觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

何康國?好熟的名字，原來很久以前在興文化青年聯盟那，看到他們轉引他的文章。今天他又投書了，談的就是文化消費市場，且用的是崩壞二字，下筆很重。
何教授的觀點，方向小弟大致同意，不過有幾個需要略微討論：

1.他指出金融風暴將席捲消費市場，很快就席捲文化消費市場。該點我覺得因果顛倒了，事實上，台灣本土文化消費市場是衰於金融風暴之前，比如今年獅子王如果光看販售票房，到底好不好？不知道，太陽團為何好？他開賣也沒多久，廣告是作不小拉，但獅子王預售票賣了幾個月仍不太好，為何太陽這麼好？是不是澎風？

2.下文是國內少數願意區分國內團與國外團對藝術表演差異的文章，這點回去看既有文化消費的調查，可惜還沒先進到區分國內、國外演出團體場次的差異。郎姑我記得談過一個好觀念，他說，獅子王可以吸引那些原本不看表演的人進去（因為熱潮），如果只看總體參與人口票房，會突然因這種大眾文化消費而膨脹很多，但實際對長期從事表演藝術的朋友，觀眾並沒有增加，甚至反而減少（因為被大團排擠）。

3.E大提醒我，應該是下文第二點與先前自由時報之「三大公立樂團」一報導文，有關連之處；仔細一看，小弟發現的是，公設團領有國家資源，藉著公資源優勢半買半送，但有對實際缺乏資源的民間表演團體而言，容易產生排擠效應，所以何教授建議公團乾脆下鄉，運用公資源執行美學教育；

4.第三點，關於基層美學推廣，這點滿好。不過關於文化與教育、美學教育，談的人很多，而且大頭都很愛談，且批評現在國人素質不高。不過小弟認為，問題可能就在大頭談太多，而實際作的人很少。我們總落於抽象論述層次。怎麼讓藝術跟學校、中小學結合？英國我記得看過的作法是，讓社區、企業跟學校教育結合，定期展演一些作品，企業甚至可以從中獲取人才，也進行贊助，這點我先前我是在「藝企」結合層面看到的消息。台灣作法比較困難在於，第一個要突破升學主義的枷鎖，第二個要跟體制搏鬥，也就是說，假設教育部願意開始執行此類措施、政策，但形式化、要老師填表寫報告，時間都花在跟科層體制互動，哪有時間真正媒合學校、社區與企業執行美學教育？甚至設計出更有創意性的課程？

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本土藝文市場的崩解？
2008-09-23 中國時報 【何康國】
    　據聞「太陽馬戲團」明年一月抵台演出，四十場演出的票券銷售一空，這與國內知名表演團體「春禾劇團」一個月前才宣布要關門，形成辛酸對比。

    　從當前全球化市場概念、提升國內民眾藝術欣賞視野的觀點看，我們不能也不應阻絕國外藝術團體來台演出，但在演出場地以及民眾消費能力均有限的情況之下，國內的表演團隊確實在生存空間上遭受嚴重的擠壓。而近日傳出的金融市場風暴，讓民眾收入以及消費能力下降，預計這一波金融海嘯很快就會波及藝術消費市場。屆時，國內在兩岸四地之間一向引以自豪的多樣化藝術團體與創作，又能夠存活多少？

    　經濟衰退的影響當然不僅在我國發生，國際知名的團隊也逃不出損傷。近日費城愛樂管弦樂團因為經費不足，亦取消了國際巡迴演出。在資本主義國家產生「市場失靈」的此時，政府應該預見警示，出手干預無法正常復甦的消費環境，這是在金融界可以看到明顯作為；但是在藝術界卻看不見有立即的動作。國內的表演藝術環境長期以來不健全，公設團體獲得文化預算之中的大部分經費，民間團體則沈浮於市場。

    　長期慘淡經營，僅靠追求達成藝術理念在支撐。但能夠撐多久呢？在一間劇團宣告關門之後，又有多少已經長期沒有活動或是減少活動呈現「半休眠」狀態的團體？難道應該大聲的宣告倒閉以獲得政府重視此一問題的嚴峻？是否每一個關門的表藝團體都是所謂的「不夠專業而被市場淘汰」的團體？而能夠存活苦撐者就一定是「藝術性高獲得市場青睞」？

    　其實我國現有的表演藝術團體包括各級政府之中的交響樂團、國樂團、合唱團、國劇團等等，這一些團體的經營方針大多以各監督機構的政策為主。筆者曾任經營層級多年，綜觀當下社會脈動，提出以下建議。

    　第一、相關文化政策應立即展開。為了保存現有豐沛的表演藝術團體，各級政府文化機構應該立即重新檢討業務費用，將不具時效性、無具體作為的業務費用統合。亦即是，政府單位減少直接執行的業務，盡量將經費提供給民間單位，藉由各縣市文化局以及國藝會的補助機制，加碼補助款，以作為國內藝文團體獎、補助表演甚至抒困的費用。

    　第二、公設團隊停止競逐藝文消費市場。為了提升表演的素質與藝文欣賞的環境，公設團體長期以來以高額的節目製作費用辦理藝文活動，而這一些節目的觀眾入座率和票房收益常常與成本相距太大，因此公設團體往往會加碼宣傳費用，或是以半賣半送的方式銷售票券。這樣的方式在平時固然可以達成推廣藝文活動的目的，但是在藝文消費慘澹時會成為推倒市場消費的幫凶。因此應該立即將此類業務減半，但還是維持一定數量的專業演出以維持專業素質，以避免落入「與民爭利」的口實。

    　第三、公設團隊業務重心轉移進入學校、基層鄉鎮推廣活動、專業人才輔導。由於經濟面不佳，民眾收入銳減，有許多的民眾仍然處於無力負擔藝文消費的情形，公設的團體應該在此時結合學校體系，投入藝術教育的市場，用各種創意、思維與學校教育相結合，從小學、中學做起。力有未逮之處，可以徵調民間表演團隊加入，如此不但可以達至推廣教育的目的，更可以維繫民間團隊的演出活力。

    　資本主義市場下的自由競爭近來在市場失靈現象下，成為各國政府的難題，要求政府干預的呼聲在金融、房地產此呼彼起。藝術活動在整個大環境之下雖僅為一個「看不見的社群」，但是一旦藝文市場失靈，其嚴重性比起前兩者來說更尤甚之。因為人文藝術的崩解會「動搖國本」。

    　期待有關當局正視此一現況，立即對我國文化藝術的市場做出明確的政策，以防止山雨欲來之文化土石流。

    　（作者曾任台北市立交響樂團副團長，現為台灣師範大學表演藝術研究所副教授）