光標題:賣藝術，就已經犯了很多人的大忌。藝術應該是拿來欣賞與品味的，哪是賣的?
村上隆怎麼賣倒還好，我是注意到，在紐約車站裡面，他的日本元素，動漫，猶如刺點一樣在歐洲式的建築裡面。
刺眼，才是這個藝術的關鍵。充分發揮日本元素。
在美國，瘋日本漫畫不在少數，還有人成立協會再推廣。日本用這個東西，突顯了日本的元素，縱使漫畫這個東西不是日本人百分百原創的，而台灣，應該也有本土的元素，只是沒被發揚。
奇怪的是，discovery最近要放黃海岱的一生，他被稱為是台灣的華德迪士尼(他跟迪士尼先生同年)，會讓人三條線嗎?一個穿汗衫的老人，跟拿這一枝筆畫米老鼠的美國佬....?只是黃家產業化沒有像美國迪士尼全球化而已。
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村上隆賣的是藝術嗎？
【聯合報╱劉惠媛（藝術評論工作者）】 2007.11.11 02:56 am
論當代藝術的挑戰之一，在於現代藝術家的角色和作品非常多樣；其中不乏令人難以理解的例子，但是藝術家自己跳出來暢談創業的故事則非常少見。
村上隆在《藝術創業論》中快人快語地提出：日本要挑戰歐美的藝術世界，就是要把握主流藝術世界的脈絡，藝術家需要分析美術史，精密的計畫和行銷自己。他毫不留情地說出：如果認為藝術是純潔無垢，不好意思談金錢的藝術家，就把藝術當作是終生興趣好了。
每個時代的藝術家都並不是從新土冒出來的，他們需要擷取養分向其他人學習。村上隆被稱為是日本的新普普藝術家，從他成名和創作的過程中，我們可以發現他是如何巧妙揉合了日本流行文化與普普的特質，進入歐美藝術市場，創造「村上隆傳奇」。他的作品不乏日本次文化中動漫畫特質，他筆下創造了機智的、性感的、可愛的角色與故事；他的大型雕塑作品善用「設計」與「遊戲」這兩個大眾化且具娛樂效果的元素，普遍受到國際藝術市場的肯定，堪稱是日本知名度最高的當代藝術家。
依照村上隆自己看，他通行藝術世界的勝利法則，一是他大膽提出了「日本的藝術來自漫畫御宅族」的理論，打破規則融入西方的藝術脈絡，向歷史學習（向聰明的安迪‧沃荷學習吧！）。二是他成功地將「時尚與藝術結合」，和LV合作。三是「整合的技巧」，他以集團從事藝術創作，成功行銷「村上隆」這個品牌，順利募集資金。
過去藝術界不習慣把金錢與藝術放在一起討論。通常人們會刻意避免在討論美的過程中，提到經濟利益。但長期以來，藝術與經濟依存的關係，尤其是藝術市場的收藏與買賣，藝術的「品質」等同於經濟學中的加乘價值，早已是眾所皆知了。
所謂的藝術理論其實只是一種架構，用來幫助或支持我們去理解或詮釋觀察到的現象。事實上，杜象和安迪‧沃荷已經證明：只要有適當的時機和理論，任何東西都可以是藝術。
對當代藝術家或設計師而言，藝術就是一種溝通，一種連結的模式。當代藝術學者Arthur Danto最早探討「藝術世界」（The Art World）的運作機制；George Dickie的「藝術體制論」（Institutional theory of Art），更明白談到歐美藝術的社會脈絡。簡言之，只要作品得到藝術世界的「代表們」欣賞，意即特定的藝術機構，像現代美術館或重量級收藏家收藏、購買，就可以被稱為是「藝術」。
村上隆成功的藝術創業理論既聰明又簡單，但是卻不一定適用於其他地區的藝術家。我要特別提醒讀者注意：所謂的藝術市場交易，和購買藝術家設計開發的商品（美術館紀念品或LV手袋），是完全不同的兩回事。雖然都是收藏村上隆，但是遊戲規則大不同。
我想，用Kitsch（媚俗）這個字形容村上隆的作品風格很是恰當。在藝術評論中，Kitsch原本並無貶低的意思，通常指一種中產階級的趣味，能夠受到大眾喜愛、有群眾魅力、反映流行文化的作品。「品味藝術」是指能夠感受藝術品的質感與優雅，有一種主觀的感受和歡愉。如果大家都愛村上隆，應該多瞭解他的藝術。
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動漫畫 化身日本親善大使
【經濟日報╱文／陳家齊】 2007.11.11 03:16 am
日本動漫畫風靡美國青少年，美國SPJA組織每年舉辦的日本動畫展（Anime Expo）吸引愈來愈多人參與，迷哥迷姐會打扮成自己喜歡的動漫角色出席。SPJA執行長唐橋表示，美國的日本動漫觀眾層年紀較輕，而且女性觀眾有後來居上之勢。
（歐洲圖片新聞社）
32歲的唐橋（Trulee Karahashi）最近獲選為日本動畫振興協會（SPJA）的執行長。年紀輕輕的她對日本記者說：「動畫與漫畫是日本最好的親善大使。」
SPJA是美國的非營利組織，主要業務是一年一度的日本動畫展（Anime Expo），今年的參觀人次為4.4萬人。日本動漫文化滲透歐美的能力，可說是亞洲流行文化之最，這不只是唐橋一人的看法，更是許多人的想法。
日本動漫不光吸引「御宅族男子」而已，在美國，日本動漫擁有廣大的女性觀眾，畢業自柏克萊加州大學的唐橋本身就是一個例證，她說，日本動漫在美國的最大成長力，就來自女性觀眾層。
日本動漫展的觀眾非常年輕，性別比例各半，主要是18到24歲的年輕人，18歲以下的觀眾也不少。至於青少年以及10到12歲的「吞世代」，唐橋指出，「女性觀眾更多，男女比例可能是45對55。」
這種比率說明女性觀眾近幾年的高速成長，因為日本動漫展1992年在美國開始舉辦時，觀眾不到2,000人，男性就占了九成，現在女性開始後來居上。
唐橋說，美國十年前開始播放「美少女戰士」，可能是女性觀眾增加的起爆點，但她也認為，美國青少女開始大批迷上日本動漫，大約是在2000年的時候。
包括「火影忍者」、「Bleach」 、「航海王」等一批作品在美國吸引到的女性觀眾，比率高於日本。唐橋說：「『死亡筆記』在美國的觀眾性別比率各半，而講到『剛彈W』，女性觀眾甚至比男性還多。」甚至連針對男性推出的「Chobits」，也廣受美國女性歡迎。
Sunrise公司製作的「聖天空戰記」，在日本票房平平，卻在美國大放異彩。唐橋認為，美國的觀眾群比日本年輕，觀眾比較沒有既成口味，因此常有作品在美國意外博得好成績。相反地，大力宣傳的「棋靈王」在美國的表現就不如預期。
日本動漫在美國大受歡迎，讓許多美國公司也開始推出日式風格的動畫。但唐橋說，她不確定這些算不算日式動畫（Anime），很多只是受日本影響的動畫（Animation ）。相對地，許多美國公司也選擇和日本企業共同製作，「變形金剛」系列就是美日合作的元祖級作品。
日本動畫與流行文化密切結合，流行樂手常為動畫製作主題曲，甚至親自配音。唐橋也有意把日本動畫展繼續擴充，成為日本流行文化的展示台。
本屆日本動畫展就邀請日本樂團S.K.I.N.到場演唱，該團由X Japan樂團的創始人Yoshiki 、歌手Gackt、月之海樂團吉他手Sugizo，以及視覺系藝人Miyavi共同組成，個個來頭不小。
Macross的角色設定師美樹本晴彥，以及鬥神傳的設定師Kotobuki，曾一同出席2001年的日本動畫展。兩人相遇的真情場面，讓唐橋決定把投身推廣日本動畫的工作。
當時，Kotobuki說美樹本晴彥是他的偶像，也是他入行的啟蒙，美樹本晴彥當場畫畫，簽名相贈；Ko-tobuki在畫回禮時汗流浹背，興奮得發抖。唐橋說：「這種場面並不少見。」（綜合外電）
【2007/11/11 經濟日報】
法新社資料照片
【2007/11/11 聯合報】
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Discovery台灣人物誌Ⅱ首播--黃海岱再現布袋戲風華
更新日期:2007/11/06 04:09
記者李靜芳／虎尾報導
因為許多布袋戲團數十年來的努力經營，使得雲林縣成為布袋戲的故鄉，其中已故布袋戲國寶宗師黃海岱奉獻一生鑽研布袋戲，而黃海岱生前獲選Discovery拍攝的「台灣人物誌Ⅱ」，將於11日首播，讓台灣布袋戲的文化精髓再次躍上國際。
為了紀念黃海岱，今年雲林縣政府特別在國際偶戲節中，於合同廳舍設置「紅岱風華布袋戲文物展」，透過戲台照片展出黃海岱的布袋戲風華，以及黃海岱親筆撰寫的劇本手稿。
黃海岱的子孫黃俊雄、黃文澤、黃強華等人，傳承了黃海岱的布袋戲絕學，將布袋戲演進為金光戲，走進電視與電影史，台灣固有的布袋戲文化因此得以邁向國際舞台發展。
黃海岱在布袋戲界叱吒風雲的故事與其保存傳統技藝的精神，受到世界級水準的Discovery頻道肯定，選定為「台灣人物誌Ⅱ」6位人選之一，在黃海岱生前拍攝完成，目前已經完成後製。此次被選定拍攝的6位台灣代表人物，包括布袋戲國寶宗師黃海岱、綜藝界大姊大張小燕、誠品書店董事長吳清友、漫畫創作家幾米、趨勢科技董事長張明正與昆蟲生態學家李淳陽，這一系列的「台灣人物誌」將於11日開始播映，民眾可透過國際級拍攝水準緬懷這位大師在布袋戲所奉獻的精神。
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