觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

還沒看到他title之前，就已經感到一陣濃厚的書袋氣息。
一個土台客，讓他想到這麼多英國的文化現象，大大發揮了一堆，真是眼花撩亂。

暫不管七色一味的屬性，我猜想張世倫應該站在特定台客的立場，都如他所引證的濁水溪公社。

可能報紙投書吧，一些有意思開頭之處，反而沒看到細節怎麼運作去建構地方想像。
我倒覺得童玩節的危機，也代表地方認同與特色的危機，未必是轉機。

最近在吵統籌分配款，因為台北縣升格，妙的是，從高雄與臺北市抽總共280億元，沒有要補助台北縣，反而還要跟台北縣討回原本省轄市的分配款，最後再以專案補助給各縣市，專案，意味就是中央要一把抓。

昨天早上突然聽到這一段，大談童玩節與飆節慶現象。來賓是中央大學客經所，苗栗縣前文化局長周錦鴻。
關鍵在於，大家都知道，一個是活動要要越來越大，時間越短越好。所以先前童玩節，原本兩年一次，改為一年，尤其預算不減﹔另外，這些承包的廠商，大致是公關公司而已，很多都對文化內涵與活動不熟稔，所以內容重複，尤其，這些所規劃的內容，其實在遊樂區也看的到，特色在哪？難怪倒閉。
這些節慶，很喜歡標榜自己是國際，但問題是，只是請了些國外藝人來，給台灣人看，其實是內銷，沒有像法亞威農等節慶，台灣人還要特別去那裡。

ZEN大你說好像，其實就是，中子公司背後就是張培仁，前幾個月還出事，被檢調約談認為它拉K，下的他屁滾尿流。
臺客搖滾，先前是簡單生活節，如果沒紀錯，我記得原住民張震岳又變成了台客，真是一魚多吃。中子公司就是扮演唱會的，不同的場子只是用不同的文化元素與以包裝而已。
至於智慧財產局，據說先前第一次中子申請時後，使給她們打槍的﹔後來她們說明：臺客只是用在商業用途，與文化和學術無關，所以如果你寫臺客的論文，中子不會告你。

這份錄音是張大春訪談研究博物館的黃光男,先前經歷豐富,最近出書：博物館企業。
首先他認為現在博物館跟學者之間存在矛盾，原因在於，會教書的不一定會藝術行政，但似乎高階管理藝術者，都喜歡向學校借將。
它還提出，博物館商品不能只是合作社，單純委外，但有不一定要只能在她們那邊買，像歷史博物館，把商品放到機場賣，讓外國人愛不釋手。當然，回到博物館本身，包括展出內容外包，搞了些牛鬼蛇神，博物館市集化，未必是一件好事。

今天台大政治系教授的這篇投書，倒可以讓我們思考一個基本問題：議題設定。
議題設定在傳播學不是太了不起的東西，但是對其他學科，還相當陌生。一般談社會問題，大概都先抓自己認為重要的關鍵字，或是標題，然後根據情緒尋找理由。
對於：為何你要給我這個題目，很少人會反思。所以台灣其實很少討論獨立，大多討論’用何名義’的問題。

哈利波特關鍵在排隊，不在故事本身。我想資深記者彭蕙仙也注意到了，他的分析，好的是看到集體壓力（社會學調調），但可惜又轉入批判，罵淺碟文化。
我對集體行為很感興趣，最近也買了本書看這個，過陣子分享。
人的行為，其實是看到其他人在排隊，就會跟著排的動物，心理機制影響使然﹔所以我的流行方法論一直主張，對象不重要，集體行動才重要。最近看到那本書也說，流行關鍵不在人，在模式，這種麥克魯漢的調調真是深得我心。

今天老貓投書，從哈利波特開始談出版。
哈利也算是奇爬了，一個小說不斷出版了7年，每次出書就必定爆滿。關鍵應不在於創作有多神奇，關鍵在於出版商的魔法，懂得炒作手法。當街頭書店開始大排長龍，你就可以知道哈利又要出書了，還不是台灣，光看英國的書店新聞報導就知道。
更不用論後來跨媒介拍電影。簡單說，哈利的成功，意味某種商業操作模式的勝利，這個意義還比達文西密碼利害，因為他推了7年，一年一本，照理說如果哈利是一個流行小說而已的話，效力應該遞減，但並非如此。哈利成為讀者成長的良伴。

設計產業一直是我們不太認識的。但事實上他在台灣力量越來越強。
設計跟媒體，都是相當商業化的產業，因為從屬於商業機制旁邊，所以無法讓你暢談文化理念，尊重族群多元性的抽象概念，一如下述，每個環節都要獲利。
利益主導整個產業前進，當然可能也是推動她們能持續成長，被台灣人認為是未來明星產業的原因。

今天陡然在經日上看到這篇，我還以為是要跟香港還是什麼有具體的合作。不過又是篇打高空的。
對文創產業概念的考察，都很好，都ok，什麼創意大師怎麼定義拉，英國人怎麼定義啦。
關鍵是怎麼作，香港的條件能發展什麼？台灣能從事什麼，看了這篇還是霧颯颯。

在余先生同一天,有意思的是在經濟日報上也有偏暢談創意經濟的，似乎就是余批判的用鈔票思考文化。
嚴格說這個抽象的論述，也還是看不懂，什麼叫做文化是創意經濟的力道？那檳榔西施算不算？
而且這一篇看的出來是以設計為基礎，所以會有什麼品牌之類的辭彙出現。也突顯一個潛藏在創意產業的危機，不同的產業，有不同的認識基礎。則，以不同基礎論述出來的，是否能概推到其他領域？藝術產業適合嗎？

今天經濟日報的評論，相當硬，但是我還是推薦。
台灣服務業過半，已經20年以上。但是這幾年台灣發展的主軸，還是以科技產業為主，尤其被外界戲稱是高級的製造業。原因在哪？

我們談過諸如85C，或是其他類型的服務業，升級就是文化創意產業，則，我們發現，危機不斷。

今天中時有位導演投書，有意思的是，提了很多問題，對現況也很不滿，當然也順便批了一下正火的台北電影節。
是阿，我也對現況不滿。

但是導演可能還是沒指出問題根源，可惜，它是一個從業者，就是面對最尖銳的人才對。

昨天老鄭看到陳建志文，邀請他對談星光的文化現象。
最近頗熱的星光大道，小弟是相當心寒﹔據說她們是模仿大陸超女（而且未來要開放簡訊），但是，超女可是模仿之前台灣的SHE選秀，天下文章一大鈔，又鈔回自己台灣人。其實這個節目沒啥了不起，
很多朋友都指出，世界各地都有類似節目。但是台灣為何最近爆紅？除了三中炒作以外，更重要是有鬧的空間，星光大道紅，不是因為楊本人的歌唱實力，而是因為楊謊報年齡被迫退賽，退賽才是星光大道紅的重點。

我自己最近也在看些數據，關於國片與外片消長。國片最近微幅上揚，反而外片滑落。王長安是相當資深的影評人，下面的意見點到一個關鍵：當網路出現後，會對影視有何影響？相信一定有，尤其在素人創意與小眾電影上，只是生產者還沒找到成熟機制。
我倒不認為，王長安提出的幾個電影節有何意義，這是老式的，電影界的社交場合而已，像一些歐美的知名影展，其實每年幾乎都有所謂的流行風潮，當吹到那個風，該類電影就會大勝，未必能顯示什麼電影創意。
倒是網路youtube，值得注意如何改造影視﹔只要她們被幾個大廠告倒的話。

這個社論，頗有難度。關鍵在於，大學生薪資退步的問題，是要怎麼觀看。先前的報導是從平均值﹔現在這一則是從人數。
但是他沒有說明，所謂在6萬薪資以上者成長人數是誰？哪些行業？以及，什麼條件？下面的調查只說大學畢業生，是剛畢業？還是握有大學學歷以上者？兩者差異很大，現在求職都要有經驗的，不歡迎剛畢業的學生。
如果是剛畢業的人數在6萬以上者增加，澤可喜可賀，當然還要問是哪些行業？以及勞動條件為何。一般的經驗，台灣通常沒有這個行情，從事科技業最菜的，約4萬元。

最近楊宗偉先生爆紅，模式有點類似超女。但是這在日本早就搞過了，小弟還未成年以前就在日本淺草橋看過類似節目，現在女演員池協千鶴好像就是從中間出來的。

怎麼出身，甚至作弊脫褲都可以，問題在於續航力。流行音樂界消耗的很快，不只是實力，而在於這位新人它有什麼特色可以繼續下去，這涉及到幕後團隊問題。楊宗偉出來，我想起跟台灣先前幾個大明星模式有所差異，諸如孫燕姿。
不過孫幾年下來，我看也越來越soso，因為音樂類型都差不多，可能一開始幾張唱片還耳目一心，曲風與風格反覆下去，則人們可能要找新的刺激。

這個報導吸引我在於，他也認為失業是因為再大學由你玩四年﹔另外，還有富邦董事長指出，未來產業還是高科技重要。特別談談。

我倒不認為大學生失業跟在學校玩有直接因果關係，而在於上一代沒有給我們面對問題與思考的能力。我們從未思考自己要讀什麼，要做什麼，所以一旦外力消失（諸如考過聯考，當然是大玩特玩）﹔把失業，推卸到玩上去，剛好規避掉上一代教育的責任，則，上一代消失了。
另一個是富邦董事長發言。現在台灣急思出路，除了罵政治人物以外（你看中時也要特別把失業拉去攻擊政治），有思索者，方案是什麼？丁董的言論相當典型，就是在投資高科技業。事實上，科技業過去20年來剛好是最近高希均說的：白吃了30年的午餐，但高是暗批政治人物啦。

這是今天中時的頭條，是相當聳動的消息。這個訊息之前也有報過，諸如大學生起薪。
不過中時更援引日本模式，探討未來諸如打工族與飛特族的興盛。台灣相當不重視勞動條件的國家，這看起來是未來新趨勢。可能未來投資人對人力派遣單位會很有興趣，也是比大學更為重要的教育廠所。

先前影子po過李家同教授的問答集，提問很好，但是沒有解決方案。猶如告訴病人的了癌症，卻無藥可醫。

這是今天在經濟日報上，法蘭瓷董事長陳立恆的文章。法蘭瓷是一個兼具設計與工藝的廠商，據說國外通路很大。
陳立恆手下有個文創協會，所以經常可以在報章雜誌上看到他對文創的意見，像之前舉辦的創意經濟大師來台，就是它的手筆。

下面的文章，對文創的觀點對不對呢？大方向是對的，諸如文創產業是躍升契機，但是仔細一看陳董的論述，不禁有幾點意見：