觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

在經日報上突然發現這個短文，談園區。

其中主張，光創作本身是無法成為產業者，要靠多層次的合作，跟其他產業將作品轉型，有可能產稍高的附加價值。

所以在歐洲，有幾個數位藝術園區。藝術，本身一種創作，的確無法產生經濟價值，當然，因為創意本身是難以用數量的方式直接衡量，它無法稱斤論兩，但是透過數位、製成產品，如果讓商人在下游端合作，鋪通路，藝術創作還可收到一點回饋，繼續創作本身。

這兩位記者提出的模式，是希望政府能在特定區域作這種綜合。臺灣，跟未來的大陸（現在已經開始）是瘋園區，但是臺灣的園區長什麼樣子，相信不會是德國ZKM或奧地利林茲的AEC，臺灣好像園區蓋完，就是搞大型節慶，讓長官致詞；活動隊臺灣官方是非常重要的一件事情，所以聚集了什麼產業？繼而產生何跨產業效益？都沒看到。但是活動辦了不少，每年承包、轉包之際，無法累積什麼，連宜蘭童玩節都被杭州複製。

這兩個德語系的數位藝術園區，能給我們什麼啟示？

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創意聚落 衍生創新產業模式
 
【經濟日報╱溫肇東、江莉萍】 2008.04.06 04:41 am
 
 
數位藝術產業的核心能量為數位藝術創作，但光是創作並不足以成為產業。多元的相關週邊產業，包括容許多元與實驗的場域，使創意與人才得以不斷碰撞；眾多為創意作品中介、商品化與加值的機構與機會，使創意能量更為豐富，形成創意聚落，進而衍生出具有高附加價值的創新產業模式。

Florida提出創意資本理論（creative capital theory），創意人的聚集為地方帶來創意資本，而該地方需具有獨特性與吸引力，亦即地方品質（quality of place）：環境（人為與自然環境）、人物（各種人的互動與角色）、事件（各式活動與文化藝術），進而創造出有創意的生活與風格（lifestyle），成為當代都市競爭力的優勢要件。

Hilary Anne Frost-Kumpf則以「文化特區」（Culture Districts）描述文化產業的聚落化現象，可分為五類：文化複合用地、藝術與娛樂特區、重要藝術機構特區、文化生產特區、以及市中心特區。曾任行政院文建會文化創意產業園區規劃負責人的劉大和認為，創意園區可分為：創作型創意園區、消費型創意園區、複合型創意園區與產業發展專區。此外，資策會副執行長黃國俊指出，數位藝術園區可分為：文化導向、推廣導向、娛樂導向與產業導向四大導向。

綜合以上分析，數位藝術園區大致可分為四種導向：一、文化創作導向；二、推廣平台導向；三、娛樂消費導向；四、產業發展導向。此四種導向並非截然劃分，而是有其優先順序或以多元化的方式並存。

數位藝術與科技技術仍持續產生對話與激盪，在全球各地已有為數眾多的數位藝術群聚形成並逐漸茁壯。以「文化創作」為導向的園區如：德國的ZKM媒體藝術中心（Zentrum f?r Kunst und Medientechnologie，Center for Art and Museum Karlsruhe）、日本的ICC 中心、奧地利林茲的AEC 媒體藝術中心（Ars Electrronica Center Linz；AEC），皆為該國文化與軟國力的投射，代表國家在數位藝術的企圖與成就。而方興未艾的荷蘭V2_（V2_Institute for the Unstable Media）與紐約的location one，則為「推廣平台導向」，以上二類皆需由政府推廣與扶植。

此外，丹麥實驗島-未來主題公園（LabLand- Future theme park）、德國福斯汽車城（Autostadt）、韓國韓流塢主題公園（Hallyuwood）與中國北京石景山的首都休閒娛樂中心（Capital Recreation District- CRD），涵蓋數位藝術產業價值鏈上中下游的價值活動，為「娛樂消費導向」，其消費過程與數位藝術有密切的結合。而愛爾蘭的數位園區發展局（The Digital Hub Development Agency）與北京的朝陽區則為「產業發展導向」園區，以研發活動、新創事業與產業連結等相關活動為核心，以市場力量創造出屬於數位藝術產業的聚落。

【2008/04/06 經濟日報】