今天看看聯合的名人堂，張小虹教授這篇吸引了我。博物館帶回家一文，瀏覽一下大概是從過去10多年（歐洲大概30年）我們所熟悉的一些文化理論，歸納出一些對文化工業/產業的理論，串連一下，再加上一些形容詞彙。
這些寫法在台灣的文化理論世界很常出現，在大致來說，在目前政府或主流文創論述，講求經濟效益或生活風格以外的，這也是一種論法，不過比較普遍存在於學界。
可以看的到引用的理論家不拖布迪厄（大致是象徵鬥爭、文化資本等理論），另外就是一些消費理論（其後是反省消費社會的大量消耗，還有批判物崇拜，物崇拜大概源自馬克思主義、左派、法蘭克福學派等）。在文創產業口號剛出現，其實學界也有討論一些，不過由於沒有實證資料（當時才開始做），所以理論先行，下面大概是滿典型的一些討論方式。
不過，不管博物館能否帶回家，是否是商業吞食了文化；反過頭回去想，我看完這一篇「把博物館帶回家」，能獲得些什麼？有人說，這是一種反省，讓你可以對現在存在的一些現象做思考。這點我也想過，不過，仔細觀察，這是一些歐洲文化理論大雜繪而已，大概各邊都點一點（我應該更正說法為「文獻回顧」），偶爾挑選一些實例（比如故宮及其週邊產品）強化論述。但對於博物館販售周邊商品這回事，也沒有直接跟提出「週邊效益」的討論直接對話，大概只能從理論與特殊案例上迂迴地討論而已。形成各說各話的現象。
故宮，或者其他博物館、美術館等開始量產、大量販售，甚至美食街時，不是沒有問題；但怎麼反省？十分值得繼續討論。
很多人說，文創要量產才會有前途，我也在思考這個問題，但是，文化工業論者提出，一量產，就會喪失作品精神/雰圍，尤其文化理論者期期以為不可，甚至憂慮藝術即將消失；那可以存在低量、少量、限量的生產模式嗎？
還有，先前我們也提到，把博物館帶回家，意思是可以有更多人在他日常生活中有博物館，甚至因為一些特殊大展（就是如皮克斯）進入原本不願意/沒想過要進去的博物館，然而，這些人如果沒有準備，只是想來「逛逛」呢？還是博物館/美術館需要準備好，甚至考博物館檢定考後才能進來？
這些機構究竟是「市民教育」？還應該維持「菁英交流」的地位？為何博物館一定要賣東西/美食街？有，為何博物館不能像讀大學，要考試合格、有一定知識水平才能進去？
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張小虹：把博物館帶回家
【聯合報╱張小虹】 2009.11.12 03:02 am
一九八○年代興起的博物館學思潮，將博物館的營運重點從典藏的「物」移轉到了參觀的「人」，而博物館所賴以為生的文化「消費」，不再局限於購買門票入場的觀賞行為，更擴大到館內專設禮品店的各種藝術商品採買。
靠一張門票 不要想出來
昔日法國社會學家布迪厄的警訊「博物館不是靠一張門票就可以進去的」，以凸顯藝術品味形塑過程中權力、階級、經濟與文化資本的糾結，若證諸今日行銷博物館的年代，當可改寫為「博物館不是靠一張門票就可以出來的」。而到此一遊臨去秋波的，可以小到明信片，大到典藏複製品，還有各種琳琅滿目的藝術加持商品，應有盡有，任君挑選。莫怪乎當今全球知名博物館的營運生機，多來自藝術品的授權產值，讓高高興興進入藝術殿堂朝聖的民眾，也能高高興興捧著畢卡索馬克杯、羅丹鑰匙環或梵谷滑鼠墊回家，有如恭領聖體。
故前不久媒體廣為報導的故宮仿翠玉白菜事件，除了引發爭議的「產地中國」外，恐怕「廠商故宮」更是一個富饒深趣的博物館行銷趨勢。故宮館藏的六十萬件古文物，除了翻製仿製外，品牌授權的商機更早已破億。
商品任君買 有如領聖體
到故宮參觀的民眾，除了「廠商故宮，產地中國」的仿翠玉白菜外，還有上百件的藝術商品可供現場或線上挑選。若是流連元朝趙孟頫的行書赤壁二賦，那就買個今生金飾的「赤壁戒」附庸風雅一番，有何不可。若是想與名畫或名書法耳鬢廝磨，那就考慮看看羽毛工房的「清明上河圖」床組或「自敘帖」床組。當博物館汲汲營營想要讓藝術商品化、禮品化、平民化、生活化的同時，參觀的民眾便也興高采烈地透過消費行為把博物館帶回家，晨昏定省、朝夕共處。
而當前把博物館帶回家的最新趨勢，則是當代藝術品的網購。台灣過去的藝術品行銷管道，多循畫廊買賣模式，但隨著宅經濟的蓬勃興盛，連一向被視為高品味、高單價的藝術品也開始在網路行銷，創造出另一種藝術—商品的相互沾黏。甫在台北當代美術館落幕的賴純純「心‧之間：存在與變化」，展場中一顆顆用壓克力流動顏彩作成的心，馬上出現在新成立的「好禮王，藝購網」，以化整為零的方式出售。或是該網站上的另一位國際知名藝術家李明維，三年前才以「如沙的格爾尼卡」裝置藝術向畢卡索致敬，備受好評，而現在則是以「格爾尼卡的凝視」手吹玻璃燈做網路獨家販售。於是實體的美術館流動到虛擬的藝廊，讓前者只可遠觀、不可褻玩的藝術品，成為後者待價而沽、更可宅配到府的藝術商品。擁有一盞知名藝術家限量製作之燈具，而該藝術家的多件作品已被全球知名美術館所典藏，就彷彿瞬間晉身到博物館級收藏家的品味。藝術加持的點石成金，恐怕正是眾人趨之若鶩的最大心理動力。
全球化消費 藝品零件化
而此最新一波把博物館帶回家的方式，已不再透過昔日「圖像再現」的明信片或畫冊，也不再局限於「物神崇拜」的仿製品或衍生品，而是直接以博物館美術館中實際展出的藝術品加以零件化、微型化或材質轉化，以知名藝術家本身為品牌，再次徹底模糊藝術與商品的分界，亦再次徹底呼應當前時間流變、空間消融的全球化消費時代。
（作者為台大外文系教授）
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