觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

今天，繼續昨天針對導演的投書，還有位文字工作者也投書了。他的主張，不是導演問題，是後製問題。
所謂：問題問對，事情就解決一半。台灣電影產業的跨台，是因為導演不夠好？還是因為後製？我想都不是。
關鍵在於已經失去產業化。這一點筆者有提到，但是他的觀點倒在於：太多人去創作，沒有人做黑手﹔我不太同意。
缺少技術人才，只是總體一面，當電影在台灣是一個產業，自然有人為了生活，或是興趣，去當技術人才，尤其，迪士尼還找台灣做動畫代工，其實台灣不會沒有技術人，只是不幫台灣電影拍，幫美國人做代工。

去年，郭董宣稱要拍100部，真的很好奇台灣導演能分到多少，有個朋友氣急敗壞跟我說，據說郭董願意灑錢後，蔡明亮就頗為不爽，那他更不爽。
我自己倒想，電影就是一個商業，唯有市場成熟，養的起各類型的電影，才會出現藝術電影的類型，這一點筆者提過，在1970-80台灣全盛之後，出現一批專拍藝術影片的導演。
但反之，不可逆﹔就是說電影只有藝術片，不可能從中生出商業片。因為小眾市場怎麼產生大眾市場？
台灣電影垮了，電視卻沒有，為何？因為電視講收視率與廣告，100%就是商業機制，除非搞公視（但是日本NHK也要看收視），否則一定斬首。不同取向，產生不同的產業類型。

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搶當導演 國片缺後製高手
 
【聯合報╱王宇君／文化工作者（台北市）】 2007.08.03 03:47 am
 
 
二日「名導長壽多產，台灣連想都難」一文提到台灣電影仍停留在手工業時代，筆者是既肯定但又不能完全苟同。

一九七○到八○年代末期，仍處前工業時代的台灣國片，出了不少賣座商業電影，大有走向工業化生產的本錢。然而，新電影崛起後，一整個世代的導演不約而同的往藝術電影靠攏，商業電影數量劇減，閱聽大眾開始因為看不懂而離開，加上好萊塢趁勢進入彌補空窗期，國片逐漸沒落，政府為搶救國片，推出補助金制度。

這筆資金看來雖多，但對於有意工業化拍攝商業電影來說，毋寧如九牛一毛，於是導演們更加往藝術電影裡鑽，務以獲得高評價國際藝術電影展殊榮為上（如此才能墊高導演聲望，以求來年再獲得補助金），楊德昌導演以探討台灣中產階級之作品《一一》獲得國際殊榮，但在台灣卻無法進入放映系統，可謂台灣電影與市場背離之最大代表。

務實來說，當前國片只能停留在手工業時代，甚至這將是未來全球電影分工下的潮流。未來，想拍大型商業片，就去好萊塢，如李安、吳宇森，以台灣這樣文化後進在世界體系中位居半邊陲的國家，既無政府（如南韓）鼎力支援，又無資本家金主大量資金挹注，又無全球發行之管道，再無能引起全球閱聽人共鳴的題材，台灣國片實在畫不出夠大的餅。

再有一點，台灣一整個世代有志於電影工作者不約而同將目光看向導演，導致台灣電影產業大師導演多，而攝影、後製等電影工作者卻缺乏大師級人才，形成台灣國片無法有效專業分工，非得走向導演一肩扛起的手工化現象。培養拍攝電影所需各環節之人才，開拍一些叫好又賣座的商業電影，吸引資金與觀眾回流，才是解決手工業現象的根本。

【2007/08/03 聯合報】@ http://udn.com/