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走進「藝祭」的會場立刻可以感受到不像一般藝術展的新鮮氣氛，在這場無拘無束、自由奔放的藝術展上，舉凡油畫、版畫、抽象畫、美術設計作品以及現代雕塑、公仔及攝影作品等琳琅滿目，連堆滿漫畫、卡通人物海報的御宅族房間都原封不動地搬上場，更特殊的是創作者都在擺滿作品的攤位上拼命自我推銷。

台灣除了東風電視台甄選的三位年輕創作者被招待參展之外，其餘十二位都是自費參加，他們的作品在會上吸許多人駐足注目、詢問。國立台南藝術大學造形藝術研究所的林慶芳曾到過倫敦、紐約等地參加藝術展，他的作品隱藏著濃郁的台灣味，他在會上表示，希望自己的作品在日本也能造成一點衝擊。

自費參加的台南大學美術系三年級的學生顏寧志和林嶽滄則表示，很高興有機會到日本介紹自己的創作，只是知道有這項活動時已經來不及報名甄選，自費花了七千元台幣才能參展。姚如芳的作品用日文平假名填成日本地圖，用中文的拼音畫出台灣地圖，引起許多人的好奇圍觀。

被問及對台灣參展者的作品感想時，村上隆表示，台灣創作者的作品容易受名人的影響，擺脫不了名人的色彩，每個藝術家應有獨特的風格，不過相信他們在接受訓練後，只要假以時日必能有很大的成長、轉變。

由村上隆主辦的藝術新秀選拔展「藝祭」於十一日下午在東京頒獎閉幕，但是舞台上卻見不到村上隆的身影！他雖然把幕前和評審的工作都交出去，事實上，他從早到晚便在會場上大呼小叫、忙進忙出的，連評審休息室內的盆景擺設都要一一選擇、過目，不難看出他對美的追求與講究。

「藝祭」對村上隆而言到底具有什麼意義呢？村上隆在會後接受台灣媒體採訪時表示，回想自己過去也是在參展時意外得到好的機會，希望提供給更多年輕藝術家這樣的機會，藝祭就像是藝術的跳蚤市場一樣，並不在意展出的收益。

村上隆說，年輕時也曾為準備展覽、籌措資金而苦，看到今天參展的年輕創作者就想起當時的自己，一心只想在展上受注目、得到掌聲，心中不斷吶喊著「請看我，我就是你要找的人」，他了解那種感覺，鮮明地記得那種滿腔熱血的時刻。

被問到對亞洲藝術家的期待時，村上隆說：「日本、台灣等亞洲的許多年輕藝術家過於崇拜西方藝術，亞洲的藝術創作者最重要的是要找出屬於東方的自我特色，走出自己的藝術之路，這種藝術理念、意識型態的訓練只需要兩個月，如果接受兩、三年的專業訓練就會完全脫胎換骨。」

藝祭這個展是否會持續辦下去呢？村上隆指指身穿的大會制服上的標語「到死都要搞藝術」幾個字開玩笑說，「辦這個展賠了很多錢，我該要提醒自己『到死都要搞藝祭嗎？』」。

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村上隆堅持辦藝祭 為年輕人開路 
自由時報
■曹姮／東京傳真

由日本名藝術家村上隆主辦的「Geisai Museum 2」（藝祭美術館2）昨天在東京國際展示場舉行，來自台灣的十五位年輕藝術家也參展共襄盛舉，村上隆在會後開心地聊到對亞洲藝術家的期待。

村上隆希望為年輕藝術家們製造一個「創作者發展舞台」，在2002年春天舉辦第一屆「藝祭」，邀請世界級藝術界重量人物參與評審，發掘藝術新秀，其中又以「Geisai Museum」（藝祭美術館）邀請美術館重量級人物擔任評審，嚴格的標準與重要性更甚其他。

雖然這次來自台灣的十多位藝術家並沒有入圍得獎，身穿著醒目標語「到死都要搞藝術嗎？」日式外套的村上隆，還是很開心地談到他對台灣藝術家和藝術教育的看法。

他表示，台灣藝術家受到名人的影響太深，沒有接受良好訓練，他認為有許多日本年輕藝術家也對西方文化過度崇拜，不過只要接受兩個月訓練，就可以讓他們建立正確的藝術理念，若加上兩三年的專業訓練，就會完全脫胎換骨。

曾為LV設計而知名度大增的村上隆笑說，和LV合作之後，他終於知道為什麼一個塑膠包可以賣那麼貴，他還透露自己目前最想合作的品牌是名錶Franck Muller。

村上隆說，辦「藝祭」雖然賠錢，但是他並不期待在「藝祭」裡做大筆生意來賺錢，他的目的是提供一個讓年輕人可以發揮的場地，他也很喜歡看到年輕藝術家共聚一堂的場面，讓他想到自己年少輕狂的日子，雖然貧窮卻過得非常甜蜜。他還開玩笑地說：「可能以後要把衣服上的標語改成『到死都要搞藝祭嗎？』，來警惕自己不要中途放棄。」對於培訓下一代藝術家，村上隆似乎有一種特別的使命感。