以下消息來自於商業週刊網頁上的經典對談。主講人是故宮博物院長林曼麗。
故宮最近從裡到外大革新，諸如場所變革，設計複製品，數位化，到餐飲。
看來歐美國家重視博物館的風潮，故宮也開始效尤，這當然也是必須，故宮雖然都是中國寶物，卻成為外國人到台灣必經之地，環境也很好，過去在學校時候，那一塊山巒間的清新之地，跟市區夜市完全不同，這種感覺只有在我當兵時的台東才有。
不過縱使郭台銘買下中影，我想也不會讓給東吳吧，事實上東吳很久以前有想買下中影，但是錯過機會，後來中影飛漲，現在東吳校區早就飽和，只能犧牲學生活動場地，才能興建教學大樓，在寸土寸金的士林，尤其那一代是非常高級的住宅區，跟東海校園自成一格，完全不同。
部分見識廣博的文化人，注意到現在文化產業新起的趨勢，於是開始改革。倒不全然是市場化，而開始注意形象銷售，動線，也將言談從原本藝術品延伸到與現況結合，科技結合。這是好的第一步，擺脫過去文化精英的路子。
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2007/1：從博物館看見全球化時代的創新 今日的經典來自昨日的前衛 
文\ 林宏達
一九九一年，西班牙第四大城畢爾包，全市每五個人就有一個人失業，市政府卻在此時做下備受爭議的決定——投資九千萬美元（約合新台幣二十九億元）興建美術館。
這座美術館，不但要打破「建築一定是方型」的概念，設計師還要求整座建築物內部不能有任何的樑柱，卻又要像巴黎聖母院一樣寬廣，並能突顯畢爾包的在地特色。
西班牙畢爾包的逆勢經驗
「從來沒有人設計過這樣的建築，」曾經負責設計全球第四高樓西爾斯大樓的結構設計師鮑伯（Bob）分析，整座建築由超過五萬個零件組成，只要一個零件擺錯，整個建築就蓋不起來，這像是個不可能的任務。
結果卻出奇的成功，設計師蓋瑞（Gary）結合高科技和復古的人文素材，美術館表面用昂貴的鈦金屬覆蓋，隨著日照反射不同的光澤，表現十足的科技感。但是美術館內部挑高大廳設計和採光方式，則是繼承西班牙大教堂的設計；門口的高塔，則是紀念當地原有的採石和鋼鐵工業。
新與舊的強烈碰撞，讓美術館一開門，就吸引了一百四十萬名觀光客。成為全球地圖上的一個亮點。
「在全球化時代，博物館扮演的是關鍵角色！」看完畢爾包的例子，故宮博物院院長林曼麗說，不只畢爾包，現在許多第一流的博物館，都正在追求傳統和創新的衝擊，刺激古老經典和當代流行直接碰撞。「我們要回到文化，才能找到新的生命力」，林曼麗解釋，「古跟新是一樣的事，今天的經典，其實就是昨天的前衛！」
美國西雅圖的搖滾樂體驗館，就是最好的例子。這是微軟創辦人保羅‧艾倫，為了紀念西雅圖吉他之神亨德理克斯所設計的音樂體驗館，「他對這座音樂館，只有一個要求，就是要酷！」
設計者在音樂館裡設計了一個二十六公尺高的音樂教堂，裡面有四層樓高彩色LED螢幕，螢幕上的畫面會隨著音樂節奏強弱、聲音大小而改變顏色、形狀，讓人們「看見」音樂。
參觀者還可以在音樂裡「飛行」。設計者把多媒體效果和飛行模擬器結合，用所有感官重新體會經典音樂，這個館不只是重現經典音樂，更是用科技再創經典音樂的新表現手法。
「這些例子，證明當代創新，已不是一個藝術家可以獨力完成的，它是一個融合過程。」林曼麗指出，過去藝術是藝術，科技是科技，現在這些界限都通通要打破。結合工程師、藝術家的創作團隊，才是後現代潮流裡，最有力的創作形式。
台北故宮的數位計畫
科技也正在影響故宮和文物的關係。過去六年，故宮請來了大批的律師、電腦工程師，和原有的文物專家合作數位典藏計畫。從庫房系統，數位文件內容標註的基本工夫一點點做起，慢慢把故宮六十五萬件的館藏，一點一點移到網路上，過去一些狀況太差，不適合展覽的文物，現在可在網路上看得到。數位化後，全球的大公司都希望跟故宮合作，林曼麗說，SONY的前社長安藤國威就曾親自拜訪故宮，希望和故宮合作；IBM的代表，也經常拜訪故宮「尋寶」。
現在博物館的無價寶藏，許多是千年之間，文化互相融合、創造出的想法。像我們看到的佛像，最早概念來自阿富汗。原本在印度，是用不具人形的象徵代表佛陀，但是佛教北傳到阿富汗後，遇上了亞歷山大大帝西征帶來的希臘傳統阿波羅神像，阿富汗佛教徒開始創造第一批佛像。
西元六二三年，玄奘到印度取經，就曾經親眼目睹，在阿富汗山壁裡五十公尺高的巴米揚大佛。印度和希臘的融合，才有了今天我們看到的佛像。
「我們的任務，是促進不同文明的相互對話。」林曼麗說，在全球化時代，博物館不只是見證過去的終點，也將是創造新想法的起點。
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