最近有天晚上無聊，想四處逛逛網站，總覺得有些報導可以看看。靈感果然是對的，因為在典藏今藝術上發現這一篇：藝術畢業生的「不知不可」。
現在對於藝術大多談論的是它的內容，比如哪些流派，尤其是介紹新藝術家及其作品，隨便翻翻幾本介紹藝術作品的雜誌、中時藝文版，甚至是諸如年代新聞台等，汗牛充棟。但是，這次今藝術揭示的這個主題「藝術畢業生的「不知不可」」，才是王道。
這才是藝術產業，而非只是純藝術。
大概瀏覽了一下下文，大致鎖定的是在藝術與設計領域的學子未來需要的一些條件，以及介紹了日本與英國的案例，比如日本藝術雜誌《美術手帖》或英國雜誌《CREATIVE REVIEW》的「CAN I HAVE A JOB PLEASE？」專題，也就是碰觸這個問題。不過也看看下文對藝術出路需要具備的條件，感覺滿空洞的，比如積極與意志力，那一行不需要？房地產更需要吧？
但願意探討這樣的訊息與看法，基本上還是佛心來的。因為在現在兩性平權後，男女不怕嫁錯，只怕入錯行。如果能知道藝術產業目前的狀況與困境，繼而知道應該怎麼準備，願意投入者，其實就會先自我確認志向，接受考驗的程度也越高（因為路是自己選的，也沒人逼你，更不用考國考.....）。則，其實對介紹藝術產業（也包括其他創意產業）的需求應該是越來越多，而且需要更專精的討論與介紹，尤其是媒介。
仔細想來，其實過去我們這個BLOG想做的，也包括與洪建全基金會合作的「文創園丁」，用意也在此。也就野人獻曝一下，把剛好在今年夏天舉行過的兩次關於藝術產業的介紹：表演藝術與視覺藝術，裡面關於教育與學生出路的介紹，做一些連結：
表演藝術場，裡面表演藝術聯盟秘書長于國華有提到關於教育與缺口的問題：
http://blog.roodo.com/ccigardener/archives/9870311.html
視覺藝術場，裡面三位專家都有提到教育，比如帝門藝術教育基金會執行長熊鵬翥：
http://blog.roodo.com/ccigardener/archives/9987553.html
其他關於產業發展問題與困境，那請自己再進去看看（人家辛苦打逐字稿，好歹也喵一下）
簡單的說，小弟很在意為何沒人威逼利誘學子當藝術家、設計人，因為所謂的熱門科系，我一直記得那位高三侯同學的投書：
http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/24660913
我引述她的話：....我跟英文老師閒聊說我不會去拚醫學系，她先是很驚訝，然後跟我說：「什麼！我要給你洗腦。」
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藝術畢業生的「不知不可」
‧典藏今藝術 2009/11/24
藝術能不能當飯吃？這句話是每一個有志於藝術、設計、文化領域就讀的學子，在面對未來就業時，最常思考的問題。特別是近十年來全球學費不斷高漲，畢業後的求職路關卡重重，藝術與文化相關科系的畢業生，往往面對更大的困惑，不了解產業的面貌，更難以勾勒出職業生涯的路
【文／陳柏谷；圖／本刊資料室】
藝術能不能當飯吃？這句話是每一個有志於藝術、設計、文化領域就讀的學子，在面對未來就業時，最常思考的問題。特別是近十年來全球學費不斷高漲，畢業後的求職路關卡重重，藝術與文化相關科系的畢業生，往往面對更大的困惑，不了解產業的面貌，更難以勾勒出職業生涯的路徑。
日本藝術雜誌《美術手帖》今年推出兩次以藝術為職業的專題；二月份的「藝術工作，就業生存指南」，完整介紹藝術界各個領域的工作，從美術館到畫廊，以及展覽每個環節的各式職務，還特別提供了一份2009年日本藝術界的企業求才情報，對於正在找工作的相關科系新鮮人，是一份不可多得的參考資料。至於十月份的「成為藝術家的基礎知識」，則是以另一個角度出發，提供有志成為專業藝術家的讀者一個完整的職業分析。
英國發行的《Creative Review》雜誌，2009年9月號。
藝術就業寶典
在二月份的專題中，特別引人注意的是，藝術產業中專業人士在面對「需要什麼的人才？」的訪談時，所提出幾項特別重視的能力與特質，分別是：對工作有熱情、良好溝通能力以及專業的企畫能力。另外，因產業屬性，時常需接觸與搬運藝術品，展覽與活動前也可能有大量的加班情況，所以體力好也是主管們十分在意的項目。另外此專題的最後還針對進入產業前後可能的基本疑問進行解答，例如：無工作經驗是否有關係？必備的技能有哪些？想入這一行，努力的方向在哪裡？以及創立個人工作室、進入非營利組織會遇到什麼問題等。
而十月號則以「成為藝術家的基礎知識」為題，除了邀請日本當代知名藝術家現身說法外，專輯中更有兩份實用的資訊：一份是集合了創作專業所需知識、展覽與各大比賽資訊、畫廊名錄等的「藝術家記事本」。另一份則是藝術家自我行銷與包裝的企畫術。
在企畫術單元內，邀請到日本當前最炙手可熱的藝術家推手小山登美夫做開場，從成功藝術家的定義開始談起，論及藝術家如何成為觀賞者的視覺焦點？作品的訂價標準為何？等實用問答。其後再延伸一連串專業的企畫教學，例如創作資歷與各類作品檔案該如何製作、個人行銷文宣品的設計竅門、如何在比賽中獲得目光、各大競賽的評審依據為何、參加各類展覽的祕訣等，儼然是一本藝術家的修練寶典。
設計求生指南
正當藝術界對於工作專業度的要求愈來愈精準，另一個市場規模與制度更成熟的視覺設計界，則有更多的資訊提供給該類學生與從業人員。訴求視覺設計與工作結合的美國《HOW》雜誌，今年的十月號以自我行銷年鑑為主題，刊載了多篇既靈活又有趣的技巧教學文章：舉凡讓客戶簽下合約的談判技巧、設計提案的低成本策略、各種預算規模的提案法，還有貼近SOHO族需求的建立人脈小招數，例如怎樣運用最火紅的FACEBOOK、MYSPACE、TWITTER、LINKEDIN等，讓這些原來只是用來交誼的工具，成為自我行銷的利器。
另一份以視覺傳達（visual communication）為訴求的英國雜誌《CREATIVE REVIEW》，九月號更進一步的以「CAN I HAVE A JOB PLEASE？」為題做了一個畢業生特輯。編輯群挑選介紹本年度優秀的美術設計類畢業生之創作，加上訪談來引導這群學生發表對學校訓練與養成教育的看法，談論個人的夢想和希望。同時還進一步地與展示空間合作，將入選的作品展出於畫廊，方便業界與這群生力軍有更全面的接觸。姑且不論評選機制可能會出現的爭議，該雜誌結合實體與選才平台的創新操作方式，促成產、學、媒體三方的深度連結是最重要的成果。
積極與意志力最重要
過去只會出現在商業、企管雜誌上的大標題，如職場生存術、新鮮人就業必備知識等內容，現在也成為藝術、文化媒體關注的題材。但是仔細深究這些專題的內容，將發現各個產業的核心觀念其實是不變的。不論哪一種企業，即便是公營或私營藝術機構，所需要的人材也仍是相同的本質─是否充滿對於工作的熱情、專業度的追求以及執行力與溝通能力等。至於成功與否，村上隆在其《藝術創業論》書中不斷強調：極度努力與貫徹意志力的決心，也是重要指標。
總的來說，對於整個藝術產業的了解有多少，找到出路的可能性也就有多少，如果能再加上跨領域知識的培養，如企業經營管理、政治與社會趨勢的接觸，理當愈能發現在看似無關的範疇中，往往有著混沌不明的深度牽連。回過頭來再評估自我是否適合在這領域工作，或許這時對於藝術的堅持與喜好才是最真切的。
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