小弟一直想好好談一下這兩部國片：《海角七號》、《冏男孩》，不是從「文本解讀」的角度，而是談為何這兩部電影會成為話題，還賣的不錯。
《海角七號》、《冏男孩》兩部劇，內容好壞是一回事，或是他取材、取景都是一回事。事實上，這兩部電影票房比以前好，與其說題材，不如說她們從製片人到導演，全部跳下來行銷，當然，嚴格說國片類型因為商業化機制幾乎無存，所以類型很少，老實說拍來拍去也都是這些，但「改走行銷的路」，至少到2008年的今天看起來，的確奏效。
也可以說這是國片轉型商業化手法的一種象徵。包括下面訪問製作者，她們對通路、成本，甚至有美商在後面協助發行，都交代的很清楚。也代表著可能在國片間的某種論述也在改變，從創作者中心，轉型到更願意與商業結合。
國片是否能復興？嚴格說還不知道，這兩部片子都還算是個案，而且，她們今天能獲得好評、市場的好評，原因在前幾年的幾個片子、導演衝撞市場，比如刺青賣的不錯，或像李安拍了幾部華語片，提升一些華語片的票房與信心。
但總體電影環境是否能反攻？應該還要再觀察，原因在於，國片的類型還是不夠多，以及，國片還沒找出主力的類型。
參考一下日、韓的案例，她們都有主打的類型，當然非主打的，拍的就會弱，比如日本拍災難片就不行（日人拍電影步調都比較慢，跟好萊塢沒得比）。國片大概拍紀錄片為主，會發行的比較在諸如鄉村、社會反省。
早上也聽了媒體訪談郎姑，他說國內看表演藝術的人口始終都沒有提升，約20萬人，更重要的是，她指出為何部分表演會突然有好票房，因為有明星光環，更重要是：有那種「只看一次」的觀眾會進場。「只看一次」的觀眾是平常不看表演的，但或許因為熱潮、或許因為話題，或許拉幫結夥，於是進了參與了這次的表演或展覽。
所以如果把特殊案例當成是一般來談，推論就會偏誤，比如米勒的60萬人次，可能就僅此一次，平常的展覽不可能會這麼多。但是用「米勒60萬人次」就直接代表台灣的文化參與，推論就會有問題。這點還值得談，有機會再談。
但把這個拉回去看國片。其實國內拍片的導演不只這兩位，他們其實在公視等單位拍了很久，也過得很清貧，今天或許票房還不錯，但似乎仍為回本，這兩部電影因為有美商的通路體系，包括媒體也很幫忙，所以部分的成為某種「大眾消費」（訊息來找你）。假設，下次有個國片，沒有搭上美商的車，拍後真的有如此風光嗎？這個要繼續探討與觀察。
想想與「色戒」同期的林靖傑，帶著桂倫美到處宣傳，但票房還是不好，這是1年前的事情。原因在哪？
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海角、冏男孩 拍出國片復興年
2008-09-12 中國時報 【何榮幸、張士達、高有智／專訪】
【編按】《海角七號》上映至今狂賣五千萬元票房，不但成為經濟不景氣聲中的奇蹟，更掀起一股大家來看國片的全民運動。由於《海角七號》與接連上檔的《冏男孩》都叫好叫座、連拿大獎，今年已被稱為「國片復興年」。本報調查採訪室與影劇組合作，對於這波國片復興風潮進行深度剖析。
你還沒看《海角七號》、《冏男孩》嗎？那你不只是落伍，你是錯過了兩部非常好看又能兼顧藝術價值的國片。如果你看過了，忍不住跟親朋好友推薦，甚至想要再看一次，恭喜你，你已經加入了過去十年來最受矚目的一波國片復興契機！
《海角七號》（以下簡稱《海角》）為何能夠掀起風潮？《海角》導演魏德聖、《冏男孩》導演楊雅?與當年新浪潮導演侯孝賢、楊德昌等人有何不同？這兩位靈魂人物如何看待國片復興契機？過了午夜的華納威秀影城旁咖啡廳，魏德聖、楊雅?與我們盡興長談，帶領讀者進入這一波全民運動。
國片低迷十年 海角奇蹟狂賣
問：《海角》叫好叫座，這是魏導預期的結果？楊導對於《冏男孩》上映首週票房滿意嗎？
魏：我原本就認為《海角》票房可以破億，但發行商不太相信，我就下修為五千萬，這部份符合我的預期；但口碑能夠這麼好，我很驚訝。坦白說，這陣子我有點被捧得太高，感覺並不踏實，壓力也很大，這種感覺非常複雜，我應該要調整一下心態。
楊：我們原本擔心票房，但《海角》賣這麼好，我在上片前一週就已經不擔心了，因為可以搭順風車。
成本回收考驗 不怕預算限制
問：部份影評人將《海角》、《冏男孩》賣座歸因於交給美商博偉、華納發行，《海角》更以五千萬成本打造成功條件，兩位同意這種看法？
魏、楊：美商發行的確在檔期、戲院上會有比較好的安排，但美商不會特別幫國片行銷，宣傳還是靠自己。
魏：《海角》其實是一場「三千萬元到五千萬元成本國片能否回收」的實驗，實驗成功國片成本結構就能多元化，不必永遠在兩千萬元預算內打轉。
楊：《冏男孩》連宣傳的預算是一千五百萬元，不算多，但我在電視圈打滾多年，被逼急了，常能想出比原本構想更好的做法，所以預算限制不是問題。
國片要想復興 須一波波銜接
問：從上半年《九降風》等獲得好評，到《海角》成功掀起風潮，再到《冏男孩》後勢看好，已有不少人將今年定位為「國片復興年」，兩位如何看待？
魏：過去十年有很多國片導演實驗失敗，我們只是幸運，成為記取這些失敗經驗、找出可以回收成本模式的得利者。但國片要想復興，必須一波一波接上，不能只有特例，這樣國片才會有籌碼去建立商業獲利機制。
楊：這種說法，讓我們的壓力非常大。國片已經低迷十年了，怎麼可能靠我們這兩部片子就能復興？
問：每次談到國片檢討，就一定會指向輔導金機制，《海角》、《冏男孩》各拿了五百萬輔導金，兩位認為輔導金機制應如何改革？
楊：我認為輔導金應該再提高，現在什麼都漲價，但不少國片工作人員的待遇，比好幾年前我跟著易智言導演拍《藍色大門》時還差，輔導金若不提高國片壓力會更大。
魏：我覺得國家的角色應該是「仲介者」而不是「出資者」。未來應改成每年選出十部優良劇本，每部給一百萬元開拍費，然後政府就不再出錢了，而是全力協助找到出資者，並且要求片商把購買外片的十分之一金額用於投資國片。
此外，藝文觀眾是需要培養的，我希望政府能全面補助國片門票，例如兩百五十元門票補助五十元，這種補助對國片環境會有助益。
新浪潮導演 楊德昌影響深遠
問：與侯孝賢那一代新浪潮導演相較，你們這一代後新浪潮導演最大不同是？誰是對你們影響最深的導演？
魏：楊德昌曾經對我說過一句話，「不要開發我的頭腦，要開發你的頭腦。」意思是說，他的東西我學不到，我的東西他也學不到，做自己就好了，我很感謝這句話。
我覺得侯導那一代導演對於作品非常誠懇，讓我最感動的是楊德昌拍《麻將》時，有一個鏡頭竟然拍了四天，拍完後就像打完一場仗，楊德昌的工作態度是影響我最深的導演。
楊：我之前都在拍公視記錄片、單元劇、連續劇，電視的成本低，訓練機會多，即使拍錯也沒關係。所以相較之下，我的電影感比較少，比較靠近電視味道，我也不知道這樣算好還是壞。
對我影響最深的導演是易智言和吳念真。易智言的工作態度和楊德昌一樣認真，吳念真則是在無形中影響我的劇本寫作。我曾經在碰到瓶頸時，把吳念真的《客途秋恨》等劇本抄一遍，我就懂得怎麼寫了。
問：兩位導演自認為《海角》、《冏男孩》最滿意之處？
魏：國片之前有太多包袱，但當大家不再單純用影像思考，而能用講故事的邏輯來看待時，國片就回到了常民文化。我覺得最重要的是能不能說出一個好故事，《海角》就像老人家說故事給小孩子聽一樣，回歸常民文化去說一個好故事。
楊：我最滿意《冏男孩》兩點，口味普及，故事簡單。這部片子的經驗值，大家幾乎都有。
問：《海角》在音樂、愛情、墾丁風光中自然傳達對於本土的認同，《冏男孩》則在歡樂中流露告別童年的淡淡哀傷，外界解讀與兩位想傳達的訊息有落差嗎？
魏：沒有落差。有些人喜歡說「愛台灣」，我不喜歡這三個字，因為太廉價了，但「我喜歡這個地方的情感」並不廉價。我認為電影應該傳達普世價值，音樂、夢想就是《海角》想要傳達的普世價值。《海角》中發生的事情，全世界就是只會在台灣發生，所以當然要引用當地的思維。
楊：《冏男孩》的基調的確是部悲傷的片子，我這個人本來就比較悲觀。比較出乎意料的是，我原本以為觀眾會是四十歲以下，沒想到有六、七十歲的人來看，而且反應超過年輕人。有人說是因為片中的經驗值是大家共有的，沒有年齡層的差別。
問：《海角》中點出的遠離台北、連海洋都ＢＯＴ、年輕人外流、春天吶喊是外來削錢等社會批判，以及《冏男孩》對於弱勢家庭、單親問題、隔代教養的社會關懷，兩位導演各是如何看待？
魏：我是有意識進行這些社會批判，但又希望輕輕帶過就好，這些批判在表現手法上不需要太用力。
楊：我的眼光不是只放在弱勢、單親、隔代教養，只是大多數人都不重視這些，就變成好像我以弱勢為主題。但話說回來，平凡、幸福的家庭其實是沒有戲劇性的，不完美才有值得述說的故事。
問：《海角》、《冏男孩》的角色都令人印象深刻，兩位如何選出這些出色的非專業演員？
楊：我們是跑遍十七所小學，才在六千多位學生中找到騙子一號、二號，選角過程好笑到可以拍成另一部片了。至於一號喜歡的有氣質女生，我們還特別跑到貴族小學去選角，有錢人的小孩氣質真的不一樣。
魏：我一開始就設定要找音樂人，但當紅明星價碼太高，就找曾是媒體焦點但現在沈寂的，像范逸臣、林曉培；或是樂團出身的，像演「水雞」的小應是夾子樂團主唱，演「馬拉桑」的馬念先是糯米團主唱。本來還想找屏東國寶級月琴大師，但考量難以配合北上排戲，最後就在北部找了北管大師茂伯（林宗仁）。至於演代表會主席的馬如龍，則是息影後被我們請出，他也演得很出色。
《海角七號》既沒有國際名導李安的招牌或威尼斯金獅獎的加持，也沒有梁朝偉或周杰倫的明星光環庇佑，卻能讓票房一路倒吃甘蔗越賣越旺，這不僅在電影界是個值得大書特書的奇特案例，更堪稱二○○八年台灣奇蹟之一。
《海角》當然不是一部完美的電影，它只是很巧妙的作到了看似簡單但卻在台灣電影已多年不見的「雅俗共賞」。片中一群個性獨具的平凡小人物，讓每個觀眾看片時都可以輕易找到自己認同的目標。
曾經發行《色．戒》、《不能說的秘密》與《長江七號》等片的美商博偉，慧眼獨具相中了這部本土小品的潛力，豪氣地以全省四十多支拷貝的規模上映，才能讓票房迅速衝出千萬規模。加上夏末的檔期剛好碰上好萊塢強片已近強弩之末，這些都是《海角》從內到外成功的因素。
看一部好看的好萊塢電影，與看一部來自自己生活的土地的好看電影，那種感動是非常不同的。只是，台灣觀眾已經有至少十年的時間對這種感覺相當陌生。許多年輕觀眾在成長過程中，從來不知道在戲院票口買票時，國片也可以是其中一個選項。
在電影產業因長久產量低落而荒蕪之後，近幾年的國片摸索得好辛苦。荒原中的摸索當然不會一蹴可幾，有的國片創意不錯卻被導演拍壞了，有的片子演員不ＯＫ，有的根本連故事都不知所云，看這些國片的確需要一種冒險的精神與壯烈犧牲的心情。《海角》與《囧男孩》只是讓大家欣慰地發現，在一群國片年輕工作者跌跌撞撞的默默練習多年之後，終於也有國片可以在各方面都到位了。
《海角》的重要不在於它能拿多少獎座或票房，而是僅僅在於它的「存在」，終於補足了國片演進史中的那個「消失的連結」。曾經因支持國片而感到很孤獨的人，終於可以理直氣壯地向朋友推薦《海角》，不必擔心對方看了後會把自己罵到臭頭。從此任何人看到一部讓他感到興趣的電影，也只需不加思索地直接買票進戲院，再也不必在心中自我審查：「可是，那是國片耶？」
命運的安排，讓魏德聖與楊雅?在十年前同時以「我十七歲」系列單元劇步入影視圈、十年後同時推出第一部劇情長片。經過十年風霜，魏德聖仍是充滿正向思考的夢想家，未來希望拍攝預算兩億元以上的史詩鉅作「賽德克．巴萊」；楊雅?則是流露悲觀氣息的精算師，永遠在限定預算內做出最好安排。
這兩位風格迥異的夢想家與精算師，就這樣聯手開創了新一波國片復興契機。
外界看到《海角》大賣五千萬元，都恭喜魏德聖可以打平成本、還清一千五百萬元貸款了。但別忘了，票房必須和戲院五五分帳，魏德聖坦言「其實賣到九千萬才能打平。」對這個夢想家來說，籌錢雖然是拍片過程最痛苦的事，但「孩子是自己生的」，再痛苦他都甘願。
楊雅?的情況完全不同，他一路走來都不必為錢擔心。電視台的訓練讓他早就習慣「寫劇本時已照預算來安排」，拍電視偶像劇時，有置入性行銷奧援，拍《冏男孩》，錢的事情也全都交給製作人李烈負責。看似無後顧之憂，但「孩子終究是別人的」，他只能完全配合發行片商。
除了對於錢的思維南轅北轍，這兩位新銳導演的未來夢想也天差地遠。魏德聖不但還做著以霧社事件抗日英雄莫那魯道為主角的「賽德克．巴萊」大夢，更把四年前以兩百萬元拍的五分鐘試拍片視為「培養好奇觀眾的必要支出」，難怪被我們笑稱，「照這個邏輯，海角七號的成本還得加上這兩百萬元。」
「要我拍什麼，我就拍什麼」則是楊雅?對於下一步的態度，看似無為，其實只是跟他向來悲觀的基調若合符節。雖然他愛以「我容易省錢、屈服」自嘲，但我們印象最深的卻是，他才遲到幾分鐘，一坐定就罵自己「我最討厭遲到，結果我遲到了，丟臉」的坦率與誠懇。
國片工作者在過去十年低迷期前仆後繼，魏德聖、楊雅?是非常幸運的兩位。希望他們的幸運能夠傳染給其他新銳導演，不只是魏德聖的老婆這陣子對他「好一點了」，而是所有努力過的導演都能獲得足夠的回饋與溫暖。
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