觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

今天晚上村上隆演講，大概他的主要核心概念，就在下面報導中呈現。
第一個，村上是由商週邀來的，足見現在媒體操作議題的方式。
第二個，村上公開宣稱藝術需要商業，自身也是以流行作為藝術核心去創作，打破既有評論界對藝術的論述。有意思的是，在文創剛起來的時候，邀請一批文化界人士，比對村上跟他們的言論，對藝術是天南地北的觀點，也是未來在文化界一直很重要、始終沒有面對的鬥爭:文化呼?商業呼?

這個小新聞值得注意，尤其，台灣報導藝術的新聞，竟然是落到經濟日報，而且專題與持續報導，當然，『好創意要好管理』是經濟日報的鄭秋霜出的，自然反應經日對這塊的注意。
這是好現象，經濟人重視藝術，不管從啥角度，有跨業的意味。
藝術，如果只限在單一領域內的彼此行內分享，必定是大危機。因為只是自爽而已。

小弟藝術程度很差，但是還是想理解一下藝術界的大宅門長什麼樣子。

以下，《Art Review》作了一個排行榜，值得注意的是，至少這個榜單，在藝術銷售部分很具有影響力，而且是英美人說了算(英美正是最重商主義的國家)，但也有個趨勢，亞洲在這個榜單中，尤其是華韓兩國，快速崛起。
滾石段董說，時尚，媒體產業都是西方人的天下，看來藝術也是。如果我們稍微把島內藝術張大眼睛到世界或亞洲，則才發現，島內的內銷經濟，小巫見大巫。

昨天聯合報有全面的藝文市場總體檢。新聞拼湊在一起，就可看到，台灣因為經濟不景氣，藝術市場第一個倒楣。
兒童劇團，歌仔戲團，卡列拉斯，通通倒楣。

還有一個更基本問題，南北差異。很少看到下文臺北票房不好，但是南部票房，連楊麗花都喊苦。

光標題:賣藝術，就已經犯了很多人的大忌。藝術應該是拿來欣賞與品味的，哪是賣的?

村上隆怎麼賣倒還好，我是注意到，在紐約車站裡面，他的日本元素，動漫，猶如刺點一樣在歐洲式的建築裡面。

一直都想分享這篇，都忘了。

明年，因為搶搭奧運專車，有五大城市要聯合舉辦藝術雙年展。這五個國家或城市:雪梨，新加坡，韓國光州，日本橫賓，中國上海。
台灣位居於這些跨國度藝術展的中心點，卻沒有參加，據說有人去問李永平，為何臺北缺席?臺北市也有雙年展阿(在北美館)，據說李局長說不知道有這消息。

這個新聞有意思的是，第一個他出現在經濟日報，第二個他在網路上出現的是財經版。
過去也有國際的拍賣公司進台灣，後來看準中國，外出西進。但是現在的這個globe one，為何突然看中台灣市場，原因似乎沒有分析，只知道國內藝廊有跟他合作。
看中台灣什麼?還是又要進入中國?不知道，不過根據藝術產業發展的狀況，其實台灣藝術市場是在蕭條的，這麼多通路商，這麼強，所缺的一個強勁的整合者與策展人。

 最近忙，很少如以前天天PO很多篇。
最近回顧了一個今藝術的報導，專題探討最近視覺藝術產業的現象。我覺得很值得一看，老實說我的專業不是這一塊，下面提的畫家，也有些沒聽過。不過她的產業趨勢我倒是看的懂。
我注意到一句話:台灣藝術市場目前仍屬「點」的突破，尚乏「全面燎原」之力。

雖然畫家是大陸，但是注意左右坐的防衛者是台灣人，使用台灣經驗與網路去打出新的視覺藝術可能性。
台灣在這方面我想還有優勢，雖然視覺產業過去可能有點在台灣凋零，問題在於還沒完全在兩岸三地建立完整的產業關係。
純本土?那這幾個傢伙真是罪過，但是產業在商言商，真的能活下去，關鍵是能把資源再轉回台灣，那就好。

今天這個新聞，讓我想起前鎮子自由時報砲轟兩廳院的自由評論，認為兩廳院經營轉軸，轉成以大眾化的歌舞劇為主，不只搶了商業團體的利益以外，更在於阻塞本土與藝術團體表演的機會。
注意前文建會主委怎麼看這個事件，當然它現在是兩廳院董事長，它是從人事成本去看，還說他這四個月每天都在搞，就是人事成本。
不是說不能談經營，而是一個堂堂的董事長，為了這個在百老匯才上映的歌舞劇，花了４個月的精力，則有無平均地對待本土（再說一次，具有台灣主體性的本土）團體？

藝術家需要贊助，我看這比基督教或民主什麼的，更像普世價值。台灣企業家補助藝術家風氣不盛，官方也不太簽線，大致上官方比較喜歡辦展覽，因為才有施政感。補助藝術家，教育等，成效太難看到。
北市府簽線，送人出國。這個消息倒值得看看。或許一些網友還在想出路跟資源在哪哩，倒是可以參考一下。

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什麼是藝術?大眾的流行文化算不算？
卡漫文化是因為力量強大，閱讀者眾才成為藝術？還是因為人們看到他真正的價值？
力量跟藝術價值，始終糾纏在一起。

類似場景，我在偶像劇宣傳上看過，沒想到國家樂團也搞了這一套。歐洲一些世界知名的樂團，應該沒搞過這一套吧？
一個凸顯國內藝術團體的困境（可以搭配參考前鎮子自由批判兩廳院的文章）
另一個就是，國內藝術團體有時候也會模仿一些被文化界慣常批判的宣傳手法。

最近跟她們有點接觸，為了這個明天登場的活動，她們簡直忙翻了。幾乎飯都沒的吃。
原因在於畫廊協會還不到１０人，要搞這麼大的一個展覽（用世貿場地）。
一則是訊息分享，一則是可以看看台灣未來畫廊是否有復興的趨勢﹔前兩年各位看天下什麼的，都對中國讚不絕口，但悄悄的，幾個在中國經營的畫廊朋友也回台了。資金也回來了。

5/2-5/3的飛碟電台晚餐，侯文詠訪談現任文建會主委邱坤良。
跟老鄭直接拿樂生比，藝文下午茶的氣氛濃厚，當然邱主委也是一個很能說的學者，論述未必會輸給陳其南。我印象最深的還是他跟老鄭說：樂生我們文建會一肩扛。

邱在後半段談了文建會的任務，尤其面對過度硬體建設被批評，不過它很技巧指出，文建會未來偏向類似修繕，以及軟體導入的工作。比如南方計畫，不過南方計畫我們blog也討論過，讓藝文團體去南部，主委似乎說的還不夠具體，怎麼執行之類的工作。但是南方計畫似乎是文建會今年非常重要的工作。

這期的亞洲週刊封面，也轉到藝術市場上。藝術市場跟藝術不一樣，不過在西方世界吹中國風的同時，中國的藝術崛起，自然獲得大量的注目與被隨而來的經濟效益。
臺灣過去藝廊被詬病的是，部分藝術家紅了之後，就不太專於於創作，反而開始吃香喝辣，於是藝術家平均消耗三年，怎麼繪畫界搞的比日本傑尼私事務所還短。
中國藝術家會不會如此？忙著打交道，忙的趕趴.....？

前兩天剛看到一個新聞，高雄某20多層大樓蓋到一半蓋不下去，乾脆廢棄，外型都建設好。裡面成為毒蟲天堂。
蚊子館吵了很久，不過官方也是勇於建設。下面的消息，是否可以繼續給我們一些關於利用廢棄空間的啟示？尤其在官方，產業界的一些因為經濟不景氣，或是好大喜功後所遺留下的拖油瓶。

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台灣在藝術展示空間，以及視覺藝術上，其實都相當弱勢﹔最近幾年中國崛起，嚴重打擊業者。
業者與學界都知道，台灣唯有國際化才有出路，不過業界也有自己的問題。

以下的消息，可以參考看看，之前是設計朋友，現在畫廊朋友也要開始串聯了。

這一個系列的新聞吸引我，倒不是它是一個表演藝術，因為表演藝術太多﹔而是，它是一個香港人＋法國劇作，但是以台灣現在的社會為背景，去激諷台灣。
我對於社會與媒體的批判，都太肥大，而且喜歡移植歐美理論，於適用台灣的身體，穿了一個美國SIZE，總是搔不到癢處。剛好，名媛風與狗仔文化，是最近從香港吹來的，透過這個戲去present，而後導演去反思，十分有趣。
尤其他主張的，有什麼社會，才有什麼媒體，我十分贊同﹔今天狗仔賣不出去，保證你看不到八卦﹔最好的例子就是去逆向思考：台灣人不看台灣片，寧可看張藝謀（如英雄），長期下來台灣當然在無利可圖下，極少產生電影。

新新聞的這則報導，倒刺激我們去思考，什麼叫作堅守崗位。
當然這是一個透過文化產業者的例子，一則符合本版題旨，一則，也可看到另一批沉默不語的台灣人。

郭台銘實在太吵鬧了，穿金帶銀，奢侈消耗。它也夠狠，吃人不吐骨頭。