最近小說家張大春在不能沒有你大獲全勝後，用1HR訪談了戴導演。整個一小時除小聊一下他的新電影，都在談電影產業，可惜後來才稍微錄到最後一段，不過也很有趣，雖然才8分鐘。
前面戴導演談這次金馬有創投機制（向外尋找資金媒合）、他談他們這一代出道（約90年代，台灣新浪潮後）的狀況，以及他指出台灣電影在2000年有個轉折，而最慘的是2003年，因為當年有半年時間，沒有一部新片開拍。之後就開始反轉。
比如他指出以百老匯形容台灣電影市場：他說，台灣猶如沒有百老匯的外百老匯，這不是一個健康的電影市場，因為電影市場應該是多元化，有主流商業片，也有非主流、獨立的製片。戴導演的言談，也讓我想起一個老問題，究竟電影的「規格」與「標準」是什麼？當我們可以用DV8也拍點什麼時。
比如幾年前陳國富召集了一批人，一起拍了商業片「雙瞳」，該片包括他，也聚集了如魏德聖、蘇照彬等人，後來都頭角崢嶸---陳國富不就是這次風聲的導演嗎？
以上是沒有收錄到，趁還記得，記錄下來。
最後一段比較值得注意的是，他最後談到大陸市場，他形容大陸是黑洞，而大陸對台灣現在一些小資的拍攝方式，還有興趣，也都還有市場；但是，他很清楚，大陸是要玩大資本的地方：都是億來億去。不夠規模與場面的商業片，不是他們主辦的興趣。
在這個黑洞旁邊，節目開始時，金馬的創投會認為，現在國外很多資本對台灣電影會有興趣，著眼點是因為兩岸同文同種，認為台灣相對來說是進中國的跳板。
不過，我們也一直提出，在文創園丁時尚產業，黃淑綺設計師那句話：「對岸除了語言通以外，什麼都不通。」這對小弟是一個震撼。足見文化差異之大，我們對「中國」的想像，是不是太快了，太美了？以及，動不動就說人家有13億市場，真的有嗎？那邊文盲、下崗民工、繳不起醫療費的人有多少比例？又，能消費的人，為何都買台灣人的東西？這是大哉問。
以及，影視、藝文產業現在「西進」才蔚為風潮，其實台灣製造業早就去了，比科技業還早。前陣子有台商「回流」的新聞不斷傳出，最近也傳出，現在能去大陸的，要人中龍了，不是早先混不下去才去大陸混口飯吃的。
大陸朋友眼界也大開了，我們就直接搬移台灣經驗過去嗎？還是要準備什麼？以及，現在去的都是文化面的東西，兩岸是有文化隔閡的，說去就去嗎？
最後還提到代工，這點我們先前談動畫、電影業也有提到，比較值得注意的是，最後戴導一句話：「如果電影產業也是代工場所的話，那就....(笑)」
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社論－最佳導演飆淚 台灣電影還是陷谷底
2009-12-04 中國時報 【本報訊】
看電影看得很心酸，大概是台灣電影觀眾特有的經驗。為什麼心酸？電影本身催淚是其一，更重要的，從電影裡看到台灣電影產業的起落浮沉，真的很難不讓人淚難自抑。今年金馬獎最佳導演戴立忍執導的《不能沒有你》，抱回多項大獎，卻只看到他在會場中，男兒淚幾度飆到講不出話來，更印證台灣影業環境糟到了什麼地步。
台灣電影環境低迷，不是一天兩天的事了，很多內外在因素的衝擊，讓台灣電影人腳陷泥沼，苦不堪言。就拿《不能沒有你》這部全年討論最多的最佳劇情片來說，全部製作經費僅六百萬，可謂最小成本的院線片，戴立忍得身兼導演、編劇甚至剪輯，一個人關在房裡三個月，剪出這部動人心弦的電影，戴導的淚，直接不掩藏地抒發他在製作過程的委屈和壓抑。
六百萬，給一般商業片搭場景都不夠。以熱翻全球的哈利波特第六集為例，製作費高達二億五千萬美元，七、八十億製作一部電影的手筆，台灣想都不要想。即使不和歐美大片相提並論，同樣是金馬獎入圍的《風聲》，製作費號稱四千萬人民幣，還有一說是不斷追加到八千萬人民幣，折合台幣二億到四億之譜。《南京．南京》也有七千萬人民幣，至於中國大陸的建政六十年大片《建國大業》，算是非常儉省的，製作費也有三千萬人民幣，不過，這是因為大卡司都一毛不收。
去年，同樣是金馬獎大贏家的《海角七號》，紅遍台灣，讓所有觀眾津津樂道長達一整年，這部片製作費算是相對高的，也不過台幣四千五百萬。海角的熱賣，一度讓大家興起一股希望，認為台灣電影終於該到了谷底翻身的時候了，然而，當魏導靠著海角賣座執拍他多年夢想的《賽德克巴萊》時，他的困境改變不大，即使得到政府的輔導金補助，都還是沒辦法挹注他不斷向上攀昇的製作經費。
寂寞難道一定得是台灣電影人的宿命嗎？想當年，台灣電影引領亞洲風潮，曾幾何時，台灣影業優勢竟一步一步被香港超越，如今連大陸電影從環境到品質都顯著地趕上台灣，以《瘋狂賽車》為例，同樣是一部社會批判性極強的電影，卻讓人笑到飆淚，電影元素充分而飽滿，娛樂效果奇佳。電影環境低迷，連帶的台灣甚至很久不再有真正的大明星了，金馬紅毯走下來，不是港星就是陸星。
《不能沒有你》，風光抱回多項大獎，這部以真人真事的社會新聞事件改編的電影，批判政府官僚心態，造成民怨無處可訴，絕大多數公務員卻沒興趣看，得獎之後，內政部決定出錢讓所屬抽籤觀賞，從電影了解民眾的小事，就是政府的大事，卻引來基層公務員不滿，認為既剝奪他們的下班時間，看完還得寫心得報告，簡直是強迫中獎。連公務員都不肯看一部和他們相關的電影，可想而知，台灣電影要賣座有多難。
從扁政府到馬政府，改善製作環境、推動電影產業都是新聞局重點政策，卻始終不得法。畢竟政府預算有限，不可能將政府資源無限制投入在單一產業，尤其是電影產業風險其實滿大，投資錯誤的結果就是血本無歸，政府丟大錢還要有圖利他人的風險，多半都得先從大小影展抱一些成績，才能得到相對獎助，直言之，錦上添花有，雪中送炭難。台灣觀眾早已習慣好萊塢的電影口味，凡院線片若非大卡司、大場景、大製作，要受到青睞委實不易，在這種情況下，台灣目前風湧的小成本製作，既難以在院線賣座，不如走電視電影的路線，先打通電視版權創造口碑，找回失落的觀眾群，否則拍一部賠一部，沒有哪個電影人吃得消。
台灣電影過去總能紅遍全亞洲，如今卻有走不出台灣的危機，電影不能只是導演個人的藝術理想囈語，商業電影不是小眾的藝術電影甚或實驗電影，導演的夢境轉幻成電影時，就必須成為能打動人心的作品，作品產出後還要有適當的商業機制行銷，才能有效促進電影產業良性循環，層層環節只靠政府，或只靠電影人都是不夠的。
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