呈現今天的經日文創園區，有幾點想談談。
1. 我們僅選了兩篇，一個是扛霸子鄭秋霜跑去學學，聆聽黃河談藝術市場的3M─Market、Media、Museum。簡單說，黃河除了跟你分析藝術如何大賣以外，具體剖析的，就是從哪三個角度去操作藝術市場﹔但矛盾的是，第二篇由富邦藝術基金會執行長翁美慧所主筆的，談了很多案例，卻最後補上一句：「談到藝術與不同產業的應用，最終的目的要是對藝術源源不絕的熱愛與想法，這也是讓合作關係可以長久各得其利的開始，若不是如此，一味以商業的數字來檢討藝術的附加價值，多半在藝術的展現上流於薄弱，相對的，商業的長期投資效益也會蕩然無存。文創也好、藝企合作也好，在所有的商業行銷手法中可以說是高難度挑戰，美感是否具有共鳴與時代意義？商業與藝術之間是否取得信任與尊重？突破這些障礙才是最終雙贏的關鍵。」這一段，好像放了最近文創主流觀點一砲﹔也突顯小弟Brahms6喋喋不休說的：「商業呼？藝術呼？文創的基本方法與平衡尚未建立，惟把衝突掩蓋在台面下而已。」
2. 最近富邦10年了，要推出一系列講座。下一篇我會present一下。不過有意思的是，富邦10年來，做的就是學學在做的事情（鄭秋霜那篇3M，應該是跑去學學講座聽來的）。
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藝術投資入門 三M裡找現代莫內
【經濟日報／文／鄭秋霜】 2007.03.17 03:34 am
如果有人發明可以回到過去的「時光機」，你最想做的事是什麼？累積數十年藝術投資經驗的雲河藝術管理顧問公司負責人、中華民國畫廊協會副理事長黃河半開玩笑地說：「一定要記得回去，跟梵谷買個三張（畫），跟莫內買個十張！」
黃河是很多企業家及收藏家的藝術收藏顧問，日前他在本報與學學文創志業合作的「學學達人」系列課程之一的「藝術投資學」中，以活潑生動、深入淺出及龐大深厚專業素養，講解藝術市場的變化，讓學員聽了大呼過癮。
藝術投資有許多有趣的故事與傳奇。
1998年，佳士得拍賣公司在倫敦舉辦「亞洲前衛藝術」拍賣會，大陸畫家張曉剛的「大家庭」畫作，每張成交價只要9,000美元；到了去年，張曉剛的畫作，以高達97萬美元賣出。不到十年，價格翻了百倍。
大藏家效應 藝術品天價不斷攀高
國內一位企業家第二代，曾經在香港拍賣場以300萬元買到一幅畫作，誰知在飛機上遇到一位同好，告訴他「你買的那張畫我也想買，這樣好了，我用400萬元跟你買。」這位企業家當場轉手，現賺100萬元。
黃河指出，這一波藝術市場從2000年起飛，藝術品漲幅驚人，少則漲了十倍，多則上百倍。例如佳士得拍賣公司1998年在倫敦舉辦「亞洲前衛藝術」拍賣會，捧紅了張曉剛、王廣義、岳敏君及方力鈞「四大天王」，其中張曉剛的作品，不到十年來漲了上百倍。黃河說：「當年目錄裡的作品，幾乎沒有一件超過1萬美元，現在沒有一件低於10萬美元。」
分析近年來藝術市場「天價」不斷刷新的原因，黃河認為，「M型社會」帶來財富集中，全世界前200名有錢人，幾乎都在投資藝術品，是藝術品天價不斷創新高的主因；通常當一個大金主開始買某人的作品時，「其他人就再也買不起」，這就是藝術市場的「大藏家效應」。
過去黃河的學生，幾乎都是藏家，這是否意謂投資藝術商品，是有錢人的專利？黃河說，那倒不盡然，例如有些知名畫家的版畫，價格只要1、2萬元，上班族也買得起；但可以肯定的是，愈晚進入這個市場，未來要想進入的門檻會愈高。
不過，投資藝術品要想有好的報酬，除了要有基本資金外，更得擁有豐富知識與訊息，才能跨過藝術市場的專業高門檻。這也使得藝術投資課程，成了創意學習風潮中的新選擇。
黃河指出，藝術市場的五大元素，包括拍賣公司、畫廊、收藏家、畫家及博物館，深諳藝術史及藝術市場實務的他，提出「三M」原則，做為投資藝術品的入門學。
第一個M是Market（市場）。黃河說，市場包括藝術史及藝術市場。就藝術史而言，有些人有歷史地位，卻不見得有藝術史地位，像一些名人書法寫得極好，雖然留名歷史，卻沒有留名藝術史，必須要在藝術史取得一席之地，才有可能取得市場價位。
在藝術市場方面，投資者須了解作品由哪些畫廊代理，如果是國際大型畫廊代理，通常就是作品漲價的保證，這是拜「富爸爸效應」所賜，也就是所謂的「大畫廊效應」；投資者也需要了解哪些人在買哪些作品，因為藝術品是限量作品，如果有大收藏家，立刻缺貨。
第二個M是Media（媒體）。黃河認為，媒體效應對藝術品價格影響也很大，通常知名藝術專業媒體的封面報導主題或主角，對市場常具指標作用。
投資敲門磚 觀察市場媒體博物館
第三個M是Museum（博物館）。黃河表示，博物館的回顧展、當代展，都是對藝術家的肯定，雖然國內美術館與畫廊較少交流，但在國外，常常「美術館開始蒐藏誰的作品，誰就開始漲」。
不過，投資藝術品最怕買到假貨，或是買到價格不會動的作品。黃河說：「知道是不是一幅好畫，是一門大學問；知道是不是一幅真畫，是一門更大的學問」；投資者務必謹慎，目前中華民國畫廊協會有鑑定組，可幫忙鑑定。
現實生活中沒有時光機，投資者可以回到過去，在莫內的畫一張賣十法朗、20法郎時，就買個十張、20張；或是去到未來，預知誰的作品會大漲百倍。唯有加強吸收各式與藝術投資有關的資訊與知識，用功，才是跨過專業門檻的不二法門。天底下沒有不勞而穫的事，藝術投資，更是如此！
【2007/03/17 經濟日報】@ http://udn.com/
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藝言堂》藝術家加持 品牌更亮了
【經濟日報／文／翁美慧】 2007.03.17 03:34 am
談到飲食產業與文化藝術的連結，「酒」確實在近年來表現十分活躍。以案例中的Absolut為例，透過與當代藝術的連結反映出該品牌的當代性與性格，反而在行銷領域展露出一種獨占性，將藝術家狂放不羈的創作能量與形象，和酒串連在一起。
只不過，聰明的國外酒廠不強調喝酒過量可能造成的醜態，反過來透過贊助參與當代藝術，展現了藝術在當代中的另一種象徵文化與時尚的創意。
瑞典Absolut伏特加，從瓶器到行銷手法再確實地透過置入的方式，贊助了許多知名當代創作者的藝術展覽，例如普普藝術大師安迪沃荷，擅長運用各種大眾廣告上的影像作為自己的創作主題，他也是第一位以Absolut酒瓶創作的藝術家，被Absolut拿來作為廣告，成為最具有時代性的話題與關注。
安迪沃荷與Absolut在文創產業的合作關係中都是成功的個案，過去提到伏特加，一般人只會想到俄羅斯伏特加，來自瑞典的Absolut只是個不受重視的小牌。沒想到卻因藝術家的合作，打下獨特的形象以及市場占有率。Absolut同時也擁有自己的美術館以及當代藝術收藏，2001年Absolut與台灣藝術合作，並在台北市立美術館舉行收藏回顧展。
除了這些長期且大型的藝術合作計畫，過去也常見紅酒品牌以藝術家的作品當作酒瓶的標籤設計，賦予特殊紀念意義與品味，像是法國重要畫家巴爾度斯的素描就被紅酒使用過。另外，台灣藝術家郭振昌、楊成愿等多人的畫作，也曾被酒商邀請作為特殊產品的紀念標籤，當然最具有代表性的金門高梁在與本土藝術家的應用上更不在話下。
談到藝術與不同產業的應用，最終的目的要是對藝術源源不絕的熱愛與想法，這也是讓合作關係可以長久各得其利的開始，若不是如此，一味以商業的數字來檢討藝術的附加價值，多半在藝術的展現上流於薄弱，相對的，商業的長期投資效益也會蕩然無存。文創也好、藝企合作也好，在所有的商業行銷手法中可以說是高難度挑戰，美感是否具有共鳴與時代意義？商業與藝術之間是否取得信任與尊重？突破這些障礙才是最終雙贏的關鍵。（作者是富邦藝術基金會執行長）
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