觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

位在英國北方蘇格蘭地區的愛丁堡，是舉世聞名的藝術節之都，全年大約有20個藝術節輪番上演，每年為愛丁堡帶進超過新台幣百億元的經濟效益，使得愛丁堡這個二次世界大戰後，被選為肩負以文化整合歐洲使命的城市，如今已成為全球的藝術重鎮，不只為文化創意產業帶來難以漠視的成果，也成了全球表演團體最佳曝光的國際平台。

日前來台、甫卸任的愛丁堡藝穗節前執行長保羅‧古晉（Paul Gudgin）指出，愛丁堡市議會及蘇格蘭政府曾做過一個正式研究，發現2004/2005年愛丁堡所有藝術節，共為愛丁堡帶來1.7億英鎊的經濟效益，而為整個蘇格蘭地區帶來的經濟效益更高達1億8,400萬英鎊，創造了約3,200個全職工作。

據指出，愛丁堡地區一年舉辦的所有藝術節估計約20個，光是8月就有近十個，包括愛丁堡藝穗節、愛丁堡國際藝術節等，其中最易被外界混為一談，就是愛丁堡國際藝術節（The Edinburgh International Festival）及愛丁堡藝穗節（The Edinburgh Festival Fringe）。

10英鎊門檻 創造7500萬英鎊經濟效益

明天事務所劇團藝術總監李立亨指出，愛丁堡是在二次世界大戰後被選為藝術節舉辦的城市，愛丁堡國際藝術節應運而生。但當時有八個民間團體，卻未被排入愛丁堡國際藝術節中，他們便在外圍演出，並被媒體形容為藝術節邊緣（fringe）的精彩演出，後來他們便決定以Fringe為名，成為今日的愛丁堡藝穗節。

古晉指出，愛丁堡藝穗節已有60年歷史，一開始沒有籌備委員會，1948年起以「Fringe」命名，直到1955年才成立統一票務中心，而到了1958年則成立藝穗節協會，目前是全球最大藝術節之一，去年在愛丁堡區域250個場地上演約2,000場秀，售出超過150萬張票，每年估計為愛丁堡帶來超過7,500萬英鎊經濟效益。

直到現在，愛丁堡國際藝術節與愛丁堡藝穗節都在每年8月登場。李立亨說，兩者最大不同在於，前者的表演者通常必須受到邀請，但後者是一個「開放式」的藝術節，任何人都可來此表演，沒有正式邀請、限制、也沒有篩選過程。

想到藝穗節表演，必須先到藝穗節的官方網站，付10英鎊左右會費，就能得到藝穗節所有訊息。接著，必須自己找到表演場地，每年藝穗節期間，愛丁堡很多場所都會改為表演場地，網站上提供名單，可供參考挑選。第三是讓你的表演進入藝穗節的節目中，最後則是自己做行銷，以便你的表演節目能為人所知、所見。

匯聚全球藝術表演能量 處處是舞台

我國已有一些表演團體曾到愛丁堡藝穗節演出。小丑默劇團團長黃浩洸表示，小丑默劇團今年在完全沒有政府贊助、全憑自費前進愛丁堡藝穗節，雖然花費很貴，且必須練就15分鐘就要裝好表演台、收台的功力，但一切都是為了「表演」，很值得；也曾前進藝穗節的劇場工作者林欣怡說，藝穗節因為很大，有很多充滿熱情、但被淹沒的人，必須很努力，才能在人群中被看到。

古晉也表示，愛丁堡藝穗節開放、沒有限制、民間主導的方式，全由表演者及藝術家發動，在藝穗節期間愛丁堡表演場地、住宿都一位難求，有些來此表演的藝術團體是虧錢做戲，「志在參與」的精神造就了愛丁堡藝穗節的影響力，很多演藝名人甚至都在藝穗節得到第一次的演出機會。

藝穗節更是一個提升國際能見度最佳場地。古晉指出，藝穗節協會本身不提供任何獎項，但會協助很多公司或團體提供各式表揚表演或音樂的獎項，韓國已積極善用此場地，宣揚韓國藝文表演。

分析愛丁堡藝穗節成功的因素，古晉認為，愛丁堡本身的城市魅力，不容忽視，因為愛丁堡是座迷人的小城，使得8月藝術節「旺季」期間，走在城市的任何角落，絕對不可能錯過藝術節的訊息，因為街上到處是表演者，發送表演傳單，這在全世界很多舉辦藝術節的城市中是很罕見的。

其次是愛丁堡市中心有許多表演場地，隨著藝穗節的發展，很多場地經理人愈來愈懂得把任何空間變成表演場地，且讓表演場地成為吸引人的地方，像是兒童樂園、車子、巴士、甚至電梯、公廁，都可舉辦表演。

「當然所有藝術節成功的主因，莫過於有投入的人及一些主要團體。」古晉說，每年來到愛丁堡的表演者約有1.7萬人，吸引上千個各國記者，而本地觀眾願意參與，更成為藝術節的最大支持，藝穗節30%的觀眾是愛丁堡居民，他們買了超過五成的票，這些都是促成此藝術節成功的原因。

【2007/11/17 經濟日報】@ http://udn.com/
 

  這個新聞，我倒覺得無理頭的。

韓國有文化部，做後端的外出協助，台灣團體出國，全部DIY樂趣多，所以比較基礎就差很多，結果一樣，那才值得徹底研究。
台灣團體不只消費是內銷，連生產面都是內銷心態。這篇最後一段突顯出來。

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藝言堂》台灣劇團 應以世界為座標
 
【經濟日報╱文／李立亨】 2007.11.17 03:04 am 
 
 

圖／李立亨提供
 
任何一個重要的國際藝術節之所以重要，是因為它可以被置放在世界舞台的座標上來定位，而非僅僅跟自己國家的藝術節來相比。任何一個國際表演團體之所以可以走上國際，一定是因為它在世界同行當中占有一席之地，而非僅只是自己國家同行當中較為活躍的一員而已。

台灣還沒有真正的「國際藝術節」，卻有幾個名副其實的國際團隊。它們是：長年在國際藝術節出現的「雲門舞集」，強調京劇和現代劇場結合的「當代傳奇劇場」，結合擊鼓、武術和靜坐質地的「優人神鼓」，融合南管樂和舞的「漢唐樂府」等團隊。

然而，在這些創團超過20年的團隊外，我們卻再也提不出什麼新名字。相較於台灣團隊的資深身分，鄰近我們的韓國，卻早已有意識的將年輕表演團體往國際上推。過去五年，每年總能吸引超過1,000名國際媒體前往採訪、規模已屬世界最大的「愛丁堡藝穗節」，是他們走向世界的主要行銷平台。

曾經二度來台的「亂打秀」，先在愛丁堡藝穗節獲得好評，接著受到許多國家的邀約。現在，許多到首爾的觀光客，都會把造訪「亂打秀」專屬劇場看戲，當作旅遊行程的一部分。去年，韓國表演團隊在藝穗節演出「功夫秀」。想當然耳，去首爾的觀光客現在又多了一個選擇。

除了這兩個成功的商業劇場外，韓國「文化與觀光部」更在今年砸下重金，安排了12個韓國劇團跟舞團，前進愛丁堡藝穗節，隨行的還有八家平面和三家電子媒體。藝穗節結束前夕，捷報持續傳來，「韓國隊」已經受到超過20個國際劇院或藝術節的邀請。

官方補助，固然壯大了韓國劇場走向世界的聲勢。成功的關鍵，卻是韓國劇場工作者前進國際舞台的準備跟決心。事實上，韓國各大劇團，早就在演出當中搭配英文字幕。大多數表演者，都是科班出身。同時，不管是韓國自己培養或曾在海外學習過的創作者，幾乎都深諳傳統與現代結合的創作手法。

尤其值得注意的是，他們的國際行銷幾乎都委由韓國經紀公司處理。這些成員大多只有三到五人的公司，隨著韓國表演團體持續在愛丁堡曝光，而有了更多跟國際接軌的操練機會。

這幾年，不少韓國表演團體已經從表演的形式與內容，以及行銷和包裝手法上面，在在都以世界同行為對手來思考對策。他們因為要走上愛丁堡藝穗節，刻意要求自己從表演品質到劇團體質，都得轉化成名副其實的「世界的韓國劇場」。

作為一個以表演團體為中心的國際藝術節，愛丁堡藝穗節並未設下任何加入門檻，只要你繳交10英鎊（約台幣680元）成為「愛丁堡藝穗節協會」會員，就可以開始進行場地租借與行銷推廣的準備。

任何劇團都可以前進愛丁堡，台灣團隊也不例外。但是，事實的真相是，多數台灣團隊創作品質跟經營思路，都還處於「台灣的台灣劇團」階段。看到韓國劇團目前的成績，相信身為文化創意產業一環的台灣表演團隊，應該開始亟思從心態跟作法上，朝著以世界為座標的方向前進，來定位跟要求自己。（作者是明天事務所劇團藝術總監，culture.pb@msa.hinet.net）

【2007/11/17 經濟日報】@ http://udn.com/