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看到最近上網的典藏今藝術這一篇翻譯稿子，覺得還滿有趣，不過小弟不是視覺藝術背景，先前還被糾正過好幾次。但是仍然勇往直前。

我比較關心的是上篇的中間一段，以及下篇的最後。談什麼？談藝術家的市場價值與市場。

藝術家需要的是名氣，但是名氣非常抽象，媒體與評論人吹捧是一種方式，但是現在的藝術市場，是一個可以把名氣量化的地方，所以中間幾段，你看得到一些總體數字，當然最後在中國、華人藝術家，乃至於作者提到的其他國外藝術家，包括他一再提其的沃荷，應該都有個價碼。

這正是市場化最庸俗低級的地方。感動人的畫作，每個都有價碼、高不可攀的藝術家，每個人都有價碼。但是，遊戲已經這麼玩了，還是要玩下去。不知道張曉剛一年接受中國大陸官方多少補助，如果他的畫作都成千上萬的話，台灣也有不少藝術家或團體接受補助，他跟張曉剛身價又差多少？補助跟市場競爭力成反比嗎？似乎因果想起來又怪怪的。

另外有價碼，就會有排名，我想作者文章後半提出了排行榜，中間，他也提到關於市場透明度的問題，藝術市場還是有相當的不透明度，或者是因為經濟利益（比如會被抽稅），或者是因為神秘化，才能更提高價格。

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「藝」股熱談　
 
‧典藏今藝術 2008/03/19 
 中國藝術市場於近年之發展，一如蔡國強完美的爆破藝術，轟動演出──完全無視於天候之惡劣、技術的難題，連小鼻子、小眼睛的藝評對著看得眼花瞭亂的觀眾苦口婆心、諄諄告誡... 
 
 
【文／喬．希爾（Joe Martin Hill）；翻譯／宋偉航；圖／本刊資料室】

中國藝術市場於近年之發展，一如蔡國強完美的爆破藝術，轟動演出──完全無視於天候之惡劣、技術的難題，連小鼻子、小眼睛的藝評對著看得眼花瞭亂的觀眾苦口婆心、諄諄告誡，也動搖不了半分。岳敏君的無數分身，也隨中國當代藝術逐月屢創新高，笑得嘴愈咧愈寬。幾十名張曉剛大家族裡盤桓不去的無名氏，像花蝴蝶般到處飛，以特別來賓的身份逐宴而居。

 
中國當代：從香港走入紐約

這一塊市場擴張之快，以蘇富比在香港的中國當代藝術拍賣，和紐約的亞太（且也以中國為主）當代藝術品拍賣，表現得最為昭著。蘇富比2004年10月在香港首度舉行中國當代藝術拍賣，此後至一年後的第三度拍賣，成交總額躍增三倍，從295.0712萬美元上揚到901.9398萬美元，比前一年秋拍上漲了88%。蘇富比於香港的成交總額持續大幅上揚，2007年10月7日的最近一次秋拍，總額高達巨量之3,424.0517萬美元，為2005年同期的三倍。繼2006年4月的香港春拍之後，一年兩次的盛會再細分成兩場，一場以高價但跟風較小的現代藝術為主，另一場以當代藝術為主。為了和2005年作持平比較，當年現代藝術拍賣放在現在不覺得有多高的金額：831.4034萬美元，在這裡就要加進去才對。這時，中國當代藝術就從2004年10月尚處未開發時期的295萬美元，大幅成長，締造出迄今數十年藝術市場前所未見的蓬勃躍進，三年後，同類成交的總額，還成長為4,255.4551萬美元──增加了14倍。

然而，香港的現況若證明這一塊公開市場已從嬰兒長成為大人，那麼，紐約的成交狀況，代表的就是新人的亮相派對。蘇富比先於2005年在紐約新設中國當代藝術部門，後於2006年3月31日舉行首度亞太當代藝術拍賣──等於是在西方藝術市場的重要據點，為引進亞洲藝術立下了里程碑。成交總額達1,322.8960萬美元，比香港前一年的秋拍要多，對於緊接著一禮拜後要在東方大港舉行的春拍，無疑是一大激勵。紐約拍賣的245件作品，賣出了89.1%，作品的平均成交價是6.0132萬美元。紐約的這一次首拍雖然耗了十年來推動，但遲至2006年才剛舉行；紐約這一次的拍賣，和香港一樣，都是未來發展的重要基準點。2007年9月30日，紐約的成交總額達3,844.6975萬美元，275件作品裡賣出81.8%，平均成交價攀升到17.0875萬美元，較諸2006年3月，上升了184%。此次9月秋拍的成交總額，較諸2006年3月紐約的春拍，上漲了百分之191%。

由市場決定受矚目的作品

「充份揭露」在藝術市場，跟米開朗基羅的素描一樣，都是珍品，有其優點，只要不變成狗咬呂洞賓就好。或許就是這緣故，藝界身負多重角色的人一講起藝術市場，無不套用他們講起「全球化」或是「後現代」這一類概念的那同一套含糊、油滑的招數──現下的歷史變化無人不受影響，只是其間的動勢太複雜，沒辦法作簡單明瞭、定於一尊的說明。連瞧不起市場的藝術史教授，只偶爾為展覽目錄提筆撰文，也避不開市場動勢的影響，免不了要在這市場的動勢裡面扮演小之又小的角色。這絕對是想避也避不了的，尤其是在現在這樣的年頭，決定當代藝術何者值得矚目，是由市場本身在領軍的。人人都想在市場的蘋果派裡分到一塊，但又不想打翻往餅舖裡送的蘋果推車。只是，在討論到「市場」時，我老覺得這「市場」像是房間裡的寵物象，參與討論的每一個人和這一頭大象，都有見不得人的關係，最好藏著別讓人知道──除非講話的人的職業，明白就寫著是藝廊業者、拍賣業者，或是收藏家的代表。至於我自己跑的是什麼龍套呢？我的公司2005年開始，就為蘇富比的中國當代藝術部門做過一些顧問諮詢的案子。而眼見亞洲當代藝術在全球當代藝術市場裡面打下了更穩固的據點，對此自然是既快慰、又讚歎。

亞洲當代藝術市場的四大特性
 
我在2006年春天的蘇富比《Preview》雜誌上面，曾經撰文指出，亞洲當代藝術市場因有四大特性，以致有別於歐美的當代藝術市場；當時我寫道，「由此四者，可見此一市場的前景樂觀可期。」這四大特性，在我看來簡單明瞭，一如蘇富比於紐約舉行的首場亞太當代藝術拍賣，一定會衝破原先審慎、矜持的預估一般。這四大特性及其含意，略述如後：

（1）「少數幾位名人攘奪了絕大部分的鋒頭，尤以中國當代藝術為然……其他諸多重要藝術家……尚待藝術史或市場給予他們應得的表彰和垂青。……目前之功成名就，尚屬寥寥數人專屬，但於未來，可見將會由愈來愈多的藝術家分享。」

（2）「現今藝術史雖然已經開始糾正過往的偏見，比較能夠確實反映現代和當代藝術實作有其地域多樣性，唯拍賣市場還須努力，才能趕上腳步。」我還舉了幾名藝術家，指他們「有卓越的貢獻，不只在地區的藝術實作，也在更廣的藝術史面，」也說「這些藝術家的創作價值，理當獲得表彰，重作評價，但卻遲遲未見。」

（3）一放進更大的當代市場裡面檢視，「明確展現當代形式的藝術家，其風格與尚於傳統血脈之中挖寶但當代特性未減的藝術家，有所分歧」，就看得出來是導致其定值過低的一大盲點。我這說的便是當代的水墨畫，「對水墨畫有興趣的策展人和收藏家，迄至目前為止，都還集中在亞洲地區；不過，這樣的情況勢必即將有變。」

（4）「最後，」我寫道，「日、韓大師未獲持平鑑賞，當代水墨畫在這一區也未獲持平鑑賞，這樣的情況，就算套在那些在拍賣會上大放異彩的中國藝術家身上，一樣成立：這些中國藝術家以同一比較基準來看，比起歐美同儕，依然算是定值過低。這可能是新興的亞洲市場最重要的一大特點。」

不過，區區18個月後，修正顯然已經應運而生。我寫的第一點，已經證明為真；除了那幾位品牌已經很響的名家之外，另有許多藝術家在公開市場也已經打下了扎實的價格基礎。不過，這情況和承認二者等價的關係比較小，而和整體市場行情上漲的關係比較大。售價（這是公開的紀錄，因此是相當客觀的數據）和價值（這依我的理解，在有些人的看法是純屬主觀）的差距依然很大。北京的大收藏家管藝在最近一次的蘇富比拍賣前，在香港接受訪問時曾說，「不是好的藝術品就一定貴，也不是貴的藝術品就一定好。」我自己現在則對未來是否真有「愈來愈多的藝術家」可以分享「目前尚屬寥寥數人專屬的功成名就」，不敢盡信──因為，換算成金額來看，「成功」的基準點在過去18個月裡，已經往上翻了多達十倍。

至於我先前寫的第二點，我現在的感覺就比較複雜了。去年嶄露頭角的藝術家，如今「地位」和「價值」真的已經水漲船高，而且，現今還輕易就看得到許多藝術家紛紛冒出頭來──但這也要市場的增值和藝術史的認可真的有必然的關連。雖然我還是相信歷史評價的恆久價值，在於禁得起歷史記載長久的淬煉，但是，目前大面市場歡欣鼓舞的氣氛是要看作過眼雲煙，抑或是一場典範轉移──贏家市場正在寫它自己的藝術史，而且寫得愈來愈有說服力──則尚未完全明朗。這問題不在泡沫或崩盤，市場到後來一定會作修正。這問題，毋寧應該說是那些不算貴、但也因此算是「價值低估」的作品，一旦號令衝刺會發揮何等排山倒海的威力的問題。傳統類型的收藏家買得或許是「歷史」吧；但今天有眼光的市場投資客，抱著大筆流動現金買的則是品牌，還有品牌的形象──同時心中暗忖要以這品牌為商品，轉換獲利。這狀況在以前一直就是如此，而我看呢，目前尤甚。

 
至於第三點，我就覺得沒有必要作修訂了：我還是覺得水墨畫不論是在市場還是在策展圈子裡，都一定會掙得更多的認同。而別的傳統創作，只要還有創新的發展，這一點一樣可以引申沿用。不論市場和藝術史評價有沒有關連，有幾百年歷史的傳統若到今天依然生龍活虎，那就沒有理由會下沉到湮沒無聞而非上揚到更受重視。

最後一點，同時也是我18個月前指出之新興亞洲當代市場「最重要的一大特點」，就需要作最多的修正；這方面的數據點有那麼劇烈的變動，以致去年的分析，於今皆成老古董的歷史陳跡。我在我說的那些「比起歐美同儕依然算是定值過低的」諸多藝術家，加進了「就算在拍賣會上大放異彩的中國藝術家」。而這大放之異彩，於今更是壯觀，而且，也有幾則事例證明雙方的差距已然完全彌合。

另一市場的「中國現象」

在作進一步申論之前，幾個落在中國當代藝術之外的參考點，尚須一提。首先，另一市場裡也有「中國現象」。「埃雪富時新華25基金」（iShares: FTSE/Xinhua 25），這一支追踪中國股指數的基金（紐約證券交易所股票代號：FXT），2006年3月31日的收盤價為74.28美元，而蘇富比在紐約首度舉行亞太當代藝術拍賣，就在這同一天。至於2007年10月5日，最近一次香港秋拍前一天的禮拜五，FXI收盤在191. 61美元。因此，這一支中國指數同樣在這18個月內上漲了約158%──未若蘇富比紐約亞太當代藝術拍賣的總額可觀，但以股票指數言，怎麼看都是很顯著的漲幅。不止FXI股票以蘇富比拍賣平均價的一小部分就可以買到，而且流動性極強；雖然成交量（交易的股份數量）每天有別，但是，2006年3月31日的成交量是267,100，2007年10月5日則是5,824,300──增加了20倍。這裡的重點，不在於把中國當代藝術當投資，拿來和股票指數基金比較，二者各有其利益，也有其風險。這裡要說的是，同一期的這18個月內，股市指數飆漲加上畫作成交量暴增，顯示在這期間熱門的不僅只是中國當代藝術而已。凡是和中國沾得上邊的──尤其是和中國大陸沾得上邊的，只要不是最近屢登頭條的瑕疵消費品就好──幾乎全都很「火」。

驚人的增值幅度

現在再回頭談「藝術」。2004年11月9日晚上，我就正在蘇富比的夜拍現場，那時羅斯科（Mark Rothko）1954年的漂亮大畫《No.6（Yellow, White, Blue over Yellow on Gray）》，以1,736.8萬美元賣出（內含蘇富比佣金），遠遠超過預估的900至1,200萬美元。這樣的金額，看來應該是要咋舌才對；賣主當然很是高興（賣主是慕欽(Robert Mnuchin)，由高盛(Goldman Sachs)高層退下來轉任藝術經理人）。這一幅作品上一次在蘇富比公開拍賣，是1987年5月，售價是92.4萬美元，由此可知這17年的年報酬率是眾所豔羨的18.2%──若真要把這樣一件空靈脫俗的畫作用粗俗的金錢價值來玷污的話。那一晚的拍賣成交總額，達9,350萬美元，創下15年來的新高。先前的拍賣紀錄，是1989年11月創下的──時間正好在藝術市場出現世人難忘的倒栽蔥，直墜而下久久無法翻身的前夕。

 
當然，2004年11月羅斯科的買主一樣可以好好高興一下：由於買得起的人愈來愈多，羅斯科的重要作品一幅現在就算賣1,740萬美元，還根本像是撿到了便宜！大衛和佩姬．洛克斐勒（David and Peggy Rockefeller）夫婦收藏的羅斯科1950年略小一點的《白色中心（在紅色上的黃色、粉紅和紫色）》（White Center(Yellow, Pink and Lavender on Rose)），在2007年5月的蘇富比拍賣，以7,284萬美元落槌。這一幅畫是洛克斐勒家族於1960年向席德尼簡尼斯藝廊（Sidney Janis Gallery）購入的，此後便一直在該家族手中。雖然《白色中心》絕對是兩幅作品裡面比較重要也比較好的，但兩幅畫的售價，依然可以拿來約略大概算一下羅斯科的重要作品從2004到2007年增值的幅度：約319%。

全球當代藝術市場普遍旺盛

5月15日蘇富比的拍賣所得，高達2億5,490萬美元的巨量，較諸2004年11月破紀錄的成交額，增加達172.6%──雖然其間有很多紀錄都已經破過了。我記不清楚5月15日的成交金額是否創下新的紀錄，但從數字一直往上飆的情況來看，作記錄就顯得沒有多少意義了。第二天晚上，佳士得緊跟著舉行拍賣會，一別苗頭，賣出74件作品，金額高達3億8,470萬美元。那一場拍賣會最搶眼的作品，是沃荷（Andy Warhol）1963年的《綠色車禍──火燒車》一號（Green Car Crash—Burning Car I），90x80英吋的經典之作，以7,172萬美元賣出，預估價是2,500萬至3,500萬美元。那一場拍賣會也拍出了沃荷1962年的《檸檬黃夢露》（Lemon Marilyn），20x16英吋的帆布畫作，以2,804萬美元賣出（預估價未公布）。等到了5月16日晚上落幕，拍賣會上出手的十幅沃荷作品，已經進帳高達嚇死人的13,670.4萬美元，羅斯科1961年的兩幅精緻作品，進帳436萬美元，一幅德庫寧（Williem de Kooning）賣出1,910萬美元，一幅瓊斯（Jasper Johns）賣出1,740萬美元……總共有26位藝術家的作品，創下新的拍賣紀錄，有65件作品的售價超過100萬美元，74%的售價都高出高預估價……事情就這樣。

這倒不是在拿羅斯科、德庫寧、沃荷或是瓊斯作品售出的天價，來和中國當代畫家的售價作比較，中國當代畫家的售價雖然已經狂飆，但還是比較低。這樣的比較，以藝術史的角度來看，在我只覺得荒謬之至；這比較我稍後會再回來略談一下。反之，這裡東一串000、西一串000，為的是要指出現今旺的不僅只是中國當代藝術，現代和當代藝術市場，有很大部分全都跟著很旺。前幾百年裡，當代藝術從來未曾在同一時間，吸引到這麼多人注意，而且，還是在錢潮好像取之不盡、用之不竭的時候。「這年頭不值錢的東西就只剩錢」先前我有一位德高望重的同儕，就跟我說過這一句話。

總之，迷「中國東西」的人變多，對當代藝術的興趣變廣，市場的錢坑像是無底洞，價值低估的新興風險性資產大爆炸隨之冒出投機客──這些加總起來，就創造出絕對完全的環境，供中國當代藝術發展。而中國當代藝術由此會再往哪裡去，每個人都像掐指神算，只是，有的人算得準，有的人算不準──其他人則是用推論的吧。不過，過去這三年我們目擊的發展速度，無疑是無法持續下去的。沒有哪一資產類別可以用每六個月擴張30％以上的速度發展下去，漫無止境。這樣的動能──到目前為止跑得還真是快──終究有耗盡的一天。這不是說價格一定會往下跌，或不再往上爬；只不過，價格終有一天是沒辦法跟最近一樣攀升得這麼快。只是在飆得暈頭轉向的市場裡，只要一有平盤的走勢，在有些人，可能就覺得像是天塌下來了。