11月底，台灣金馬獎頒獎。在2009年當然大贏家是不能沒有你，在次日（11/29）的新聞，除了星光大道以外，大概就「不能」最為風光，頭版還看到戴導抱了一大堆獎。
但是仔細想來，金馬獎除了對「不能」景上添花以外，還有什麼是電影產業可以去反省的？第一個是金馬獎與金馬影展，有趣的是，金馬影展最近越來越熱門，也成為觀眾非好萊塢片的一條管道，類似的狀況也出現在台北電影節。然，如果國人觀影有其需求，但為何台產片製作的數量、規模相當低？
那究竟這些影展在放的是什麼樣的影片？以及，台灣人看台產片這回事，究竟該怎麼理解？電影是非常具有指標性的產業，因為他大起大落過，而且，尤其是落下去具有很多啟示。
比如輔導金制度（戴導這部，輔導金是湊不足700萬，他自己拿房子下去押了），比如「內需問題」，在國外成熟的文創市場，通常國人都比較支持國產物，也不意外，因為國產品兼具文化認同與傳統熟悉度，除非是諸如好萊塢壟斷通路與製作，否則大概都是國人用國產品趨勢，然而，台灣人不欣賞台產片，這是各界的共識，而且視其為自然，那就更不用說台產片要走出去。
第二個是人才，這一點透過金馬獎一頒就知道。小弟大概也看過日、韓的頒獎，有趣的是，他們在頒獎時，下面大多是當地影人，極少有外國人；但是台灣金馬獎，10多年以來，港星、現在是對岸影星越來越多，這有象徵意義。過去大陸影人因為管制不容易參加金馬，當時他們的影視產業也還比較落後。但是今年又看到張涵予，意義為何（我是很欣賞他在集結號的表現）？
下面張士達觀點很值得參考，他說，台灣有電影還在手工業，而且無法僅靠保護主義（一看票房就知道）。而大陸這幾年來願意投入電影，願意跟韓國、美國合作，漸漸要嚐到甜頭，比如大陸走的是商業集資路線，雖然品質還粗糙的些，但是大量吸收港台人才，尤其吸收幕後人員，因為他們一年這麼多影視學院、藝術學院畢業的學生，不缺幕前，而幕後--一個決定電影品質的，他們現在就算趕不上，用買的、用偷學的，也每年推上幾部，尤其，他們注重的是民間投資介入，而不只是「國家任務」或「文化反省」。
為了賺錢，他們很清楚。當然也打造出電影產業的規格。
台灣的電影與影人，還能在華語界撐多久？當對岸用美國人才，也把台灣的人才吸的差不多時，當台灣無法再產生差異性與領先性時，幫中國代工，也可能是下一步；甚至，可能我們已經在幫中國代工而自己未知，因為我們產業鏈可能已經不完整，要一展身手，唯有去大陸，而那邊的人才能收尾、說了算....
當我們無法用電影產業自給自足時，我們必須依賴其他地區才能打造起產業鏈時，尤其，我們無法站在關鍵技術時（比如我們製作、導演的電影或戲劇沒人看，唯有輸出演員等到其他地區），這時候電影產業可能就死了，徒有電影展、電影獎已經無效，而且票房低迷，還不算是電影已死。
這一天會來嗎？還是每年都會有個話題電影：去年是海角七號，今年是不能沒有你（前年是色戒吧？）。一年有一部話題的台灣導演的片子，大家說說嘴也就過一年了--2012還是要看低!
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金馬46年／兩岸三地 新時代電影起飛
【聯合報╱王長安／資深影評人（台北市)】 2009.11.29 03:33 am
第四十六屆電影金馬獎頒獎典禮，在較簡樸的氛圍中揭開序幕，平淡中有創意及溫馨。
最佳影片由台灣新電影《不能沒有你》奪得，並獲得年度最佳華語片、最佳導演獎，戴立忍的感傷落淚，可以想像其多年的辛苦，創造今年台灣電影的特色：獨立製片、非職業演員與社會事件結合，這又是一部小兵立大功的本土國片。
其他大陸影片開始在金馬首次發光發熱，不只在男主角黃渤、李冰冰都勝出，在攝影剪接等技術項目也大有斬獲，一些重要得獎項目，演員及技術項目大陸影片又占優勢。其他大陸影片入圍多項的《鬥牛》、《瘋狂的賽車》、《麥田》、《梅蘭芳》、《風聲》都是相當龐大的製作，其在大陸票房都已創上億人民幣。
這也可看出華語片未來市場的走向，來自大陸影壇的貴賓，今年首次取代香港，成為最大團體，也是今年金馬的特色，其中不少來自台灣的演員，在內地開創演藝事業第二春，也是一大趨勢。睽違九年的港星張曼玉能蒞臨現場，也是一大驚喜。
台灣電影的大起大落，從兩位見證國片成長的終身貢獻獎明驥、王玨談話中令人感傷。金馬四十六年還在起飛，而往日的光影榮耀為何都煙消雲散，可否起飛就看當下。
大陸影片的技術成熟度，在影片中呈現了無限魅力，而國片似乎還需要努力加強此一基本電影元素；在穿插具創意的表演節目中也呼應了此種期望，當戴立忍導演說出台灣獨立製片導演的辛酸，讓人感同身受，只願台製國片加速走出手工業的困境。
四十六年的金馬獎是一個新紀元的開始，也是一個舊時代的結束。兩岸三地都將邁入一個新大和解的時代，由港台四大導演侯孝賢、關錦鵬、李安、杜琪峰頒發導演獎給戴立忍，就是未來華語片國際化的象徵。願電影也搭上這班新時代創意列車向前奔騰。此外筆者有個小請求：延續將近廿年的金馬主題曲也該換新了吧！
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張士達觀點－演員獎覆沒 21世紀不見台灣影帝
2009-11-29 中國時報 【本報訊】
多年來感嘆獎落他人家的金馬獎，今年終於大鬆一口氣了。戴立忍以《不能沒有你》包辦劇情片、台灣電影、原著劇本與導演等四大獎，甚至連觀眾票選也手到擒來，不僅成為少見在評審口味與觀眾反應同步的作品，更以僅六百萬預算，名副其實成為小兵立大功的最大贏家。而當如今多數華語片必須為了爭取大陸市場而在題材、人員上相對配合時，該片百分百台灣「手工業」的製造身分，更顯得這些大獎誠屬難得。
金馬評審來自中港台各地，想拿大獎的作品都無法僅靠著地域性的保護主義出頭，票房成績也無法保送上榜，這是金馬獎能夠在國際上被肯定為「華語電影奧斯卡」的重要因素。但台片今年雖然喜獲大獎，卻也不必太過欣喜，因為除了台灣電影向來最引以自豪的人文「基本價值」，依然能夠透過《不能沒有你》的戴立忍，在編導項目展現與中港分庭抗禮的實力之外，演員獎項卻是全軍覆沒，就連過去常能以草根性本色演出保住的配角與新人獎也不例外。
中港電影較為多元化的類型與穩定產量，讓他們的演員得以歷練出專業的基本功，並得以在更加戲劇化的角色中展現詮釋功力，國片演員卻只能在千篇一律的清新寫實戲路中沾沾自喜。進入本世紀至今九年，只有楊貴媚與舒淇曾為台灣演員留下兩座影后金馬，影帝更是全面缺席。今年金馬獎從終身成就獎得主明驥，到金馬影展焦點人物李屏賓，都在不斷提醒我們台灣新電影的傳承。但國片在過去凋敝長達近十年之後，如今要趕上的距離是那麼遙遠。當我們的演員也能以多元化的演出找回屬於我們的得獎名額，或許才是下一個值得欣喜的目標。
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觀察站／人文電影 照不亮台灣演員
【聯合報╱本報記者葛大維】 2009.11.29 06:07 am
今年金馬獎，凸顯兩岸三地華語電影與電影人的藝術強項，更加倍肯定台灣電影的「人文定位」。
在時下華語電影主流集中兩岸跨地域合作、放眼大陸市場的熱潮下，台灣電影「不能沒有你」奪得最佳影片，重要意義不僅是繼○二年「美麗時光」後，純台灣製片再得金馬最佳影片，更承接去年全台大賣、且遠播大陸的「海角七號」，成就台灣電影再度衝刺的力量。
「不能沒有你」是戴立忍執導的第二部劇情長片，從入圍就擊敗多部台、港與大陸合拍的億萬大片，勝在該片與眾不同的人文關懷，與金馬獎主席侯孝賢一再肯定台灣電影具有其他地方所缺乏、而我們應該善加發揮的文化觀點，不謀而合。
不過台灣電影長期數量不足，市場上與觀眾難以對話，既無法製造明星，連演員都出現青黃不接的問題，還是繼續存在。大陸才貌雙全的李冰冰擊敗台灣新秀張榕容，大陸實力派黃渤擊敗台灣素人演員陳文彬，是必然、非偶然。
連在大陸以一部「梅蘭芳」就能風生水起的王學圻、余少群，在香港奮鬥多年的張家輝、悶了多年的惠英紅，如今都在金馬獎嶄露頭角，就片論片、實至名歸，卻也敲響台灣電影應該思考如何讓台灣演員發光的警訊。
根據金馬獎公布的數據，除了終身成就獎、特別貢獻獎之外，台灣拿下十一個獎，比大陸九個獎、香港五個獎都多，今年金馬獎的光芒，台灣最亮，但台灣電影要如何走出台灣，還有很長的路要努力。
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不能沒有電影 怪咖戴立忍沒把掌聲換鈔票
戴立忍是影壇的怪咖。論外型，戴立忍有當明星的條件，但他只想自然率性；論運氣，你可以說他運氣非常好，因為無論金鐘獎、金馬獎、台北電影獎，他都拿過，他卻自有堅持，掌聲並沒有換成鈔票，甚至為導演電影負債累累。
戴立忍一九九三年演出的第一部電影「皇金稻田」，曾獲金馬獎五項提名，片中戴立忍還是小配角，但仍和金馬沾上邊。一九九九年戴立忍以「想死趁現在」首度入圍金馬獎最佳男配角就勝出，當時三十三歲的他堅定地說，「這一輩子，我都會走電影這條路！」
從小就愛往電影院鑽的他，退伍後進北藝大戲劇系主修導演，後來發現，「當演員其實更好賺」，但演戲之餘，他花更多時間觀察燈光、攝影、服裝等環節，打下紮實基礎。
戴立忍說「藍月」導演柯一正是對他拍片與人生態度上影響最大的人。柯一正在得知戴立忍付不出房租時，曾不著痕跡地邀他拍兩支廣告，讓他銘感五內。
二○○二年戴立忍執導的第一部短片「兩個夏天」拿到台北電影節百萬首獎，之後他執導第一部電影「台北晚九朝五」，因與投資者意見不合，始終不願多談。二○○五年他因輔導金電影「射距2300」籌資受挫負債一百七十萬元，逼得他為賺錢接拍電視劇和電影。
「不能沒有你」是戴立忍自低潮沉潛後的作品，拍片過程狀況不斷，工作人員時時更動，連片中的「妹仔」都連換三個小女孩，殺青後，他又花了三個月終於剪接完成。但這部讓他背債、讓他受傷、讓他失眠的電影，卻在二○○九年的台灣影壇掀起話題，獲獎連連。
觀眾看「不能沒有你」會為片中父女親情無法割捨而感動，戴立忍心裡也有一個絕對不能沒有的「你」，他說，那就是「電影」。
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自由時報2009-11-30
誰在乎金馬獎？
金馬獎中港片拿到的獎項愈來愈多，台灣電影快要退居二線角色。中國對台灣的入侵，已不在有形的商品、資金，更加緊在文化思想上的統戰。其中，中國電影所扮演的角色，愈來愈重要，未來金馬獎會不會完全淪陷，令人不敢樂觀。
台灣與中國電影的先天條件有天壤之別，根本不是在平等的基礎上競爭。中國市場大，拍片回收容易，只要押中一兩部賣座片子，就像挖到寶藏，一夕致富。
中國電影公司「華誼兄弟」就是最好的例子。華誼才成立四年，拍了幾部賣座電影，最近在深圳創業版上市，創辦人與旗下入股影星，個個馬上擁有上億甚至數十億元身價；反觀台灣一生浸淫電影的成功電影人，有的還是苦哈哈，兩者簡直不能相比。
中國電影來勢洶洶，若是純粹的娛樂片，台灣損失的只是金錢而已，然而中國電影幾乎都負有特定任務，不是為娛樂而娛樂，是為政治而娛樂。日前的「英雄」，就是為了宣揚大一統理念，不惜美化秦始皇這個獨裁者，最近的一些國共內戰片、中日戰爭片，都是為了證明中共的正統地位。
這種帶有濃厚統戰意味的歷史片，台灣似乎沒有防火牆，全部照單全收，對台灣人民可能發生洗腦的作用。連與中國算是有「國仇家恨」的蔣孝嚴，對中國的「建國大業」都讚譽有加，遑論一般民眾豈能不受其影響。
金馬獎的舞台上盡是中國電影的天下，對馬政府而言，實在不值得大驚小怪。他們連金馬都不要了，還會在乎金馬獎？
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李崗 怒影后不能獎留台灣
2009-11-30 中國時報 【宋志民、張士達／綜合報導】 
▲鄭有傑（左起）執導的《陽陽》金馬失利，李安導演前來加油打氣，並安慰出品該片的弟弟李崗。（康鴻志攝）
▲張榕容說沒拿到影后，沒有感到挫敗，仍開心慶功。（康鴻志攝）
《陽陽》入圍六項全軍覆沒，製片李崗以「看不懂章法」，對得獎名單大表不滿，質疑紀錄片《音樂人生》怎有資格獲音效獎，女主角為何不能獎留在台灣？他哥哥李安以「每個人都有他的八字、每部片也有他的八字，得不得獎都要看老天爺的安排」安慰他。
《陽陽》女主角張榕容沒得女主角獎，她說：「我沒有挫敗感。」媽媽傳簡訊安慰她，同學則以「恭喜妳槓龜兩次」逆向鼓勵。因本屆大陸、香港大軍壓境，她坦言：「要不是台灣拿下導演、劇情片獎，整個劇組已打算頒這兩個獎時集體走人。」
李崗不滿紀錄片和劇情片同時競爭音效獎，「紀錄片有什麼音效？大陸電影越來愈蓬勃，這次沒拿到獎，以後更沒機會。」他也對《不能沒有你》得多獎有微辭。李安坦言本屆僅看了《陽陽》，「我覺得型態比較吃虧，我喜歡這部電影，這代導演培養演員演技很到位。」
《音樂人生》由CNEX基金會出品，新浪網創辦人蔣顯斌監製，香港導演許鞍華擔任顧問，導演張經緯耗費６年拍攝，紀錄17歲音樂天才黃家正，在天才與平凡、快樂與痛苦之間的生命拉扯。金馬執行長聞天祥昨說，該片所獲的剪輯、音效獎，評審過程無爭議，甚至獲一面倒的支持。評審中的剪接師蕭汝冠，大讚該片剪接出神入化，像一首詩，陳珊妮也對該片音效肯定。聞天祥說：「若是一部紀錄片的技術表現可以支持它對情感的傳達，為什麼不可以得獎呢？」
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