最近在網路上看到一則由當代藝術新聞所報導的訪談，阿拉里奧的創辦人金昌一。
關於他認為藝術有多神聖，這是個人價值觀的問題。當然，也有更多人認為賺錢更神聖，這也是個人的價值選擇。不需強迫改宗，以免得憂鬱症。
我倒注意到訪談最後一段，雖然阿拉里奧在北京實力雄厚，但是，最後一段的分析，卻很快的幫我們可以掌握視覺藝術，或至少是繪畫這個領域的產業鏈關係：創作者、畫廊（代理者）、收藏家、拍賣市場，尤其可見，一個作品有可能前後翻了好幾倍。當然，這與名聲、評價以及各種角色的角力與運作有關。我印象沒錯，其實藝術社會學之類的討論，就有針對繪畫和文學市場的專門探討。
我更注意到一個東西，也就是訪談中最後對「價值」與「價格」之間的討論，雖然也是輕輕帶一下，但是受訪者的意見的確值得思考：究竟，何為價值？何為價格？為何可以如此定價？這個我們也題問過，不過很難回答，可以說，在諸如在線上的視覺藝術工作者，也難以回答（要視情況而定）；甚至，比如廣告片，這個或許非常商業性，但是，他也自有價值，當然跟廣告主/消費者，以及調查者之間，他也存在著價格關係。
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如果畫廊沒有道德、沒有尊重歷史文化，那跟小賣部沒有差別
‧當代藝術新聞 2009/08/21
阿拉里奧的創辦人金昌一Ci Kim，韓國人，他的企業包括高速公共汽車站、百貨商店和多功能影院，資本雄厚。他在北京酒廠藝術園區裡，建了阿拉里奧畫廊，空間面積約3000平方米，有3個展廳，目前是全世界面積最大的畫廊。
【撰文／吳華】
「我經營畫廊的格言是『受人尊重的畫廊』」，阿拉里奧總監尹在甲以獨特的中文口音慢悠悠的說了這句話。確實，阿拉里奧到目前為止能夠如此家喻戶曉，除了創辦人提供強大的經濟基礎外，尹在甲在韓國、北京與紐約的資深人脈與第一線藝術家合作策略，絕對是讓阿拉里奧這塊牌子能在北京一炮而紅、永續經營的完美舵手。尹在甲是韓國人，他的經歷很不尋常：在韓國弘益大學藝術學畢業，1994年就來到北京中央美術學院美術史系學習，2000年至2001年去印度，之後又在歐洲待了兩年。在東、西方交錯的生活中，「藝術」是他生命中最重要的積累，神聖，且不容侵犯。所以，他總是讓阿拉里奧實現最好的展覽，這種近乎潔癖式的理想情懷，讓他在具有「中國特色」的畫廊生態中，能超凡地保持著獨一無二且權威的姿態。
阿拉里奧的創辦人金昌一Ci Kim，韓國人，他的企業包括高速公共汽車站、百貨商店和多功能影院，資本雄厚。他在北京酒廠藝術園區裡，建了阿拉里奧畫廊，空間面積約3000平方米，有3個展廳，目前是全世界面積最大的畫廊。金昌一跟藝術收藏的淵源相當深厚，他最初收藏英國、德國當代藝術作品，爾後尹在甲以藝術顧問的身分，逐步讓金昌一把目光轉向亞洲當代藝術。2005年，尹在甲出任阿拉里奧總監，然後很快地就與中國一線藝術家王廣義、岳敏君、張曉剛、劉建華、隋建國、方立鈞、曾浩合作展覽，這讓阿拉里奧的知名度一下打開。接著，阿拉里奧首爾與紐約分別於2006與2007年誕生。這三家畫廊全力支持亞洲當代藝術的展覽，50%經營中國藝術家，剩下的50%是亞洲與歐美藝術家。作為阿拉里奧總監的尹在甲的舞台一下子變得非常開闊，他夢想利用畫廊的平台，建立一個完整有序的畫廊體系、構築亞洲和西方的一條水平線，以實現當代藝術更好的發展。
作為一名身處北京的韓國畫廊經營者，在經歷了2005年2008年高潮迭起的中國藝術市場後，心裡肯定別有一番滋味，不過他倒是很冷靜地說：「現在中國是一個剛剛改變的資本主義國家，這是中國第一次遭逢經濟危機，因此也比較亂，但是真正的中國美術市場危機其實是在50年前。中國是最早開始興起收藏風氣的文明，個人收藏歷史最長也是中國文明，但是毛澤東的時代讓美術市場、個人收藏的意識完全停擺，所以我認為中國最大的藝術危機不是現在，而是毛澤東時代。」但是中國市場的投機心態他還是相當擔心，他說：「中國的骨董和書畫買賣很好吧，有歷史的東西都會受到藏家喜愛。台灣的藏家很成熟，心態也很開放，但是收藏市場規模最大的還是韓國，但是韓國藏家的問題是還不相信韓國與亞洲藝術作品的價值。所以他們90%是收藏歐美的作品，只有10%是收藏亞洲與韓國當代的作品。我們畫廊的工作是要先能教育藏家，才能期待藏家的到來。」
在北京所有韓資畫廊裡，阿拉里奧的特色除了資本雄厚之外，尹在甲對於藝術與道德的執著，也有非常自我的表態，他認為：「阿拉里奧是以展覽會為主的畫廊，不是以買賣為主的畫廊。如果畫廊沒有道德、沒有尊重歷史與文化，那跟小賣部沒有差別。」當下，大環境的不景氣雖然也影響到阿拉里奧紐約，但是尹在甲還是冷靜地梳理了危機當中的轉機。他談到，藝術市場本來就和一般的商品市場不同。美國最大的汽車公司通用在今年宣布倒閉。雖然如此，其他的汽車公司像日本和韓國的汽車品牌卻嚐到了甜頭，在美國的市場佔有率逐漸上升。這個效應在藝術市場成不了氣候，因為當景氣不好的時候，最大的畫廊和最小的畫廊可能都面臨生存問題。中國還有很多藏家沒搞清楚的，就是藝術品的成本與價值問題。一般商品的成本都是可以計算的；藝術品的成本，從畫布、顏料、框子的費用加總，跟最後畫廊訂出的賣價完全不成比例。這是藝術品與生俱來的特色。所以藝術品的買賣，「在認定價值之後產生價格」的觀念非常重要。他說：「中國當代藝術市場現在的問題是，想利用藝術品賺錢的人太多。假設藝術家以100塊錢賣給畫廊，畫廊以200塊錢給藏家，藏家以400塊錢託給拍賣行，可能幾個月內價格就飛升數次，這全是為了賺錢。通過經濟危機，大家反而能好好學習認識什麼是『價格』、什麼是『價值』。」
【完整內容請見《當代藝術新聞》2009年８月號】
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