觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

這次倒不是幫孫發行打書，不過順便談一下，似乎在『交響情人夢』之後，Muzik雜誌第四期要出：俄國樂派。尤其火力集中在李希特(Richter)身上。
我對李希特是高度評價，不過不妨礙各位喜好各位大師的口味，帶過即可。

上網查一下，看看有無Muzik網站可以拜讀一下﹔似乎與我們同為6年級的孫發行人，還沒有web2.0的概念，還用紙本，去呈現聲音。不過倒搜尋到幾個網站，裡面有針對過去台灣發行過的幾個音樂雜誌，進行介紹。

台灣人很愛唱歌，去風景區，總會看到一批人圍在一起唱卡拉OK，但噪音總比聚賭好。
下面的新聞突顯兩個問題：

我們談過了一些大小眾市場問題，並且提出在時下的環境下，台灣是走大者恆大的路線﹔zen在出版的經驗，大者結盟，對小者也沒啥興趣，甚至對整個出版界也無興趣，為對自己認知的價值觀不斷重複而已。
對音樂，我們一直在談數位化趨勢，也指出這避免不了，Jobs呼籲後，EMI也跟進，韓國也在思索﹔台灣，似乎還沉浸在過去唱片界的霸業，或是老調重談：打擊盜版，卻很少思索到數位化如何全盤翻新（至少台面上幾個大廠或協會）。
以下消息來自破週刊，是1月底的一個非主流音樂者間的對談﹔不太想用地下詞彙，好像人家都非法，事實上只是非主流而已。

Simple Live節，在先前約略聽說，也知道華山與7-11就刻意把這個事情搞大。我自己先前是沒聽說過張培仁，不過現在知道他老人家可是扛霸子。
參加過的朋友，讚不絕口，大概影子說了句：似乎票價不夠simple....哈！我是個不太喜歡外跑的人，手上書展的vip都不太想去....

回到正題。這個活動刺激我去想幾件事情：

對於音樂產業的訊息，通常我們以為看影劇版，但發現都是一些花邊消息，或是造勢。
反而在產業財經為主的經濟面，從通路與技術，才悄悄發現新時代的來臨。前兩天是美國EMI，現在是南韓，都開始革新技術。台灣，很少聽說這類消息，雖然，台灣以科技大國自居。
但是面對盜版與下載，幾乎都是道德勸說，以及希望政府伸出援手。

前幾天賈柏斯的呼籲，現在EMI有反映了﹔我們真的需要重新思索所謂轉錄的意義，我想傳統技術複製時代的概念已經不敷使用。
李斯特的原譜與創作，造就多少後世的指揮家與音樂家，如果放在今天音樂與版權的限制概念中，他的音樂可能不會如此廣布，經由多方面對總譜的詮釋，換句話說，古典樂在版權與創作上，由於比當代音樂開放，當事人早就死去或後世不追究，公開演奏，於是大師始終都是大師。
把譜，演奏與詮釋的概念放到這些數位化與音樂內容創作，我們該如何思考？我也在摸索。

蘋果電腦賈伯斯昨天發出這項聲明，具有特定意義。我倒不從所謂分享與烏托幫角度去看，還是我一貫看法，賈伯斯是以未來的，通路與技術的角度，向上游音樂製造商喊話。聽不聽隨便，但是如果有一家開始仔細思考，認真研發（不是研發反考技術，而是研發新的音樂閱聽型態），則透過與通路的串聯，就會有新局面開始。
一旦成功，音樂版圖勢必重新洗牌，現在幾的大廠，屆時誰還在都很難說。

台灣，也面對一樣的問題，不過音樂產業朋友的主軸，還是IFPI一貫說法：打擊盜版。

早上看到這期數位時代，其實在報導張培仁。
張培仁何人也？現在滾石與魔岩的扛霸子（足跨兩岸三地），以為總經理或執行長的title，其實外表十分不拘。
以下新聞，我在當下的數位網站找不到，卻在Ettoday上找到類似內容的。張培仁去年年底稿了「簡單生活節」，影子兄似乎去躬逢其盛了，言：簡單生活，票價可不簡單….。但是這個在華山特區辦的類似演唱會、博覽會活動，著實開啟創意產業的里程碑之一。另一個，則是張培仁在推的「台客」，我想下文都看的到他的意圖。

出自:《今周刊》513期