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看到表演數這一期介紹謝念祖，也可談談。

我先前知道這號人物，不過印象還真的來自於悶鍋，而不是他科班出身的背景；謝念祖這麼看來，是一個科班出身，半途被抓去電視台磨練，現在穩定後，把電視界人拉到劇場表演的一個創作者。
怎麼定位他呢？叛徒？但是他回到劇場？先驅者？他有這麼先驅嗎？他夠『原味』、『本真』嗎？大悶鍋其實是一個方便麵式的表演，其實有點接近霹靂火，只是他有點批判、逗趣，也會獲得知識份子的青睞，因為他對比的不要臉的政客，不管多低俗的表演，因為對照組一直不及格，於是身價開始暴漲，但其實我猜想，悶鍋的製作成本更該不高，或許比霹靂火還低，因為他是一個綜藝節目。

謝念祖這麼看來是一個混搭風的創作者，他不拘泥於單一領域，我覺得報導最後一大段可以去思考。謝說，劇團是一個很封閉的地方，但沒什麼不好；他說，他一直在思考劇團如何不靠政府補助活下去，用何種商業模式。看來謝先生應該沒有恐商症，雖然他也說可能出賣靈魂的危險，但他還是想走出一條新的路。
我想起馮義綱的言談中說，他自己劇場出身，相聲瓦舍卻不被定位為劇場，被定位為傳統藝術；可是他們想把相聲劇場化，聽相聲的朋友不來了，因為：相聲要穿長袍馬掛才算不然只是舞台劇。

我覺得謝穿梭在劇團、電視台之間，或許會把一些電視娛樂的手法帶進劇團，美其名為混搭，元素衝擊，但也可能在既有的藝術領域內，產生鬥爭關係；當觀眾、其他創作者之間表示污染劇團後，不知道謝是要退縮？還是堅持自己的一條路？
後現代的藝術已經逐漸朝向打破規則、領域，一些藝術家很緊張，因為原本的神聖性遭受高度挑戰，當媒體人、廣告人也開始搞藝術，諸如精品市場開始跟部分藝術元素結合後，一黨一派關係會被突破，藝術圈不再封閉，而是開放競爭，大師要跟癟三站在一起時，真是褻瀆藝術，褻瀆神明。

藝術家不只要跟商人鬥，爭社會影響力；自己內部還要因為派別，鬥爭不斷。不用迴避，學術界也一模一樣。頭角崢嶸的才算有藝術，當然一批頭角崢嶸的人聚在一起，能像小朋友在幼稚園吃點心一樣溫馨才怪。

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‧PAR表演藝術雜誌 2008/04/23 
 「我一直覺得自己很幸運，對政治不滿，可以寫進《全民大悶鍋》；想對中產階級說話，可以透過《住左邊住右邊》；比較實驗性的東西，可以在黑門山上的劇團做...」跨足電視綜藝短劇、實驗劇場、兒童劇類型，謝念祖寫作觸角多元。 
 
 
【文／廖俊逞】
緊扣時事議題，透過嘲諷、幽默的調性模仿政治人物，讓嚴肅沈悶的政治轉化為娛樂笑點，《全民大悶鍋》自推出以來，不僅收視長紅，成為台灣民眾每晚解悶紓壓的最佳調劑，更贏得電視金鐘獎最佳綜藝節目的肯定。節目的成功，除了金牌製作人王偉忠的創意腦袋之外，不得不提的，就是隱身幕後，每天絞盡腦汁，把新聞時事寫成一則則令人捧腹大笑的腳本，出身劇場的編劇鬼才謝念祖。

「我一直覺得自己很幸運，對政治不滿，可以寫進《全民大悶鍋》；想對中產階級說話，可以透過《住左邊住右邊》；比較實驗性的東西，可以在黑門山上的劇團做；親子相關的題材，就在一元布偶劇團發表。」跨足電視綜藝短劇、實驗劇場、兒童劇類型，寫作觸角多元的謝念祖，不同於一般編劇的抒情感性，他以理性清晰的分析口吻，具體扼要地勾勒出自己的創作關注的概貌。如果說藝術創作最令人稱羨的，就是能夠做自己想做的事，又能兼顧生活經濟，謝念祖無疑就是這麼一位。

 
在電視壓力鍋中成長

大學專攻導演，研究所主修表演，謝念祖從來沒有想過自己會踏入編劇這一行，「我真的沒有很喜歡編劇，因為腦筋動得快，寫的速度跟不上，很痛苦；後來打字速度突飛猛進，才開始嘗試寫劇本。」最初，謝念祖都是「被迫」下海當編劇，「劇場製作條件不好，包括預算、資源、人才都有限制，導演拿到本子之後，往往得依照現實狀況自己動手調整，而且調整的幅度還蠻大的，長久處在惡劣環境之下，慢慢地就跟編劇沾上一點邊。」

三年前，《2100全民亂講》轉型成《全民大悶鍋》，王偉忠想找一個懂喜劇、懂政治，而且有導戲經驗的劇場人加入，因緣際會下找到了謝念祖。「當時王偉忠跟我說，你不懂就不要裝懂，只要你Ready好的話，就有辦法做，你現在去做任何努力都沒有幫助，一點機會都沒有，也不必浪費時間，也許下次還有合作機會。」憑藉著對喜劇的sense，對政治的高度興趣，謝念祖硬著頭皮上了，從劇場跳到全然陌生的電視圈，他直言那時候，「根本沒辦法做任何準備！」

王偉忠給他兩個禮拜的試用期，謝念祖說，剛開始真的是「痛不欲生」，完全不能適應，巴不得製作人趕快宣判他「死刑」，「電視和劇場節奏完全不一樣，在劇場一齣戲籌備三、五個月是正常的；但在電視圈分秒必爭，每天至少要寫兩則，至多六則短劇劇本。一則三到五分鐘的短劇，通常要先寫四張A4稿紙，然後濃縮成一張，交到王偉忠手上，看過之後再刪成一半，最後留下的東西才是最精鍊的。」

肯定紮實的學院訓練的必要性

曾經被批評寫的東西太劇場，被退稿，還當場被摔過劇本，過程中，謝念祖不斷尋找工作的樂趣，告訴自己正在做一件很好玩的事情，兩個禮拜過去，謝念祖被留了下來，一個月後，壓力開始轉為激盪創意的動力。謝念祖說，他等於是在那樣的時間壓力下，強迫自己去很快地吸收消化資訊，轉換成屬於電視的表現手法。從過去一天得工作十二個小時，到現在只需半天時間，他認為這過程是一個很好的訓練和挑戰，「社會是很殘酷的，你必須很快地調整心態，然後適應它。電視台的收視率是按照每分鐘算的，哪個單元、哪個演員不好，馬上就會被換掉，這是劇場裡面沒辦法檢查的，那個數據會清楚反映你跟觀眾之間的互動。」

如何在劇場與電視不同的媒介中轉換？謝念祖肯定紮實的學院訓練的必要性，「常有人說學院訓練出來的東西，出了社會根本沒有用，但我認為，有些理論、原則必然是相通的，只要你找到轉換的開關，就可以很快地透過學院的訓練基礎，找到電視這個媒介需要的元素，再將這些元素加以排練組合濃縮。」其次是心態問題，他強調：「電視的本質就是娛樂，你得抱著要來娛樂大家的心情，不能接受最好離開；如果不願意娛樂，只想賺錢，感覺像出賣靈魂，我覺得那會很痛苦。」

對於即將踏入編劇這一行的人，謝念祖說：「基本的編劇知識、基本功一定要有，再來就是人生的經歷和知識的吸收，這是一體兩面的事情。當人生經歷不夠，就要靠知識的吸收，最好的狀況就是人生閱歷夠，懂得人情世故又多，知識又豐富，寫的東西就會深入。最怕就是寫的東西點到為止，卻又感嘆自己懷才不遇。其實從事創作的人都一樣，不要陷入一個自怨自艾的情緒中，抱怨別人不了解你，如果有本事就讓人家了解你，作品讓看熱鬧的看得到熱鬧，看門道也能看得到門道，那你就是最屌的！」