市場經濟角度，觀看進來歐美藝術政策與產業的關係，並且讚揚自由經濟與競爭對藝術產業發展的優點。
簡單來說，作者對國家政策介入藝術發展認為有問題，原因在於，政策有其價值判斷，再加上資源挹注，造成創作者與藝術經營單位養成依賴心理，以及，所謂拿人手短，當經費大部分來自於諸如稅務減免或補助時，自然只能依賴官方認可的美學，以及冗長的行政體系。
再換一個角度看，我們在學院派裡面受到的教育，第一個刻板印象就是，當藝術遇上市場，包準沒好貨，庸俗化、媚俗之類的字眼傾巢而出，我們被這種刻板印象教育了數十年，事實上如此嗎？未必，因為這暴露的一種精英指導的心態，認為群眾沒有鑑賞能力，並且，事實上將藝術交給市場，反而能維持多元性，而不是藝術專家決定好的單一品味。所以他也略微提到民主制度，他說，當順從民主的遊戲規則，在黨派的競爭與試圖討好選民下，藝術選擇權就會從精英份子轉回到一般民眾手中。
所Frey認為，藝術沒有優劣，它也是一種動態的觀念，並受到不同政策影響。

當然其他篇幅作者很多著墨在，一個市場經濟中的藝術，該如何計算、經營與生存。不過書的後半，當探討到「創意、政府與藝術」到十分有趣，他指出，其實諾貝爾獎對創作者反而是墳墓，因為當獲得這麼大名聲之後，反而無法繼續創作出好作品，延伸到政府補助，當政府高度補助時，反而抑制了創作者，尤其，當政府的獎助是依照藝術家的表現時，藝術的創新就會收到排擠，原因出自於心理學上的內外在動機：一般面向藝術者，大多內在動機高於外在動機（簡單說就是為了創作高於金錢），但是當以獎助出發時，這個動機就會顛倒。
所以他並非反對政府關注藝術政策，反而是希望政府透過各種基金會的扶助，轉而支持藝術生成的環境，而不是直接與藝術創作發生關聯。
台灣不可說沒有藝術政策，甚至不只在文建會，新聞局等單位都有（諸如電影輔導金），但是這幾年下來對於藝術產業本身的影響有多大，上述Frey的理論倒是可以切入分析的角度。
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以下是柏克萊書店的簡介:
當藝術遇上經濟，是一本「藝術經濟學」的經典著作。作者布魯諾˙費萊（Bruno S.Frey）為瑞士蘇黎士大學教授，以經濟學的觀點出發，分析各種藝術活動的經濟結構問題，不僅挑戰了當今公認的看法，也提供了對於社會學方法及藝術史取向的另類觀點。書中討論了幾個國際當紅的議題，包括：特展和藝術節、明星博物館、政府的藝術補助策略、藝術議題的人民公投、藝術的投資報酬、文化資產的評估……等。費萊以其寬廣的視野，對社會文化現象作了完整的觀照，在討論藝術文化的經濟或政治問題時，更是入木三分。這是一本政策制定者、立法專家、藝術工作者、經濟學者以及所有關心文化議題的朋友，必讀的重要著作。