Simple Live節，在先前約略聽說，也知道華山與7-11就刻意把這個事情搞大。我自己先前是沒聽說過張培仁，不過現在知道他老人家可是扛霸子。
參加過的朋友，讚不絕口，大概影子說了句：似乎票價不夠simple....哈！我是個不太喜歡外跑的人，手上書展的vip都不太想去....
回到正題。這個活動刺激我去想幾件事情：
1.華山作為硬體，這次發揮了大的效益﹔這次不再是藝術文化展演，而是演唱會與攤位。象徵著台灣文創主軸所在何處，還可以擋住被剷平的命運。
2.在平民創作力上，提到了?谷系。熟悉我論調的朋友，會知道我對日本創意產業有高度好感，反而對時下火熱的中國文創....，涉谷系是一個例子。這個素人聚集的場所，甚為部分主流音樂的產地，台灣缺乏這種，因為過去台灣主流音樂掛帥，具有成套的歌手製作模式，但是盜版與數位音樂一起，檣?灰飛湮滅﹔但台灣素人（不喜歡用地下，因為好像是非法...）音樂與民間音樂活力，仍然存在，部分地被轉入流行界，張培仁算推手之一，諸如陳綺真或熱狗..
3.關於票價問題，影子也提過。主辦單位主張：創意有價論。其實也是拉，像書，電影，哪有白吃的午餐。但是可爭議的是：票價。現在的文創，把調子拉的很高，採貴族路線，但事實上，參與simple的朋友，很多是庶民，可能一個月賺不了多少，但是以庶民品味與方式熱愛文創，但是現在還是賣方市場，諸如門票，一張800要來不來隨便，是否真的有續行力？
4.談到平台。高興的是官方始終搞不出來，張培仁搞到了。不過有意思的是，她們指出，現在缺乏創意前端人員，我自己接觸到的，很多人卻說─缺錢，要投資者。是兩種都缺？還是不同角度，不同痛苦？
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作者：王一芝 攝影：陳之俊 2007.1 ／創意是教出來的
2006年12月初，入冬的第一波寒流，讓台北人冷得直打哆嗦，但從早上11點，華山文化園區前就被人潮圍了一圈又一圈。台北之音總經理梁序倫從醒吾大樓十樓往下看，忍不住驚呼，「沒看過華山擠那麼多人。」
這不是選前候選人的造勢活動，他們都是為了台灣第一屆「Simple Life簡單生活節」而來。訴求清新、自然，追求夢想生活的「簡單生活節」，就像一個不化妝的嘉年華會，不喧囂、不煩鬧，舒服得不得了。
你可以往返四個不同的舞台，聆聽音樂人不插電演唱的都市民謠，也能流連在街頭市集尋寶，與知名作家分享簡單快樂的生活，甚至走進集結數十家手感和耕種品牌的純淨市場，體會資深廣告人孫大偉所描述，「核彈浩劫後冒出的新苗。」
一位打扮入時的年輕女生說，如果不是聽到伍佰的台式搖滾，還一度以為置身在國外的創意公園。事實上，從「做喜歡的事，讓喜歡的事有價值」出發的「簡單生活節」，所造成的影響力，一點也不簡單。
扭轉！華山效應更勝賺錢
「簡單生活節」才第一屆，就找到統一、7-ELEVEn及中華電信等大贊助商，打破台灣「文化無價（免費）」的魔咒，以兩天套票約千元的高價，照樣吸引3萬人次進場，帶進超過3000萬門票收入及1200萬的場內消費，算是小賺。
每一位在「簡單生活節」擺攤的創意手感達人，及有機生活品牌廠商，更締造出創業以來最高的展場營業額。
專門販賣薑製品的「兩畝田」老闆娘朱嘉琳描述，當天攤位前擠得連商品都不夠賣，營收比平常增加三、四倍，「現在網站流量更是天天倍增。」
命運多舛、差點要被剷平，改蓋成28層樓立法院新會館的華山文化園區，也因「簡單生活節」，露出發展文化創意園區的曙光。從事「搶救華山」運動超過十年的立法委員李永萍說，過去和官員爭論時，很少人能想像華山未來的可能性，只想著鏟平蓋高樓，「但Simple Life把大家對華山的想像力變大了。」
東吳大學社會學系助理教授劉維公形容，「簡單生活節」是「文化創意產業的Web2.0」，就像無名小站或YouTube開放給網友張貼文字和影像，「簡單生活節」也嘗試提供給獨立音樂工作者、手感經濟達人一個發表的平台。
2006年底東方線上舉辦「樂活族群生活型態調查」發表會上，更有媒體分析，「簡單生活節」的經營完全符合近年在台灣成為顯學的「藍海策略」以及「長尾理論」「Web2.0」及「行銷生活型態」。
能前瞻！專攻別人還沒想到的
活動當天，歌手陳綺貞和黃韻玲都把最後一首歌獻給Landy，在「分享書房」擔任主講者的電視人王偉忠和作家蔡康永，也冒出一句「Landy在嗎？」，讓人們忍不住討論起，Landy是誰？
是的，Landy就是「簡單生活節」的幕後推手，前滾石唱片集團策略長、魔岩唱片總經理，現任中子創新執行長張培仁。
張培仁的辦公室位於國父紀念館附近巷內的舊公寓六樓，桌上堆滿了將看未看的大量書報，讓張培仁只能縮在窗邊小茶几上工作，但也證明了他超強的求知欲與好奇心。
1962年出生，長年蓄有落腮鬍的張培仁，看來粗獷，其實心思相當細膩，總能對社會脈動、音樂及現代文化變遷，有著獨特敏銳的觀察。
2000年前，張培仁堪稱是台灣最有前瞻性的音樂人。他經歷過台灣唱片界最風光的年代，在以人文作品著稱的滾石唱片，捧紅許多歌手後，不相信華人音樂只有抒情和風花雪月，轉而投身當時一窮二白的大陸，開發中國火搖滾樂系列；又創立魔岩唱片，在大家不看好的情況下，為伍佰、楊乃文、張震嶽等另類歌手，打出一片天。這些豐功偉業仍不時為後輩津津樂道，但是張培仁並不開心。因為他想要做的，不是賣唱片或賣明星，而是為消費者創造更好的文化生活。
要獨特！就要為生活型態命名
張培仁發現，不管是美國的重金屬搖滾、嘻哈，英國的龐客或日本的涉谷系，都不只是音樂名詞，也是一種生活態度和價值觀，台灣人聽這些音樂的同時，也在模仿他們的生活。
一旦資訊全球同步，台灣消費者寧可聽原創音樂，也不願花錢購買模仿的本土音樂。
「看完《慾望城市》，走出門卻不是第五大道，又怎麼會讓你真正快樂呢？」張培仁認為，西方的所有生活，根本無法滿足台灣人的需求。
1990年後，張培仁見國外唱片傾銷，台灣卻無招架之力，當時便預言就算沒有線上音樂，唱片工業也會崩解。
張培仁心想，當身為華人流行音樂大本營的地位動搖，台灣優勢就只剩下生活風格。「我們要為自己的生活命名，讓我們的生活變成一種型態，才有競爭力，」張培仁強調。多年來，用音樂帶動生活型態的夢想已在他心中種下了種子。
而從四年前開始，張培人終於找到了他對台灣生活風格的定位：Simple Life。他看到行銷預算極少、曝光量極低的陳綺貞，專輯銷售量卻最穩定，發現了簡單特質的靜水深流。
每位大陸朋友來台，都興奮地告訴張培仁，「天啊！台北太迷人了。」那是一種從生活歷練出來的簡單、禮貌、便利，和喜歡欣賞美好事物，整個城市散發著愉快的氛圍。
但行銷Simple Life的概念實在不容易，連擅長把地下歌手捧成超級偶像的張培仁也搖頭，「要怎麼告訴民眾，我們一起為台北創造美好的life style；有誰聽得懂？又有誰相信呢？」
耍本土！搖滾、樂活都要搞大
就在此時，連續兩屆「台客搖滾嘉年華」的大成功，給了張培仁勇氣。聽到張震嶽和Mc HotDog創作的《我愛台妹》這首歌，嗅覺和自覺都很靈敏的張培仁靈機一動，融合本土俚俗和現代前衛的衝突，舉辦一場台客搖滾演唱會，「全球化之前，必須讓本土化真實存在。」
第二年，張培仁在演唱會之外，加進70個嚴選的創意攤位，首度嘗試整合跨界型式，形成一個浪潮發展的基礎。
張培仁也看上台中做為活動地點，台中沒有台北的挾洋味自重，又是台灣次文化的核心，孕育了泡沫紅茶、汽車旅館等流行，更是全台灣年輕人快樂指數最高的城市，因為創意不受羈絆。張培仁記得，活動開始前，媒體還曾為「台客」名詞爭論，結束後，一位歌手到大陸演唱，大陸朋友圍著他問「什麼是台客？」那感覺就像台灣人在1950～1960年代，外國人問「什麼是龐客？」
「台客文化原本就存在，只是沒有被凝聚，當「台客搖滾嘉年華」這活動一出現，潮流就會加速形成，」張培仁透露大陸已邀約台客演出。
不只創造潮流，台客也促動消費需求。據玫瑰大眾唱片通路（重聚典企業股份有限公司）估計，台中唱片市場因此成長兩成；音樂演出館場Live House也從原來乏人問津，現準備擴大營業。然而，相對於台客的俗豔、熱力四射，「簡單生活節」需要更精緻的質地，更專業的團隊，以及更豐沛的資源。
找到近年推動樂活（Lohas）不遺餘力的7-ELEVEn共同主辦，不愛搞小局面的張培仁，繼「台客搖滾嘉年華」後，再度大舉跨界組合演唱會、講座、創意市集和有機生活市場等創意。
劉維公表示，跨界本身就是一種給消費者的獨特體驗，「Landy技巧性地讓二元對立兼容並存。」
票太貴！文化不商業怎生存？
過程中最被關注的，莫過於收千元門票，因為過去華山的活動多半免費。
有媒體記者直指活動商業性太強，「為什麼這麼好的活動，卻這麼不平價？難道付不起這個價格的民眾，就沒辦法參與嗎？」
對於質疑，張培仁強調，文化不商業，怎麼向外拓展？有強勢行銷，文化才能推動起來，如果等待文化演進發生，必須花費相當冗長的時間。
7-ELEVEn整合行銷部部長劉鴻徵補充，文化活動必須養成付費習慣，一方面提高品質，也能讓起步中的創意人有收入支持創作意願。
張培仁坦言，也許因為不便宜，再加上是第一屆，剛開始票賣得並不好，「簡單不是醜陋、不是容易，而是把喜歡的事做好，我非得賭台北人能接受這價值觀不可，」張培仁的霸氣總帶著理想性。
音樂製作人林暐哲觀察，張培仁心底明白不一定會成功，但對「未知」並不恐懼，「他很敢冒險」。
事實證明，他成功了。經過這兩、三年的沉潛嘗試，張培仁終於利用「簡單生活節」，為台灣文化創意產業創造了一個新經營模式，甚至還準備文化輸出到大陸。但在這之前，張培仁還必須花大把時間和台灣政府的法令周旋、拔河，他忿忿不平地說，「公園規定不准賣票、賣東西，請問創意市集如何生存？」另外，他也建議不要把工業或學校放進文化創意園區，只要提供空間，年輕人會自動發表創意。
夢更大！街頭創意網路發聲
除了舉辦一年兩大節（台客搖滾嘉年華、簡單生活節）活動，張培仁也經營台灣最大的創作音樂集結網站。
2005年2月，張培仁眼見創意產業前端缺乏人才，設立了音樂、影像及設計的網路發表平台StreetVoices.com，讓他們能更簡單地發表作品。
他呼籲，不要盲從西方名牌，台灣年輕創作者的作品，絕對可能變成華人最具代表的品牌，「必須先協助這些品牌獲得初期發展的資本，才有機會。」
儘管StreetVoices.com仍處於燒錢階段，張培仁得不斷找資金、以案養案，才能維持。但一輩子都在為創作人搭平台的他說，只要看得到未來，就不覺得苦，「2006年11月StreetVoices.com的流量排名全球第3000名，很多人因為使用它，獲得生活的快樂。」
林暐哲比喻，張培仁就像專門帶隊玩樂的導遊，連荒廢已久的華山文化園區，也能讓人玩到不想回家。
如果台灣多幾個張培仁，以音樂帶動生活型態，又懂得利用網路力量，那麼台北成為華人創意中心的夢想，才真能實現。
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