滿有趣的，經日的最近文創園區，也會有專文寫這個，與其空談什麼是創意，產品介紹，專門探討產業現況為佳。
我很喜歡談表演藝術年鑑上，表演藝術從業者6成薪資低於3萬元以下的訊息，就是出自于國華主持的這個研究案，下文他說兩年前表盟做的研究，應該就是我說的那本，內文都彩色列印。
週末，前兩廳院總監楊其文主張展演空間不足，回應前一天漢堡德對文化預算不足、文化文創分家的觀點。
這些大頭，想法都天馬行空，可行性不高，跟現實脫節，卻能夠不斷登上主流媒體，可見現在文創論述的混亂。
下面的文章，我倒覺得較貼近現實，也是文化軟體、人才面現況，但是，不常出現在文創論述中。
該報告還算出表演藝術能袋起的週邊效益，根據該報告，似乎投資1元，可以產生2元，不過詳細的計算方式，沒有公布，我看過報告，也相當複雜，包括認定產業範圍。
不過，該類資料在台灣相當缺乏，文創研究台灣做了很多年，也不乏學者不斷投入，但是就經濟面，極少提出穩定、有信效度的報告。所以大家都很模糊的有個，文創好像有未來性，但是能產生多少具體能量?不知道，更難說財務與經濟的朋友，讓他們手上資源投過來，茁壯文創基礎。
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藝言堂》表演藝術 只能辛苦活著？
【經濟日報╱于國華】 2008.02.23 02:40 am
台上光鮮亮麗的表演藝術家，只是台下觀眾看到的一面。台上一分鐘、台下十年功，台灣眾多用十年、二十年練功的表演藝術工作者，下了舞台的真實情形是，有人身懷巨債，有人得打零工養活自己。
是的，台灣絕大多數表演藝術團隊，如今只是「活著」而已。最近因為練舞場被燒，雲門舞集突然成為熱門焦點，許多民眾這才發現，一個享譽世界的國際團隊，竟在這樣的條件下工作！甚至還被查出來，這所雲門僅有的棲身工寮，竟是違建！但雲門舞集創辦人林懷民卻說，那已經是雲門的「天堂」。
違建也罷、天堂也罷，許多人認為，雲門每年領到超過千萬元補助，要在這種地方練舞，是自己的選擇。來算一算吧，文建會對表演藝術最重要的補助：演藝團隊發展扶植計畫，2007年補助雲門1,200萬元，但雲門當年支出總計約1.7億元，扶植補助經費不過占了7%。即使加上其他政府單位的補助或邀請演出費，也不過占雲門營收的15%。也就是，1.7億元中的85%，都必須由雲門自己募款、賣票賣產品賺回來。
即使雲門得到這麼多補助和這麼多社會力量支持，還是在虧損邊緣辛苦活著。台灣大部分表演藝術都處在同樣狀況下，有些創團人必須教跳舞、教音樂，填補團隊營運赤字；有些團隊靠賣票收入周轉，維持團隊一線生機。萬一某檔戲賣座不好，經營立刻陷入困境。怎麼辦？賣房子、抵押財產因應，向地下錢莊借錢也有所聞。如此朝不保夕，即使對藝術有再強烈的使命感，也難免心力交瘁。藝術家在這種情況下，怎可能會有最好的作品誕生？
近年政府推動文化創意產業，學者也經由不同方法，計算出政府投資於表演藝術，除了代表重視文化的意義外，也有促進經濟發展的利益。文建會前年公布的研究指出，表演藝術「產業乘數」為2.027元，也就是，政府對表演藝術投資1元，可以增加總體經濟產值2.027元！這個數值與觀光產業相當。發展觀光產業以振興經濟，已經是社會的共識；就經濟學理論來看，投資發展表演藝術產業，與投資發展觀光產業的經濟效果，相去不遠。
更重要的是，表演藝術產業具有極高的「使用價值」。根據財政部資料的統計，2005年，台灣的表演藝術行業包含音樂、戲劇、舞蹈及技藝演出等，產值約為新台幣19億元；如以票房計算，2005年台灣17歲以上的民眾，大約花費28億元買票欣賞各類型演出，包括國內及國外團隊。但文建會調查得知，民眾心目中願意為表演藝術付出的價值，總額高達399億元！可見台灣表演藝術產業市場，還有極大的可開發空間。
表演藝術只能「活著」，是因為政府和企業、投資家，沒有真正認清表演藝術的產業價值，造成目前生態嚴重貧乏。台灣的表演藝術，除了政府補助之外，更需要有眼光、有魄力的資本家投入，激發藝術創作者潛力，培養藝術行政和製作人才。整個台灣的表演藝術生態，已經將要成為死水一潭；期待表演藝術產業活絡如長江大河，必須先有大量活水衝破瓶頸，而不是再注入聊備一格的涓滴細流。
（作者是中華民國表演藝術協會秘書長，http://www.paap.org.tw ）
【2008/02/23 經濟日報】
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