觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

昨天上網看到一份文件，是英國A＆B網站上面的2007年

這個組織在英國是專門做藝企結合的，上面應該是DCMS，成立30多年，成效很好，至少網站漂亮。

內容大致上介紹的是2005-06年間這個組織作了些什麼，以及英國在藝企結合上的動態資訊。

韓國有個網站，上面刊載韓國各部會使用預算狀況，類似我國財政部。
其名為：策略與財務部(Minstry of Strategy and Finance)。

韓國網站與產品有個問題，韓文比較多，不如日文可以靠漢字查詢。而且韓國英文化的比例不高，但是該網站還是有英文網頁，於是上去找找。

剛剛去書店，翻到這本最近的30雜誌，裡面已經開始報導中國80代（台灣俗稱的7年級）作家，他們裡面也提到，自己搞的是文化產業。

後面的篇幅還有九把刀篇幅，網上應該看不到了。

現在台灣文創界能做的，中國全部都能做，問題是中國有台灣沒有的腹地，包括中國創作者數量一定比台灣更多，台灣，要靠什麼做競爭力的區隔？

看到這個外電，反思我們手上關於美食與觀光的問題；先前中時有專題報導，但是，似乎業者提出的方案好像都SOSO，過去台灣都在做，這些手法若成功，台灣觀光不會只有400萬，看來還有其他事情沒做。

法國去申請料理的文化遺產，可見他們對美食的自傲與重視，注意，他們是什麼單位去申請，文化部，台灣最接近的部會應該是文建會或新聞局，但是台灣發言美食的，不是觀光局就是衛生署；
而且，假設台灣今天把一些菜去申請，若涉及到對岸的，不知道會不會跳起來，台灣有非常多的中國料理，甚至還有融合，今天若拿華人料理去申請，應該會激起華文界的爭議，但是也趁此炒熱中國菜議題。

還是商人敢、勇於跨出第一步。香奈而行動藝術是一個，先前村上隆結合的是LV，把原本低沈、冷色系的LV一轉成為動漫、暖色系的LV。
我對藝術內涵沒興趣，這點一定是搞藝文朋友第一個想說，甚至想罵的。
我對結合才有興趣。

看到這個消息，竟然有些感觸。
中國不會沒有懂得吃穿的，以前所謂的太子黨，未來的紅色貴族，我看又將崛起一批新貴。這些人，因為出生就領終身奉，無所畏懼，下面台灣人對他說的話:拍電影、搞出版、搞畫廊，根本沒放在眼內。
什麼叫有錢人，先前看過的『有閒階級』、『富翁的物種起源』，都在在看到，大無畏精神，才是有錢人的最佳展現。果然，我們這裡錙銖必較、每天呼喊文化界要自立，他們對賠錢根本不當一回事。

英國有個設計委員會，在DCMS下面推動設計事務，當創意產業談到設計，一定有該單位的計畫與成果介紹。
上該網站，有幾個「LIVE ISSUE」的專題，其中有幾個專題可以一看。

評鑑、評鑑、評鑑。這個評鑑，應該比國內5年500億高教分贓來得有趣多了。
米其林雜誌原本只是為了米其林輪胎促銷用，後來因為具有公信力，獨立出刊。據說還有所謂間諜，偷偷入內品嚐後打星號。
這個雜誌過去是以法國為主，現在擴增到了亞洲版，東京上市。

先前我在NHK看過，美國學生打扮成COSPLAY，內容就是日本漫畫。
美國娛樂事業很發達，任何娛樂產品要登陸，除非極具魅力，否則美國人都叱之敝屢，棒球、電影、漫畫都是，像大聯盟打贏就自稱世界冠軍。
漫畫，日本人搞了數十年，出版社非常發達，台灣就是其中的一個出品國，自然知道威力。

今天經日的文創園地，這篇吸引我想看看。
英國以創意產業聚落聞名，而且有別於現在兩岸的瘋園區，它們著重的在於如何讓舊工業區轉型，轉成未來的文創園區。
利物浦是一個好的例子，可惜這個文章比較短，沒有太多描述，我們也不知道作法，只知道有舊轉新，但是文末，他提出一個規劃與潛在危機，也值得我們深思，貌似從廢棄園區轉形成為文創聚落時，為何美意可能成為廢鐵。

最近上歐盟文化政策網站，發現他們有些短的文章，但是針對各歐洲發展文化政策的政府體制、法令等面向進行扼要探討。十分值得介紹。
我們下翻譯了其對比表，針對歐洲幾個主要國家的文化法令、專責單位、資金、跨部會等面向，以表格方式比較介紹。

台灣對文化政策的想像，大多屬於相當實際的對象，諸如特殊文化社區、藝術品等，很少討論，我們的體制在運作時候，有什麼優缺點，其他國家，尤其歐洲這種重視文化政策的國家，使怎麼處置的?他們也有什麼不足?

這個文章島讓我想起幾個層次。
首先看到M50的特色，讓我想起華山，但值得注意的是，現在似乎M50還因為舊場地找不到新產業，所以閒置、讓藝術家去塗塗畫畫，台灣的華山已經被遠流王榮文承租，大陸是還沒全面OT、BOT等的概念，事實上共產社會跟台灣大政府管理主義在行政上很多類似，未來我看大陸很多園區也會OT出去，透過租金、管理的名義，讓官方增加稅收以外的收入。
台灣也有其他OT案例，不是高鐵，是樂透。

中國文創發展如何，除了北京之類的大都市以外，各地都會因為這股熱潮而起，山東就是一個例子。
這樣就會讓我想起德國或英國，這些國家幅原較大，所以更需要知道的是，在中央以外，地方怎麼推動文化產業，因為特色很多時候是在地的，台灣其實象台南、宜蘭，甚至臺北自己，推動文創產業都應該有在地策略，甚至跟中央區隔開來。
下面還有一個關於全聚德，很有意思的在於特色，全聚德走麥當勞路線:開分店、現代化製作與管理，有點作為中國文創的縮影，關鍵在於，文創在製作過程，是可以現代化的嗎?是可以科學管理嗎?或是說哪部分才能科學管理，哪些需要創意?更不用提中國最近在瘋園區的風潮了!

剛剛看到這個報導，裡面倒對南韓的動畫產業有深入淺出的報導。值得分享。
前陣子也接觸些動畫、數位產業的經營者，一片無奈，2000年以後，台灣因為單機版遊戲以外，並未開拓數位遊戲市場，於是被南韓超越。
代工的特色，其實也出現在數位軟體身上，通路商而言，代理哪一國產業都OK，只要能賺錢，但一旦大量的引入國外產品，國內業者便無生存空間，於是，電影國片現象，似乎又出現在數位產業，於是台灣約有7-8成的遊戲市場，是國外數位遊戲的天下，台灣人不是不消費，只是不消費國產品。

今天我特別要介紹李明博這位准總統。很少在本版談政治，甚至跨國政治。
台灣熱中談李，原因在於結構跟台灣最近選舉類似，但是台灣玩的比較凶，可能選舉結果不會被中央承認，宣布選舉無效。

亞洲提出文創口號與概念的，就是1997年當選的金大中，他實現承諾，開始在經濟最低潮的時候推動，後來收到成效。

倫敦設計節是世界知名的節慶，為其數週，而且舞台是以倫敦為主，不是單點。
下面是這期的遠見，礙於網路版沒有全文，所以有興趣的朋友，可以自己找來看。
倫敦主推的是創意城市，對於幾個產業相當有領導性，數位、電影、廣告，還有一個就是設計。

時代對法國文化的反省，很重要。
如果從民族角度看，法國過去作的事情沒錯，盡量保護自己的文化，採限制主義。但是如果從戰法的角度，法國既沒有採美國的明星與票房制度，又沒有積極提出另一套推廣法國文化的方式，又被美國文化入侵，當然下場悽慘。
法國人有三成的人在看美國大眾讀物，包括電影等；相對的英美市場並沒有對等比例。如果在文化產品也在資本主義邏輯內，法國文化凋閉，是遲早的事情。

越對日本有興趣，才發現自己越不瞭解日本，昨天去買了『命名日本』，長期關注日本的我，看到中時這個消息，果然如此認為。
台灣也即將如此，或正在步上這些路，飛特族、整個世代都被拋棄、勝組與敗組、少子化、寬鬆教育....
我們很容易落入一個鬥犬模式，就是槁清楚遊戲規則後，認為自己就是勝組，或自己在勝組邊緣，但是忘記，整個遊戲為何如此設定?可以有其他遊戲方法嗎?

派遣員的品格，一如下面報導，是日劇女王筱原主演的，雖然誇張，但是道出現在日本的勞動狀況。
前陣子我看『白夜行』小說(這是一部相當考證的寫實推理)，驚訝的是，在1980年以前，日本的派遣員就已經成為風尚，當時，尚未泡沫經濟的日本，應該還是終身雇用制。
馬克斯理論有一個『產業預備軍』的說法，就是尚未就業，同樣有就業力的勞動者，往往是現職勞動者被剝削的最佳對照組，簡單說，你不幹，還有人排隊等著。派遣如果沒有相對法令保障、規範，則以後都是大資本家+派遣公司發牌的社會，奇怪，政府現在跑去哪了?他跟你抽稅的時候才出現嗎?

今天看中時，發現日本專題。日本相當值得研究，因為他們走在台灣前面，日本面對的問題，就是日後的台灣。比如對於時代大戰、派遣員的品格，其實法國、歐陸國家都面對，因為跟台灣很遠，所以聽都沒聽過，但是剛好有個當過台灣老大哥的鄰居日本，正在摸索、正在崩潰。自民黨，跟國民黨有時候也很像。
我特別選一篇，是《課長島耕作》弘兼憲史的訪談，談的內容幅度很廣，更有意思的，他本人是文創產業從業者(出版)，他老婆在少女界更是鼎鼎有名，『田園奈美』的媽媽。
中國崛起，不是新聞，我到覺得怎麼面對未來中國崩潰，才是值得一談的，中國崩潰，世界產業鏈都在中國，深淺不一，影響未來發展。