今天最新出刊的工商時報文創特區，出現了6大趨勢指標。有趣的是，大多都跟台北市有關，而且裡面也有台北市文化基金會副執行長的意見，綜觀來看，大概本園地跟市府關係很好，每週見報的幾乎都是市府的宣傳與新聞，比如經常看到紅樓。
看了一下下面6大指標，不知道你的想法為何？第一個就是想到漢館長在前兩週投書的「當心，文化與產業兩失」；這篇文章就一般反應來看，似乎惡評不多，但是漢館長在裡面的意見就跟現在主流的文創論述相反（似乎也跟下文相反），比如他反省衝高人次有何意義？以及超級大展對博物館經營方向的影響。剛好，下面報導就提到這幾次的大展，甚至提出了幾個數據，比如Pixar要4000萬元。那再附帶說一下，小弟聽說蔡國強的特展，誠品畫廊投入1億元。
http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25443933
下面提到很多展演設施裡面最近開始展覽的成果，包括人次、產值等，而且對「公私」合作的成果十分驕傲。倒是換個角度想，過去我們在工業區或科技園區時代，政府力量介入，是劃定一塊地區（可能尚未開發），給予低價的租稅優惠，讓廠商自己茁壯成長；但今天文化園區、博物館、美術館等地，並非是未開發的空地一一塊，反而都是經營長久，幾年前都還是公家管轄、因政府資源建立起館所品牌的場地，跟「空地與低廉租金」的發展模式完全不同。在引入大展同時，吸引人次如此便利地找到館所，其背後的品牌，以及現在在使用這個品牌的廠商（特展廠商）之間混搭的關係，似乎很少被討論，大概一如先前漢館長、張小虹教授會提到這幾次大展的影響。
把文化政策作產業化的應用，這個趨勢似乎不可避免，則，就以詳細的操作手法來說，討論的很少；下文大概都比較從結論去找原因，但是比較沒有談到裡面的利弊得失。比如，人潮湧進去了，帶動人次/銷售票房以後，用這樣量化數據當成文化政策成果，跟過去飆節慶時代差異不大，這是個好指標嗎？但反過去想，如果一個展覽比如1個月，半個人都沒有，也投入了公務預算補助，這樣是妥當嗎？那究竟應該如何考察？尤其涉及公部門預算協助、公部門場地時？
「把博物館帶回家」：
http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25358906
很有趣阿，下面幾個大展換個人看，意見完全不同，一個文創、各自表述。
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6大趨勢指標High文創
2009-12-14 工商時報 【邱莉玲／台北報導】 
▲台北市立美術館透過大展凸顯展覽品質，把藝文人口呼喚出來。圖為蔡國強「泡美術館」回顧展。（本報資料照片）
文創在台灣有多high？從台北市數個重要藝文館所今年參觀人次直線飆高，甚至倍數成長、打破創館紀錄可知，連同藝文館、節以及中外表演團體群聚到高點，都是過去10多年不曾有過的「high文創」現象！
趨勢指標１：重要藝文館所參觀人次頻頻破表。
台北市立美術館今年參觀人次破110萬，較去年大增2.5倍，光「Pixar動畫20年展」就吸引41萬人次，破了北美館歷史紀錄；當代藝術館參觀人次也創下16萬新高，但引人矚目的是，破館史單一檔期紀錄的是走搞笑、模仿、戲謔路線的「派樂地」展，凸顯年輕人次文化，也把他們帶進藝術殿堂；連與台北聽障奧運撞期的「剝皮寮藝條通」活動，也吸引8萬人次懷舊。
在這些飆高的文創數字背後，有些市場洞察值得關注：
1.文創需求強大。東吳大學社會系副教授劉維公指出，現代人渴望深度體驗，加上不景氣使人們節約消費，捨遠求近從國外、長途旅遊轉向替代性城市休閒，只要有吸引人、話題性的藝文活動，人群很快聚過來，若有國外明星、藝術家加持，更讓常民瘋文創的現象明顯。面對源源的新消費族群，正促使文創內容從精緻藝術擴及通俗文化。
2.大環境因素助長。台北市文化基金會副執行長邱正生表示，近年從中央到地方都鼓勵文創產業，使藝文館所、節增多，而且組織專業團隊，採行靈活思維、新手法，從行銷、議題、周邊活動到教育推廣，在在擴大了跟群眾互動的接觸面。
連同北美館、當代藝術館，台北市文化局轄下管理的藝文館所總計已超過20家，許多是在「閒置空間再利用」、「古蹟再利用」的概念下，搖身一變為新的藝文館所，像是芝山展示館所在的芝山文化生態綠園，原是軍事情報局彈藥庫；以數位美學觀點打造的台北數位藝術中心，前身是肉品批發市場；現今台北城僅存日治初期所建獨棟洋樓撫臺街洋樓，則變身傳頌台北故事的展覽館。
趨勢指標２：泛展演設施串連、跨界跨域
泛展演設施大量出現，由點、線到面，經由節慶活動，逐步串連、結盟，將資源交互運用並創造綜效，進一步活絡社區、商圈。
稍早，台北市文化局為了活絡百年建築西門紅樓，每月策畫年輕具原創活力的創意市集、搖滾音樂創作競賽，又結合台北藝穗節、台北電影節，運用流行、設計、電影等元素，去年參訪人次即暴增15倍，突破2百萬人次。本月底舉行的「愛地球曬書節，缺你book」活動，再接再厲由西門紅樓、台北當代藝術館、台北偶戲館以及草山國際藝術村等4館連手舉辦。
另個參觀人潮倍增的台北偶戲館，結合台北兒童藝術節、現代偶特展，以及在今年邀請傳統藝師陳錫煌進駐，也集展示、演出、教學、典藏等多功能於一身。
趨勢指標３：展演空間、時間不設防，滿足市場複雜期待。
北美館在企業贊助下，周六夜間開館吸引親子前往；當代藝術館串連大小展、廣場活動和地下街活動，已做到全年不休館，進一步，與當地社區互動，帶動人群親近文創。
當代藝術館館長石瑞仁透露，透過公共藝術設置，當代藝術館將從館內延伸至館外，未來會沿著淡水捷運線全面導入藝術能量。把藝術文化結合逛街購物，是一個造街概念，藉此活化大同區，也呼應生活美學。今年底，將先在台北捷運中山站到台北當代藝術館之間的線型公園，引進梁任宏的「迎風漂浮的大氣球」、李億勳的「美麗夢幻的馬賽克」、許唐瑋的「銀河鐵道的外星人」、李明道的「你播我唱的機器人」等4位藝術家作品，搭配兩旁特色、設計小店，打造一條全長1公里的藝術廊道。
影響所及，這些泛展演設施不純然做典藏、教育，更是文化觀光、城市體驗的場所。
趨勢指標４：文創節目、節慶極大化、國際化，也把參觀流量經濟規模化。
北美館今年的「世外桃源龐畢度中心蒐藏展」、明年的「費城美術館典藏展」，都是與亞洲國際都會同步；此刻在當代藝術館舉行的「動漫展」，有30國、150位國際知名藝術家參展，是歷來參與國家之最。
北美館館長謝小韞直言，唯有好品質的展覽可以呼喚藝文人口站出來，北美館開館25年來約1成展覽屬於國際展，現在更要求東京、首爾有的展覽，北美館也要引進，未來希望晉身為國際藝術交流平台，明年5月費城美術館亞洲巡迴展便只有到台北、首爾。
趨勢指標５：引進外部資源，讓文創效應滾雪球。
很現實地，辦大展需要大錢，像是龐畢度展花8千萬元、Pixar展也要4千萬元，光靠政府不可能做，這類特展勢必得找企業合辦，以擴大辦展和行銷規模。關鍵是，展覽品質、內容及藝文館所效率品質都要好，取得企業界信賴，對習於傳統操作的公務員來說，必須改變觀念和想法因應。
但既是官方所屬藝文場館，便負有政策任務和公共利益藝術推廣，所以北美館針對重要的常態性主題展，已積極爭取預算，朝自主性行銷計劃來做，避免被有民間企業挹注的特展，動輒訴求畫作價格或有史以來最好展覽等口號所掩蓋。
趨勢指標６：文創商品進駐，炒熱館所、節慶，也落實產值。
台北光點自前年起，擴大將場地出租給藝文團體，並引進手創藝術家商品，首度達到收支平衡，上個月進一步牛刀小試，推出自有文創商品測試市場；「愛地球曬書節，缺你book」活動，引進台北雜誌公會、書展基金會等文創業者，兼顧產業面經營。
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