觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

這個小新聞值得注意，尤其，台灣報導藝術的新聞，竟然是落到經濟日報，而且專題與持續報導，當然，『好創意要好管理』是經濟日報的鄭秋霜出的，自然反應經日對這塊的注意。
這是好現象，經濟人重視藝術，不管從啥角度，有跨業的意味。
藝術，如果只限在單一領域內的彼此行內分享，必定是大危機。因為只是自爽而已。

有位不知名網友轉貼這個連結。那就乾脆全文貼出。
創意是很難評判的，所以至少在本園地，我不太談文化與創意的意義，更多放在產業化與環境上。像剛剛PO的，談未成年的主張，就貌似跟文創無關，但是對人文學科的輕視，功利主義與過渡追趕主流價值，是文化產業最大的殺手。

這文最後值得注意的是廣告產業生態。我記得我們好像po過最近一場的廣告業座談會，上面有很多專家意見，這個時報獎辦很久，跟金馬獎差不多，但是會不會成為金馬獎現象?金馬獎現在大概只是觀影朋友看國外影片的影展而已，本身獎項意義不大。

我最近一直想開這個專題，從年齡與世代去探討台灣。
有幾個觀點是看年輕人的，第一種，從資深者觀點看，認為年輕人年紀太輕，粗枝大葉。那我們就問，資深者現在為台灣掌舵，掌成什麼樣子?
第二種是勝利者觀點，認為年輕人分成兩類:努力跟不努力的，當然是不努力被淘汰。我觀點則是，覆巢之下無完卵，當大環境不好，再努力都沒用。

上個月能力雜誌，有報導關於攤販的看法。
就以抽象方針面看，注意到美食與攤販文化，包括從中發覺文化觀光力量，的確方向是正確的。
不過換個角度看，論述都過於抽象，尤其，突顯一個現象，也包括我們在討論的美食問題:對於攤販，我們理解太少，雖然可能常常消費，這塊作為地下經濟的力量，一定很大，但是全面性的理解很少，大概觀光局隔幾年會作個調查，但是，不同攤販，賣不同商品，如何區隔出層次，尤其核心競爭力在哪?沒有人調查過。

小弟藝術程度很差，但是還是想理解一下藝術界的大宅門長什麼樣子。

以下，《Art Review》作了一個排行榜，值得注意的是，至少這個榜單，在藝術銷售部分很具有影響力，而且是英美人說了算(英美正是最重商主義的國家)，但也有個趨勢，亞洲在這個榜單中，尤其是華韓兩國，快速崛起。
滾石段董說，時尚，媒體產業都是西方人的天下，看來藝術也是。如果我們稍微把島內藝術張大眼睛到世界或亞洲，則才發現，島內的內銷經濟，小巫見大巫。

鐵娘子李局長，最近又要準備去紀年糖鬧事拉。那件事小事，整個園區爆破都可以。
關鍵我倒注意到李永萍最近開幕的一個跨兩週的節慶。一直想談談，沒啥機會。
對於園區的想像，似乎之前有談過，談到流行音樂中心zen大提到一個結合產業群的構想，但似乎現在對文創園區的想像，不是這樣。

首先要先提的是，第一篇作者就是『好創意好管理』的鄭秋霜。
談到愛丁堡，大概觀眾們精神開始一亮。我倒沒啥好亮的，關鍵在於，台灣不可能有這種藝術節，想湊熱鬧，不只花10英鎊，還要花數萬元機票錢去英國。
台灣就消費與文化特徵看，至少短期內不可能有愛丁保藝術節，縱使有場地，也會看起來差很多，關鍵不在於硬體，在軟體與觀眾，台灣的活動看起來都類似那種一日，吃喝的節慶而已。

昨天晚上看到zen大在新聞台上對文創碎碎唸，先前也想要些產業鏈資訊。

我整理了手上由台北市文化局出版的《台北市文化指標》報告書，該報告幾乎每年都會出版，但應該不會賣。內容相當多，調查100200項的台北市相關文化指標，雖然方法與內容仍有些爭議，但是算相當全面的報告。光看完就很累。
在文化局的相關網站，這份報告會公布。

這一份是發表關於台灣總體的文化創意產業內外銷狀況。最近我們也在blog上透過案例談了很多。
台灣是一個內銷導向市場，毫無疑問，從下面所附錄的資料表看來，台灣絕大多數的產業內銷比都超過90%，僅設計產業還有40%的外銷(可能部分跟代工業產品有關)。還有幾個產業內銷是超過95%：視覺藝術、表演藝術、文化展演設施、電影、廣電、出版、建築、廣告、數位休閒。
而文創總體本身也約93%。

昨天聯合報有全面的藝文市場總體檢。新聞拼湊在一起，就可看到，台灣因為經濟不景氣，藝術市場第一個倒楣。
兒童劇團，歌仔戲團，卡列拉斯，通通倒楣。

還有一個更基本問題，南北差異。很少看到下文臺北票房不好，但是南部票房，連楊麗花都喊苦。

這個新聞就分析的有點失誤。第一個，關於總體觀光環境的，台灣觀光幾乎都是內需市場，消息揭露，才知道有2成是靠公務員旅遊跟開會撐起來的市場。

第二個就是內需市場問題，台灣觀光沒有特色，包括是地處一個邊陲島國，重重危機。如果只靠內需市場，現在經濟不景氣，旅遊觀光一定緊縮。則諸如陸客觀光其實只是杯水車薪，因為台灣沒有吸引人的地方，最近還有個消息，大陸朋友來台，是要看色戒的，那觀光局老是誇口的什麼日月潭，還不如梁朝偉露點。

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今天園區新聞特別多。

數個月前，我們推出專題『這是什麼世界』，專題探討整個高雄流行音樂中心的來龍去脈，指出:
1.主管單位古怪，為何流行音樂成了文建會?

華山要給王董了，有意思的是，比對前陣子破報，這篇華山給人的印象完全不同。
王董對華山的規劃，不是純藝術的，而是營運空間的。我自己倒不會先批判所謂商人主義，我倒想看看，王董把這些大飯店等進駐華山後，要呈現出來的是何種華山的意象，那當然不會是在酒舍中辦展覽的藝術家。
換人作看看，將是下一步華山可能呈現出來的意象。包括王董手下的文創公司。

美國星巴客雖然頗為風光，但是也是強敵四顧。最近所有物價飆漲，看來對飲食業打擊很大。
我們也很關注生活面對文化產業的影響，不是只談藝術文化而已，當漲價，或是消費緊縮，直接就會打擊文化產業。
也就是說，文化既然要以產業面去看，則脫離不了諸如物價，教育等重要的生活面向。

先前我是聽說過長春戲院長期經營藝術片，寧死不屈。
殺頭生意有人作，賠錢生意沒人作。那真要向莊總裁逆市場機制致敬。當然，很多影人也寧可負債，不過總體產業並沒有起來。
如果長春可以打平，最後莊總裁願意去拍片，倒是另一個機會。

這個今天在經日的新聞，貌似小，但是很重要。這是評判一個地區創意『產業』是否真正能興盛的關鍵:資金。
可以見到的是，香港與中國過去電影起來，很多所謂台灣暢銷的華語片，包括色戒，嚴格說都是大陸與香港等地合作而成的，包括資金來源。
台灣，創意產業在銀行部分是很難融資的，關鍵在於沒有看到獲利模式。香港電影產業只有蕭條，沒有死亡。

光標題:賣藝術，就已經犯了很多人的大忌。藝術應該是拿來欣賞與品味的，哪是賣的?

村上隆怎麼賣倒還好，我是注意到，在紐約車站裡面，他的日本元素，動漫，猶如刺點一樣在歐洲式的建築裡面。

剛剛看聯合投書，看到這個。

先前也談到諸如美學教育，我記得漢寶德也投書，甚至接受破報訪問。

暢談現在美學教育之重要，以及課綱的混亂。

剛在TVBS-N上看但到節約術的專題報導。上網查一下新聞。台大師大附近，都有類似單位，叫做租格子。
一個小格子，讓一些創作朋友把自己設計作品放在裡面賣，甚至不是設計，自己的二手產品也可以。就接觸感上，會比網拍好。
單格一個月不超過最貴不超過1000，對總體提供場地的老闆來說，穩賺不賠，因為除收租以外，還有服務費。

最近有兩個日本繪畫者來台，一個是奈良，一個是村上。都相當受到注目，而他們兩人9年前也在美國互動過。
翻到破報，談到村上跟奈良，有意思的是在評論上，交代了立場。

面對恐商情節，藝術朋友一直走不出來。於是對村上的熱潮，感到不安。