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最後，看到紐約，讓我想起師大商圈的、韓良露女士的南村落。

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中國時報 2008.05.25　
紐約廉價舊廠 孕育世代藝術家
王良芬／紐約

▲行動藝術家張力山需要的創作空間很大，一般工作室不敷使用。（賴嘉玲攝） 
 

▲租金低廉的舊廠、倉庫，常被藝術家用來改成工作室。（賴嘉玲攝）

    　7號地鐵出了紐約市中央車站，約5分鐘後進入皇后區長島市；走出韓特點(Hunters Point)車站，放眼望去盡是老舊的工廠倉庫，酷似曼哈頓的蘇荷區，也宛如布魯克林區的威廉斯堡。好幾棟老倉庫改成工作間裡，正滋養著21世紀的藝術家。

    　33歲的雕塑家努斯班(Josh C. Nusbuam)從小生長在紐約，但他仍必須像多數藝術家一樣，在一片荒涼的舊廠房中尋覓棲身地。這裡就是因為天花板挑高，可以創作大件雕塑品。

    　窩居創作 唯一的椅也是作品

    　皇后區長島市房價低廉，近年來吸引許多藝術家進駐，都是工作間兼住家。努斯班在2004年找到現在的工作間，僅有500呎見方，裡面擺滿他的作品，兩張工作桌分靠著窗邊，各型刀子、磁粉、強力膠、保麗龍、毛布、針線等，散落在桌子上。

    　牆上、地面到處都是他的雕塑作品，角落有張舖了黑床單的中型床，10來件衣服整齊掛在架子上，這就是他的全部家當，藝術家的清寒襲面而來。

    　努斯班泡了熱茶待客，因為唯一的一張椅子也是藝術品，我們席地而坐，舉目盡是獨特的藝術品，主題強勁繁複、材質多樣豐盛，讓人不敢小覷他的精神內涵。

    　長島市附近都是工廠，努斯班經常外出尋找材料，從廢棄的材料中找出創作元素。工作間的地上有許多樹木外皮，他檢視暗沉木皮形狀，然後決定要雕刻什麼。他說：「在曼哈頓就沒有這樣的機緣。」

    　努斯班創作題材多關於人，常需要去曼哈頓觀察人們，韓特點距離曼哈頓僅需搭地鐵兩站，地理優點雷同布魯克林的威廉斯堡，如今威廉斯堡已被華爾街族進佔，低廉的長島市成為藝術家的最佳選擇。

    　藝術家紛紛搬離昂貴的威廉斯堡之際，有不少仍繼續留在布魯克林，有的轉往綠點(Green Point)，自成另一藝術家聚落，堅持布魯克林派的藝術傳承。

    　也有些往紐約上州發展，沿著哈德遜河而上，有些小鎮漸成藝術家村。還有不少因創作性質及自身經濟條件，反而成了游牧藝術家，甚至大膽前進曼哈頓。

    　來自台灣 他成了游牧藝術家

    　旅美台灣藝術家張力山1997年底來紐約，最先落腳在布魯克林Earth工作室，在威廉斯堡地區浸沉多年。他因從事行動藝術，作品通常需要很大空間，近年來經常因主題不同，必須變更工作空間，成為遊走的行動藝術家。

    　張力山著名的作品Stop Transition－in Warehouse，以倉庫為創作空間，他在布魯克林承租了一家倉庫，裡面有起重機、貨運機械、卡車等等，藉著幫客戶執行搬家業務，以多元媒體紀錄行動過程。倉庫月租一萬美元，原先計畫紀錄5年，但到了第4年半，不堪虧損累累只好提早收工，但這項行動藝術卻讓人印象深刻。

    　張力山的「力山麵包坊」則為另一項巨作，需要的空間更大。2003年他突發奇想，買了許多長麵包，用不同火候以烤箱一一燒製，經過不斷的實驗，終於做出期盼的質感。2004年四月，首度在皇后美術館的聯展中推出。

    　為了這項展覽，張力山每天早上4點半到麵包工坊捏塑麵包、放入烤箱。下午2點取出成型的麵包，再用家用烤箱烤成碳焦麵包，總共花了兩個多月，烤出2300多條布雷克力，最後一天，還發生遭人舉報、消防車按鈴來訪的插曲。

    　目前「力山麵包坊」在南達科達州華盛頓藝術科學館(Washington Pavilion for Arts and Science)展出，該館動員所有館員並協同十位義工，混麵粉、揉麵團，烘烤成長條麵包，進而烤成碳焦麵包。接著將全程以多重角度呈現。

    　逆勢操作 搬到曼哈頓好賣畫

    　韓裔抽象派畫家鄭熹珍原住布魯克林，在布魯克林工作室租金日漲的時候，她卻逆向操作，2006年搬到昂貴的曼哈頓上西城。鄭熹珍說：「威廉斯堡地產被炒作得不像話，房租和曼哈頓相差不遠，既然如此，何不搬到曼哈頓？」

    　畫家不需要那麼大的空間，鄭熹珍從事抽象畫創作，但仍需挑高的空間，以便放置大型畫作。她將起居間當成畫室，擺滿各類抽象畫，厚重的帆布推在牆邊，因為作品實在太多，臥房、浴室、廚房都當作展覽空間，廚房一角是臨時倉庫。

    　鄭熹珍以油料、壓克力、磁粉當顏料，運用刀子、刷子和手指作畫，由於畫風新穎，得到一些藝廊的賞識，已經賣出不少畫作，在美國畫壇正嶄露頭角。

    　她說：「住在布魯克林的時候，很難請得動畫商或收藏家來看畫，搬到曼哈頓後，因為地點方便，來看畫的人相當多，收入比過去好太多，這些都是住在曼哈頓的優點。」

    　鄭熹珍的公寓是戰前建造，大樓的門面即是《慾望城市》女主角米蘭達的住處外景。天花板特別挑高，很滿足藝術家的要求。

    　鄭熹珍多在午夜以後創作，她說：「作畫不是外人所想的那麼安靜，我拿著刀子在畫布上用力刮顏料，聲音之大會吵醒鄰居，好在鄰居有些也是藝術家，能夠理解我的情況。」

    　最麻煩是要參展前的兩個月，鄭熹珍在家用榔頭釘畫布、架子，敲敲打打，鄰居以為是她家在裝修，她只得歉聲連連。

    　鄭熹珍說：「畫家根本像幹黑手，每天動刀動鑽，身上的工作服老是髒兮兮的。」好在曼哈頓居民見多識廣，對於這名夜半家中發出怪聲，拿刀、拿榔頭的女畫家，已見怪不怪了。

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中國時報 2008.05.25　
藝術家活絡蘇荷區 反被飆漲屋價逼走
王良芬

    　紐約市的蘇荷區，是可以和巴黎分庭抗禮的藝術區，從開發、變遷到保護，已成為全球城市改造的典範之一。

    　美國房地產業者常說：「藝術家是房地產的先鋒部隊。」這在紐約市尤為明顯，蘇荷區、雀爾喜、威廉斯堡等地區，藝術家初因租價便宜，呼朋引伴進駐，發展出特色後，吸引來許多喜愛藝文的居民。隨後房價水漲船高，藝術家不堪租金日漲，紛紛另謀棲身之處。

    　20世紀初的蘇荷區多為工廠和倉庫，建築特徵為歐式外型和挑高空間，為傳統鋼鐵業集中地。二次世界大戰後，美國急速發展科技工業，舊工廠紛紛倒閉，倉庫閑置，蘇荷區宛如空城。

    　50年代以後，美國新潮流藝術興起，各地藝術家都來紐約創作，先後駐進蘇荷區，如普普藝術大師安迪沃荷，即是第一代居民。藝術家以自己特殊的審美觀，重新打造荒廢多時的倉庫，他們浪漫風雅的生活，吸引小酒館、餐廳來開店，一時之間蘇荷區活絡了。

    　藝術商瞄準蘇荷區的特殊內涵，先後進入設立畫廊，曼哈頓許多老字號的畫廊先後移進。60年代中期，洛克菲勒集團擬重新打造蘇荷為商業區，藝術家群起反對，強烈呼籲保護建築古蹟。最後紐約市決全部保留舊景觀，蘇荷建築物如需整修，必須「修舊如舊」，還通過聯邦立法，確認蘇荷為藝術區。

    　但隨著紐約經濟起飛，物價急飆，早期藝術家雖享受租金保護政策，但後進的藝術家無法繼承早期租約，房東不斷調高租金，迫使許多人紛紛出走，分轉到布魯克林、皇后區，形成新的藝術家聚落。

    　布魯克林的威廉斯堡因和曼哈頓僅一水之隔，成為蘇荷藝術家落腳的首站。不過威廉斯堡也逐漸步入後塵，屋價又節節高升，早已成為華爾街族住區，不少居民穿亞曼尼西裝、開著Jaguar名車，藝術家無力地經過昂貴商店，威廉斯堡漸成明日黃花。

    　現走在蘇荷區街頭，奢華商業氣息濃厚，充斥著各國觀光客，街景越來越像第五大道，許多設計師都到此開店，宛如名牌大賣場。蘇荷區的邊緣地帶還有些老畫廊，仍然勉力求生存，但從昏淡的畫廊看出去，陽光下盡是過門不入的遊客。