週一的聯合晚報，有專門針對文創的專題：文創下一步。
看看訪談的對象，大致上應該都是先前被總統府邀請的貴賓，而談的最多的，當然是副總統蕭萬長。
至於內容是什麼，大概也就是差不多的內容：1.文創法；2.行政院小組；3.文創基金；4.文化輸出；5.文化園區。
過去談來談去的也就是這些了，甚至有些東西早就做了。
比較有趣的是一些民間人士的意見。其中第一個給阮經天的意見，沒有寫是誰？我猜是郎祖筠。他提出劇團收掉的現象，包括政府對它們協助，值得思考。
其次楊渡談到的是文化消費與文化輸出，他指出國內市場太小，養不起文化團體。這個有資料可以依據嗎？我立刻想起的是電影業，他一年營業額至少有200億台幣以上，應該養的起吧？另外藝術表演的總收入，以及「本土藝術團體」的收入，雖然沒有直接資料可以佐證，但也推測得出來吧？
就是說，這個討論沒有更細膩的探討，「不患寡、患不均」的現象始終沒人勇敢提出。另外，2006年兩廳院營業收入，有半數來自於歌劇魅影。
王永山提出，要先針對旗艦廠商進行扶持，以火車頭效益帶動。
這個也非常值得討論。在過去推大工業時，的確是針對大廠先進行協助。最近的例子，當DRAM產業面對危機時，政府也優先協助幾個大廠的銀行抒困。這一套，適合文創嗎？台灣文創旗艦廠商是誰？根據我們一再PO過的英國、德國研究，還包括台灣自己做過的研究，90％以上是中小企業。
「讓一部份人先富起來」的鄧小平思維，值得討論。
最後關於漢館長的意見，也滿可愛的。
台灣早就有文創的範疇界定。共有13項，完全可以找到主管機關。最近出版的「文化創意產業概論」，也有相當完整的介紹。而館長在提到透過文建會、經濟部合作，那也是很冗長的事情了...
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文創下一步》蕭萬長：這是台灣最好的契機！
【聯合晚報╱本報訊】 2009.04.27 06:33 pm
在金融海嘯之後，整個世界經濟起了巨大的變化。
有兩個大趨勢是必須注意的。第一，過去經濟所藉以發展的模式，以製造業、電子業、科技產業所形成的架構，已經面臨了瓶頸。文化創意產業的重要性，則隨著經濟轉型的需要，而逐步突顯出來。尤其，隨著台灣文化創意力的開展，一些傳統產業的附加價值不斷提升，文化創意的能量，讓台灣在世界發光。最典型的例子，就是台灣自行車產業的設計力，配合世界的觀光潮流，所創造的經濟價值，已經讓這個傳統產業成功轉型，發揮出更強大的競爭力。
第二，隨著美國經濟力的衰退，中國大陸的經濟影響力逐漸崛起。Ｇ20會議已讓它更為明顯。隨著大陸經濟崛起的是華人文化的影響力日漸明顯。台灣作為全球華人文化的中心，擁有一個最佳的戰略位置。
這兩大趨勢，對台灣而言，是挑戰，也是最好的契機。台灣在華人文化中，有三大優勢：第一，台灣是華人傳統文化保留最完整，底蘊也最豐富的地方。第二，台灣有海洋文化的傳統，在十七世紀全球化開始的時代，即與世界潮流接軌，心胸開放，容納多元文化，不斷創新。第三，台灣是華人世界自由化與民主化最為成熟的所在。開放多元，充滿創意。這三個優勢，讓台灣成為華人世界最具有創造力的地方。
然而，我們也有缺點。包括了市場太小，無法支撐足夠的創意品牌，跟國際競爭；缺乏足夠的社會基礎，台灣無法形成足夠的內需市場；政府缺乏統合的機制，難以形成產業與文化創意的連結；此外，人才不足，競爭力弱等，都是問題。但這些都是可以克服的。
在理念上，「文化、創意、產業」，是不可分割的。文化是一個抽象的理念，它是美學，是宗教，是一種價值觀。然而在實踐上，文化的創意，可以成為藝術表演、視覺、音樂、影視、出版、數位、設計、觀光等等。而產業，則是面對市場，讓文化創意實現其價值的所在。因此，我們不能將「文化、創意、產業」做分割，而是視為一個整體的共同表現。唯有與產業結合，文化創意才能形成更強大的動力，成為經濟轉型的新契機。
在具體的作為上，我認為有幾個方向是必須考量的。第一、政府和立法院要儘速通過《文化創意產業發展法》，讓文創產業有一個母法可依循，一切政策有所本，政府與民間就會動起來。
第二、由於文化創意產業是跨部會、跨行業且要與傳統產業、科技產業結合的，所以應成立一個類似於當年李國鼎的「科技顧問小組」或「資策會」的行政法人組織，作為整合的平台，統合資源、有效運用。讓所有文化創意產業的相關行業，都可以在這個平台上互相協力，互相支撐，互相提攜，成為有機的力量。
第三、成立一個「文化創意產業投資基金」，由政府與民間共同出資，協助民間文創產業的投資，同時鼓勵民間參與投資文化創意產業，形成良性的互動機制。
第四、在政策上，鼓勵「文化輸出」。過去，台灣是工業與電子產品的出口大國，但未來，我們要鼓勵民間文化創意產品的「文化輸出」。政府不僅要協助文創產品出國展示、表演、參與國際競賽等，而且更要在鼓勵產業在國外建立據點，行銷全世界。
第五、要重點扶持文化創意產業園區，以形成週邊的產業鏈，來帶動民間更多的投資與發展。如此，讓政府與民間同時動起來。
當然，還有許多地方，是法令與政策上可以再加強的。
總結來說，金融海嘯給全世界帶來危機，但對台灣來說，未嘗不是一個轉型的契機。台灣應利用這個機會，掌握前述的兩大趨勢，發展成為世界華人的「文創產業動力核心」，以創意力與創造力，帶動經濟發展，成為華人文化最有活力的所在，讓台灣不僅在華人世界，更要在全世界發光。
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文創下一步》想搞軟經濟不如給我阮經天！
【聯合晚報╱記者郭曉芸整理】 2009.04.27 05:52 pm
政府推動文創法，說要「軟經濟」，我其實覺得滿無奈的，因為一直以來不管是哪個政府，都想要在文化藝術上做些什麼，但卻都只有「標題」而沒有配套措施，就像端上來一個空盤子，上面只有一張紙條寫著菜名，我們連菜香都聞不到，想搞「軟經濟」，還不如給我們「阮經天」算了。
雖然過去我同時有藝人、劇團負責人及老師的身分，但目前我只專心當演員當老師，也製作節目，暫時不搞劇團了，我覺得最難過的就是，在我們的春禾劇團撐不下去時，台北市政府不聞不問，反而是我們從來沒去過的台南，有單位打給我，替我們感到惋惜。一直以來政府編列的預算，只有大團有機會拿到，其他的表演工作者，就好像台商一樣，一切都只能靠自己。政府連最基本教育下一代審美觀都做不好，學校沒有專業老師傳授表演藝術，要如何培養小孩的藝術天份？文化不能是比誰最低價誰就標到，每年看到這些文化單位為了消化預算，辦的活動都爛到令人想哭。對於政府將大力振興文化事業，我真的很悲觀也很懷疑。
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文創下一步》看緊新媒體別把人才嚇跑了！
【聯合晚報╱記者王慧倫整理】 2009.04.27 05:52 pm
政府要致力推動文化創業發展法，展現推展文化創意產業的決心，真的讓這些年來努力創造流行音樂成績的所有音樂人感到欣慰。畢竟現在台灣的流行音樂仍然在華人音樂市場上佔有領導地位，但近幾年音樂新媒體竄起，嚴重打擊到舊有的市場模式，讓唱片實體市場急速萎縮，大批不可多得的音樂人才為求生存逐漸外流，紛紛把事業重心轉移到中國大陸，實在可惜。
〝智慧財產權 需嚴格把關〞
因此，我身為資深音樂人，認為政府在從事文化創意產業法上頭，在保護且發揚音樂方面，最急迫的是必須先針對新媒體（New Media）的存在，在法令上嚴格把關、制訂明確的法律以確保「智慧財產權」被完全的尊重與保護，不要像現在隨便上網到一個音樂討論區，就可以恣意毫不需要付費的下載任何一首音樂，徹底藐視智慧財產權與著作權最至高無上的精神。
另外一個應該努力的方向，就是政府應該徹底用行動、用法令來支持台灣音樂圈的演唱活動，像日本每年都有各式各樣的音樂祭、音樂文化慶典，藉機讓國內參與音樂活動的人口數成長。另外在演出場地上，政府也應該補助撥款，不要讓興致高昂的音樂人每次要舉辦大型演出，都得付出高額的場地租金，最後上了台才發現場地、設備太陽春，根本無法發揮演出該有的水準。
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文創下一步》楊渡：兩岸的競賽！
【聯合晚報╱記者陳志平整理】 2009.04.27 05:52 pm
這次全球金融風暴，讓華人經濟、文化崛起，也意涵中國大陸經濟文化市場的崛起。在此刻，台灣的文創產業要看到自己的優勢、弱點與機會點，搭上這班歷史機遇的列車，讓台灣的創意、人才、文化底蘊，和大陸的資金、土地、市場結合；把台灣的文化創意經營成為具台灣主體的品牌，在世界舞台發光發熱。
文化總會連續舉辦十六場文創論壇，可以看到業者普遍關心大陸市場，因為台灣市場實在太小，養不活藝術團體；但台灣文創產業的靈活和創造力，和大陸的資金市場可以互補，就像好萊塢有美國市場為後盾，台灣若能在華人文創產業上扮演創造者、開拓者，文創作品有華人市場就足夠生存，若還能搶下其他海外市場，就都是多賺的。
兩岸合作發展華人文創產業，在電影產業恐怕是晚了，但在電視劇、表演劇場、流行音樂及時尚、設計，台灣的競爭力很強，還有機會。但台灣文創的優勢能維持多久？坦白說，不知道。因為大陸競爭太快，包括文創政策也比我們快。例如北京的七八九藝術區，這個在廢棄工廠創造出來的藝術園區，現在已有五、六十家國際畫廊進駐，買賣中國當代藝術品，提供大陸藝術家在國際市場崛起的機會，進而帶動大陸當代藝術蓬勃發展。
這樣的創意園區，大陸各地都想複製，現在最缺的就是人才，如果台灣不全力發展文創產業，我們的人才就會流往大陸，被對方吸收；因此對台灣來講，兩岸軟實力也在競爭，台灣更要掌握金融海嘯後的歷史機遇。這樣的機遇不會常常來，卻是稍縱即逝。
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文創下一步》徐莉玲：產業鏈在哪？
【聯合晚報╱記者黃玉芳整理】 2009.04.27 05:52 pm
台灣的經濟現在要從代工走向自創品牌，文創產業將會是不可或缺的要角。但文創產業不只是賣文創商品及觀光紀念品而已，也不能只鎖定單一的明星產業！我認為應該要提高到「跨界合作、整合行銷」的層次，才能提升國際間的競爭力。
舉個例子，7月表演工作坊即將在台灣演出新戲「陪我看電視」，找到BenQ當贊助商，這齣戲已巡迴大陸50多場，節目單上註明戲服是BenQ所研發的全球第一件科技服裝，演出現場也會放三台BenQ電視，等於把表坊的粉絲們都變成BenQ的潛在消費群。
國內每一個優秀的文創人才、藝文活動，都可以是「行銷載體」，像是王建民棒球打得好，宏碁也跟著發光。雖然有些人對於金融海嘯下，文創產業的商機不樂觀，但我認為景氣越不好，更需要撫慰人心、創造回憶，因此文創產業現在才是最大的機會。
可是一天到晚有從事文創的朋友來跟我告別，他們因為在台灣沒有工作的好機會，決定轉戰到大陸發展，我覺得很遺憾。因此我認為政府發展文創產業的當務之急是要扶植產業，留住好人才，若產業不壯大，人才就沒地方去。
〝不能只培養明星 苦工總要有人做〞
我也認為，現今學校對文創產業的人才培養課程，需要作一番改革，不能人人作大夢，都想作super star，如果每個人都想當設計師，誰來打版、誰來縫紉？在整個產業鏈上，不能只想培養明星，苦工總要有人做。
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文創下一步》王永山：文創火車頭 GO!GO!
【聯合晚報╱記者黃玉芳整理】 2009.04.27 05:52 pm
文創產業的附加價值比起過去台灣作代工好得多，特別在當前中國崛起、全球吹起一股東方文化風潮時，台灣可以趁勢而起、走出特色。
相較中國大陸有源遠流長的傳統文化，要說到人文素質、以及跳脫傳統包袱，將文化包裝成商品的功力，台灣還是領先。在大陸，冠上「台灣」二字就是品牌，包括台灣茶藝、台灣小吃、慢活的悠閒情調等，都是台灣的特色之一，因此國人在發展文創產業上要有自信。
以琉園發展品牌的經驗，我認為「堅持創意」很重要，有深度的創意就能經得起考驗。第二是「工藝高度」，文創產業的商品技術、品質要有一定的高度，剩下來就是怎麼樣「推廣自己」。
我認為發展文創產業的當務之急，應該由政府找出每個類別中的旗艦廠商，像火車頭一樣帶頭向前行。先把一定規模的產業拉拔成標竿，藉由他們的成功經驗找到經營模式，去輔導其他的廠商。而廠商要建立品牌、走出國際，往往要花大筆的行銷費用，除了給予減稅的優惠措施，我也建議由文建會帶隊去參加國際大展，廠商彼此間也不能有互別苗頭的心態，要能互相合作經營出台灣區的整體特色，不出兩、三年就能在國際間露臉，打響名號。
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文創下一步》漢寶德：國民美感力 UP!UP!
【聯合晚報╱記者黃玉芳整理】 2009.04.27 05:52 pm
政府說要發展文創產業已經好幾年了，但若抓不到方向，花再多錢也毫無建樹。文創產業要從「大處」著眼，而非小處使力，如果光是停留在賣店禮品階段，產值不會增加；還有大手筆設立的文創園區，花了不少維護費用，也找了藝術家進駐，但終究與文創產業不能畫上等號。
〝先定義國內文創產業範圍〞
藝術家與產業是兩回事，文創產業的範圍也十分廣泛。我覺得先要定義國內的文創產業究竟包含哪些項目，對它的期待又如何？是想要向世界進軍？還是走本土路線，刺激內需就好？這些都需要政策作大方向的決定，再選擇具有優勢的強項。不可能說每一樣都要，文創產業不是你想就會有的。
像是國內的設計類發展潛力高一點，鄰近的日本也有設計商品風行世界的成功經驗，這類產業與生活有關，又多了一點品味，目前國內的法藍瓷、琉璃工坊、琉園等，都有不錯的成績。
現階段發展文創產業若要立刻見效，不妨由文建會、經濟部工業局來媒介產業與文化兩端。長遠來講，如果希望國內的文創產業在世界上有競爭力，國民要有一定的美感水準為基礎，也建立國際間共通的美感水準，看的遠、看的高、看到世界。自家人能欣賞，才能以國內市場為根基，再走出台灣，接著感動外國人。
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