觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

第一個，這裡所談的音樂，是西洋音樂，甚至是古典音樂。
如果是西洋音樂，無論古典或搖滾等當代音樂，都是西洋人說了算，這點跟時尚產業一樣，所以「大師」，還早的很，真的有在聽古典的朋友，翻翻手上的收藏，黃面孔的有幾個？尤其是名盤，黃面孔的有幾個？黑面孔呢？
選舉還可以選出一個半黑人，美學可不是民主。

至於台灣音樂大師？台灣對文化並不是特別看重，也不太搞民族主義，中國、日本或南韓有可能，因為他們是有可能用政策，配搭民族精神，民族認同，推出幾個音樂人才，進入歐美一搏，台灣的話，是可以搞國際推廣，但基本上還是杯水車薪，比較屬於「辦活動」、拼外交的層次。
台灣的文化界基本上是內銷，但是其精神、經驗被凝結下來，廣被華人世界（甚至東亞）吸收。

所以台灣市場如果一不好，消費力下降，文化、藝術就會倒大楣，除非可以西進大陸的一些工作者或團體，否則大概大多都是內銷為主。

很奇特的現象，第一線的人內銷，但是第二線把這些精神、經驗凝結下來的人，對岸、香港或其他地區的朋友卻相當有興趣。

既然談到音樂………

前陣子在網路上看到演出SWING GIRL、野田妹、岸本瑠可的雙子座：上野樹里，上了8月的「神戸コレクション」(Kobe Collection)，令我驚豔。她是神戶人，正是衣錦還鄉。
突然想PO一下。

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台灣的音樂人才 怎麼成不了大師
 
【聯合報╱記者李玉玲／台北報導】 2008.12.01 02:38 am
 
 
鋼琴家藤田梓說，和四十年前相較，台灣音樂環境已經進步很多，和國際樂壇也有密切交流，「台灣，已是世界的一分子。」

四十多年前，藤田梓從日本遠嫁台灣，開始在台灣的土地上播下音樂種子。藤田梓說，早年台灣學音樂的人要冒出頭來，唯有當小留學生一途；現在，越來越多人學成歸國，音樂師資多了，國際級表演也很頻繁，要學音樂不一定非出國不可了。

藤田梓以她多年舉辦蕭邦鋼琴大賽為例，本土培養或是出國留學的演奏者，差距已經不大。

為音樂留學苦旅的案例早年比比皆是。鋼琴家陳瑞斌也是十三歲負笈奧地利，經歷過異鄉求學的孤獨。前陣子，陳瑞斌巡迴台灣各地開設大師班課程，讓這一代青年學子不必出國就能得到專業的指導。

但不免要問：大陸這幾年有郎朗、李雲迪等青年鋼琴家冒出頭來，台灣未來的鋼琴大師何時才能出現？

藤田梓認為，「大師」的出現除了天分，有時還要靠國家力量培養，但台灣一直都是靠著音樂家獨力奮鬥，台灣的音樂教育是齊頭式教育，不可能培養出天才。

兩廳院董事長陳郁秀認為，台灣並非沒有音樂人才，缺的是經紀人把台灣音樂家推到國際上。

陳瑞斌以多年海外經驗指出，時代已在改變，藉由商業包裝塑造演奏明星，藉此帶動學琴風氣未嘗不是一件好事，大陸的郎朗就是個例子；國家也要投注資源，台灣音樂家才有可能在國際樂壇冒出頭來。

【2008/12/01 聯合報】