最近翻翻雜誌，發現這一篇。今藝術。
談的是前陣子的台北燈節。當然有很多場座談會，圍繞的主題，與其說是燈會這個活動，不如說，「台北」作為一個都市，他未來該如何行銷自己？以及他能怎麼定位？有什麼特色？
現在大家喜歡談「政府」能作什麼？大多把焦點鎖定在中央政府，但事實上，台灣還有相當的論述是把層次訂在「都市」或「縣市」。
仔細一想，其實文化政策、文化產業，範圍、推動策略，大概以地區政府層次較為適當，諸如省、縣市、或者是都市。中央、尤其是大國家型的都市，文化政策、文化產業通常抽象，甚至也不容易推動。
但如果像比利時這種規模國家，大概中央/地方推文創是可以合一的。
台灣這麼看，其實地方政府推文創比較積極，北高就不說了，他們資源是最多得。其次，諸如台中市，尤其是苗栗縣長劉政鴻，野心勃勃，最近電視上看到他打著蝴蝶結，邀請大家去聽音樂會...
回到這篇座談會的整理，我們也該思考一下。其實外縣市無論多努力，藝術、流行文化，還是台北市的天下（台北縣還要靠邊站）。
無論是政策使然、還是自然如此，台北對文化消費高度集中，甚至像誠品的活動，要前進南部，也都不容易；則，台北究竟該形成什麼樣的樣貌？
策略性的發展到底是什麼？在台北辦「節慶活動」不少。但，我們真的找過公關、廣告業的朋友，彙整藝術、媒體與設計的朋友，一起訂出「行銷台北」的策略嗎？
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藝術能把城市帶向哪裡？
‧典藏今藝術
元宵節的夜晚，除了提燈籠看花燈，還能做什麼？在臺北市政府文化局的精心安排下，2009年燈節不只帶給民眾別開生面的新媒體公共藝術饗宴，元宵節當天晚上，更搭配璀璨的低空煙火，以及震撼人心的優人神鼓現場表演，將聲光表演效果發揮到極致。
文／林妤玲
元宵節的夜晚，除了提燈籠看花燈，還能做什麼？在臺北市政府文化局的精心安排下，2009年燈節不只帶給民眾別開生面的新媒體公共藝術饗宴，元宵節當天晚上，更搭配璀璨的低空煙火，以及震撼人心的優人神鼓現場表演，將聲光表演效果發揮到極致。臺北市政府文化局這次大幅改造傳統燈節活動，將嶄新的能量注入傳統節慶，使傳統的「實體花燈」與運用科技投射成像的「虛主燈」相映成趣，不單只是為了讓民眾大開眼界，瞭解當代藝術也可以很好玩、很炫，更期盼能接收文化界、藝術界對此項創舉的建議與觀察，進而帶來更廣泛、更深入的討論，也期許能為未來公共空間或傳統節慶活動，加入更多的創意和藝術性。因此，臺北市政府文化局特地於2月12日及13日兩天，在西門紅樓二樓劇場舉辦一連串的論壇與講座，邀請多位文化、藝術界知名人士與會，暢談並剖析新媒體公共藝術！
從節慶到美感，公共藝術的光彩新貌
第一天的活動主要以座談方式進行，全天三個場次，分別從今年臺北燈節的活動型式、技術層面，一直到公共藝術與燈節這一傳統節慶的結合等等問題，做深入討論。與會者包含此次燈節執行單位負責人（黃茂嘉／平台文化事業有限公司創意總監）、公共藝術學者（黃海鳴、林志銘）、當代藝術策展人（張元茜、胡朝聖）、藝術家（吳瑪?）、建築評論家（阮慶岳）等人，分別從不同角度來探討。
在第一場「市民空間的光彩焦點，全球城市公共藝術的媒體新動向」，與第二場「新媒體公共藝術技術大剖析！臺北燈節的光畫藝術展演秀」的論壇中，平台文化創意總監黃茂嘉提供許多國外光畫藝術案例，讓現場聽眾大開眼界。許多歐美巨像投影作品不僅具創意，而且有趣易懂，和現場觀眾能夠產生高度的互動頻率，大大拉近當代藝術與市民的距離。同時也談到臺北做為一個光畫藝術的展演城市，在以節慶為主題時，如何運用減法思維去讓活動更聚焦！另外，由於臺北市缺乏無線通訊的管制、投影現場光害問題嚴重，都讓現場技術人員操控機具時面臨許多挑戰。不過，做為引進此種模式來舉辦傳統活動的亞洲先驅城市，今年的臺北燈節確實帶給市民極為特殊的美感經驗。
未來我們該用什麼方式來舉辦燈節
至於最後一場論壇「我們永遠得不到永遠！新媒體藝術與公共空間的短暫交會」，由阮慶岳主持，張元茜與吳瑪?對談。一開始，張元茜便建議阮慶岳直接轉變成一同討論的身分，而非單純的主持人角色。在這樣的安排之下，三人分別以建築師、策展人與藝術家的不同身分來發言，過程中激盪出許多有趣的議題。例如阮慶岳比較去年燈節與今年公共藝術加入活動的不同意義。去年建築師劉國滄所設計的主燈，一方面保留了燈節中「燈」的意象，另一方面配合鼠年，紅色的大主燈，宛如老鼠娶親的囍房大花燈，既傳統又當代；而今年新形式光畫投影則在形式與規模上跨出以往的界限，亦是十分難得的契機。張元茜則從其他地區舉辦燈節時所發現的問題切入，例如中國泉州舉辦元宵節，其活動規模雖大，但是在美感與精緻度上出現了極大的落差，追求形式化與設計粗糙，喪失了傳統更見不到未來方向，著實是當前節慶舉辦時常見的難題，這不僅要從源頭思索，更要在施工過程中嚴格把關。
延續這樣的問題，在未來我們該用什麼方式來舉辦燈節？又能在這個活動上加入什麼創意，才能保留節慶本身傳統氛圍所承續下來的綿延情感？藝術家吳瑪?提出在全球暖化與公民意識抬頭的潮流中，所謂燈節是否可以在舉辦形式上，朝向更貼近傳統的出發點、源頭。意即，我們好像都忘了在元宵節提燈籠的感覺，舊社會中藉此一節日來與人交遊交流，而現在只剩下走馬看花燈。眼前的挑戰即是如何回到燈節活動的本質，並且將節慶與公共藝術所關注的焦點，回到每一位參與者身上，或許由你、我從下往上凝聚的力量，更能傳達節慶活動本身的情感。
這是一天的活動中，最為進入活動本身核心的一場思辨。對於未來，我們能有什麼選擇、可以有什麼樣的創意作法？都是這一場論壇所產生的啟發性內容。透過這些多元面向的發言與討論，著實為主辦單位、現場與會人員帶來許多不同的創造性思維，與值得參考的意見。
未來城市需要美感與軟性實力！
2月13日的三場講座，則在「藝術能把城市帶向哪裡？」的主題下，分別邀請三位對文化創意產業有研究與論述的學者、文創產業的企業經營者、專家與顧問，為各縣市政府之文化單位工作人員及一般大眾，深入探討城市的魅力、藝術活動如何提高企業的參與、舉辦活動所需熱情與視野的培養等等題目。
在第一場講座「幾個座標，看城市的魅力」中，林谷芳（佛光大學藝術學研究所所長）提出城市價值與實力根植於幾個特色，其一必須要有能夠令人感動進而消費的產品，其次是具有意義的極致象徵與神聖性，以及提供讓人感動的經驗等等。透過這些標準，自然能夠將城市的風格與地位建立起來，而不是一味地追求經濟上的物質消費的能力。
第二場「藝術文化活動的行銷策略！公民、企業、政府三贏的境界」講座中，邱天元（國立政治大學商學院EMBA文化創意特邀講座主講人）以長期為企業策略顧問的經驗，提供藝文團體許多從企業角度出發的建言，並大方傳授諸多實際操作面的技巧，舉凡贊助案的企畫書撰寫與提報、廣告資源與媒體的運用和交涉等等，讓許多現場參加者在會後仍舊圍繞著講師諮詢問題，成為此次最受聽眾歡迎的課程之一。
而兩天活動的最後一場，也是五觀藝術管理有限公司總監桂雅文主講的「文化治理的實踐！全球文化公部門的格局與視野」。課程一開始，桂雅文便將講題改為「十步之遙，富而好里／禮／理的臺灣」，目的是要從原本大範圍的命題，縮回到從個人出發、個人可以立即改變與改善的角度，談更根本的問題：「熱情！」整堂課中，桂雅文設計諸多互動橋段拉近聽眾的距離，並配合美國創新大師彼得斯（Tom Peters）十分鐘演講影片的激勵。桂雅文以親身體驗與實作經驗，為對文化創意產業抱有熱情與憧憬的聽眾，提供一些務實又鼓舞人心的建言，讓原本接近尾聲的論壇，在最情緒高昂的狀態中落幕。
典藏今藝術2009年03月號
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