觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

今天看到這個經日新聞，原來10月時候，臺北市有個都市產業發展局，辦了一個類似文化產業的座談會。資訊可以由本網頁所示

以夏的經日簡單的回顧了這個研討會。

對岸最近也在辦一個文創論壇。我只注意到以下一句話，北京其實產業鏈並沒有齊全，雖然每年，他們都會辦文創論壇。
台灣算偶爾探討一下拉。尤其文創熱潮已過，下一步要幹嘛?不知道，只好減少消費。

對岸現在還在嬰兒學步的階段，哪時候腳步站穩不知道，但是台灣，一直蹉跎機會，包括數位遊戲產業，其實都錯過時間讓韓國超越。

當初，李永萍在槓中正紀念堂時，我記得樂生剛好同時，非常諷刺，鐵娘子遇到不同案例，雖然一水之隔，不過立場軟化很多，而且都是文資法101。
劉可強穿梭媒體間，在樂生事件上，說了不少意見，今天這個從文資法去看古蹟的觀點，我倒推薦。
不過有幾點我想探討的是，文資法貌似明文，其實其實具有伸縮度，猶如調整型內衣，中央在介入時機，並沒有明文規定，何謂地方不行使?也說不清楚，介入時機是否要有第三者判定?諸如法院或議會?不知道，所以表面文章作得很好，但事實上法律是說不清楚的。

最近舉辦了這個座談會，探討出版業的內容經紀現象。
出版因為直接面對市場，嚴格說比電影業較為商業化。不過仍然存在於經紀人問題，在出版界的用語應該是編輯，尤其是企畫編輯。

我自己看這個新聞，倒覺得台灣開始注意推手與商業機制角色滿好的，比猛想要詮釋內容，尤其是讓觀眾來詮釋內容，而不是讓編輯，經紀人來推廣詮釋內容，在我眼中一直是危機。

好久沒有專門上來囉裡八縮一下。
最近韓國在物價與經濟競爭力上，數據超過台灣，有別於前兩年跟台灣伯仲之間，現在是明顯超過台灣後，解讀者或政府也不敢硬凹，於是裝作沒看到，下修對比對象到中國。

韓國推文創有一個先天不良的條件，就是他的產品，全部都是韓文，韓國人過去為了刻意跟中國有所區隔，其實大多文字改成韓語，刻意減少漢字比例。相較於日本，擺脫漢字的程度較多，日本因為語言等原因，一時間很難擺脫漢字，不過在日本懂漢字，寫一手好漢字的，一般日人都認為他們素養很高。台灣也快了。

今天這個聯合新聞，對所謂貧富差距是有越來越深刻的分析。
對岸的消息，大多是成長，很缺乏對於貧富差距的分析。台灣雖然越來越窮，但這個分析卻越來越深刻，很多時候，一直維持資本主義的台灣，卻比中國大陸，更接近共產理論或社會主義的道路(比如我們高教就是社會主義)........冏!

我注意到這個生活新聞對文創的衝擊。

剛剛吃麵，翻報紙看到這個綜合報導。
這個現象倒一直提到，但是國內似乎沒有多少人重視；關鍵在於我們只是個觀眾，不知道他對生產面有多少影響。
日本影視生產已經產生新的生產練，並且開始量產，早先好萊塢也有類似趨勢，不過改編的比較類似蝙蝠俠之類的，因為美國漫畫路線跟日本不同。

經過zen大大力推薦這本書，原本不想買的我，還是去買了本看看。
稍微瀏覽一下，看的出來頗具有天下或遠見的風格(論述方式上)。其次，跟三采前陣子的另一本『創意與創業』一樣，我覺得製作與紙質等都不錯。

如果對設計不熟，或是想瞭解設計產業的狀況，我想可以買這本，這本算是整個產業較為成功的案例介紹與指南，如果想看新銳的話，就買『創意與創業』。

本次想分享的，是9月出爐，由北市府文化局所委託製作的報告。
該報告每年會針對一個產業進行專題探討， 2006年回顧的是廣告產業。

根據專家的意見，目前廣告產業的困境，或許是創意產業的困境反應：

最近忙些事情。忙完就搞些有的沒的(比如涼子博物館開張)，以致於荒廢了本原地，砲火不如以前猛烈。

不過忙中，也有個機會整理了一下關於文化創意產業相關的資訊，手上這份，大約是原稿，可能不會全部引用，都是小弟四處找來的，頗具參考價值。
這些目前很多都是相當具有影響力的產業，以及產業狀況。分類上，大致區分為藝術、媒體與數位產業。

一直都想分享這篇，都忘了。

明年，因為搶搭奧運專車，有五大城市要聯合舉辦藝術雙年展。這五個國家或城市:雪梨，新加坡，韓國光州，日本橫賓，中國上海。
台灣位居於這些跨國度藝術展的中心點，卻沒有參加，據說有人去問李永平，為何臺北缺席?臺北市也有雙年展阿(在北美館)，據說李局長說不知道有這消息。

新一期遠見公布服務業調查。總體台灣的服務業水準沒有超過80分。
其中可以注意的趨勢是，跟工部門相關的服務，調查上非常差；但是跟商業，連鎖店相關的，較佳。
有句俗話，一流人進企業，二流進學術，三流進政界。

今天老高接受訪問的文章在中時po出。跟文創貌似無關。但是，更深層的從經濟面，社會面與文化面去探討台灣。
一個是我們對這幾年台灣的變化是越來越清晰，一個就是對這個基礎上的產業發展越來越清晰。

機會越來越少，人民越來越冷漠。只顧自己的，成為台灣寫照。其實台灣一直就是只想管私領域的風氣瀰漫，最明顯例子，歐洲或日本，對於一個社區如果開始蓋了豪宅，若跟周圍格格不入，會去協調甚至抗議，但是台灣無所謂，非常崇拜豪宅，最愛101。

怎麼今天突然來本漫畫專題，而且是介紹吃魚的。
比較注意的是後面關於漫畫的產業的分析，我自己看，台灣沒有注意到產業鏈在日本重新編組的現象。現在的日劇或電影有革新的現象，就是跨文本的生產，一魚多吃。下面談到的是《築地魚河岸三代目》的例子。
在傳播文化細節時，漫畫工具會比教科書更好，原因不只在圖樣，更在有情節與故事，這一點，台灣人不知怎的原生的活潑性突然消失，談到生活，突然說教起來。國片困境也在此，非常有意思的是，同樣談某個感想或概念，日本強項漫畫，台灣怎麼拍的國片，就是從軍教片變成說教片。

影人王長安，今天提出一個長年來的問題。金馬獎的電影政治經濟學。
他說的都沒錯，但是是台灣不敢面對的現象。

下面我不只注意大陸片過多問題，更注意，幾乎讓李安囊括；色戒在台北票房已經上億元，口碑不用說，金馬猶如景上添花。

台灣有文化翻譯人才阿，不過是把國外的資訊翻譯給我們，算是作內銷而已。這些人未來怎麼把台灣行銷出去，再看看吧?
台灣的確有在行銷國外，先前看Traveler頻道，一位名為謝怡芬的女士(英文名Jane)，每天拿小提琴在台灣到處跑，一口流利英語與奇怪的台語，拍給外國人看，又有風景，又有台灣藝術與地方團體，我認為從風格看，他這位翻譯，應該不是本土製造的電視節目。

剛剛看了破報，專門探討華山。有意思的是，剛好是這10年透過湯皇珍的訪談回顧華山在官方與民間創作者之間的互動。
有幾個疑問，是針對產業與政策之間的關係。

第一個部分是針對創作者，或藝術家。首先要問的是，國家的公資源與閒置場地，為何要提供給藝術家?這個在文章裡面被視為是理所當然的觀點，原引龐畢度中心，但是法國國家對文化政策的重視，是跟國族主義等緊密連結在一起，台灣政府雖然天天本土化，但是是為了對抗國民黨，並非建構一個類似法國的文化政策，文化政策上，主軸大致是收編與競選用(這個主軸承襲國民黨作風)，則，此一條件下為何支援特殊對象，諸如藝術團體?而不是把華山拆了給科技產業人用?

這個新聞有意思的是，第一個他出現在經濟日報，第二個他在網路上出現的是財經版。
過去也有國際的拍賣公司進台灣，後來看準中國，外出西進。但是現在的這個globe one，為何突然看中台灣市場，原因似乎沒有分析，只知道國內藝廊有跟他合作。
看中台灣什麼?還是又要進入中國?不知道，不過根據藝術產業發展的狀況，其實台灣藝術市場是在蕭條的，這麼多通路商，這麼強，所缺的一個強勁的整合者與策展人。

這個活動，在世貿，不知道各位是否知道。最近接觸些專家，他們紛紛搞混，或搞不清楚狀況。
文創展，這麼多產業，似乎下面看內容，看單位，只限於於設計廠商，出版?廣電?藝術產業?
過去文創喊了好幾年，下面這個活動突顯的正是這個現象，抽象口號很多，但是實際上的謀略是什麼?如果只是辦展，則，跟車展，書展等，有何分別?

今天看到這則新聞，日本女人為了電影，來台灣。但是好笑的是，這些電影大多台人都不捧場，雷聲大雨點小，還不如看變形金剛，或賣了1億元的色戒。

而且悲情城市，九份早就變調，臺北最傲人的遽然是101?

我們應該給外國人什麼樣的台灣意象?台灣人自豪101。但這位日本女人點得很有意思，諸如西門町，讓他覺得好像是日本。