今天中時特別做這個專題，滿有意思的。最近台灣因為亞洲市場起來，跟著火紅。
但是關鍵在於，藝術市場跟藝術品本身是兩回事，這是搞藝術產業、文創產業必須面對的。同樣在中時，今天有位伍國安投書，跟下述談到藝術品市場火熱觀點不同，他說，台灣繪畫沒人在看，因為台灣追求流行的趨勢，現在能量集中到美術館與裝置藝術，伍算是透過媒體搞象徵鬥爭，並點出現在主流、強勢、利益在哪裡。
當然對比中時對於藝術投資市場的專題，你還真的看的到利益在哪裡。
藝術投資，就跟股票投資的邏輯比較接近，而且現在有龜型現象，因為菜籃族可能會進來，所謂的熱潮，就會因為人多而開始爆發，我想過陣子台灣電視媒體報導口水之餘，就會開始報導這一塊，因為有畫面、夠火熱。
藝術商業化，也不是什麼錯事，但是更高層次需要思考的是，藝術品市場將特定藝術家、作品跟商業結合，讓這些作者，尤其背後的經紀公司、代理公司吃的很飽，則，這樣可體萃鍊出什麼新的模式，產生何種藝企結合的觀點，供其他領域諸如，就是伍國安提到的『繪畫』去參考，讓他們進不去美術館，也可以有自己的一片天?
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中國時報 2007.12.23
藝術投資平民化 拍賣公司倍增
彭漣漪／專題報導
藝術商品化 ▲隨著藝術品逐漸高價化，全球私人銀行，包括瑞銀、德意志、花旗等，都提供藝術投資顧問服務，但是要價不菲。圖中左邊畫作為莫迪里亞尼的「維納斯」。（本報資料照片／劉宗龍攝）
藝術投資正紅，而且不再是大老闆的專利，漸漸從收入金字塔頂端往下挪移。根據國內最大的拍賣公司羅芙奧統計，今年秋季拍賣，成交的一百七十四件作品中，有七成的買家是新客戶，而且很多是中小企業老闆、科技新貴、金融界的小主管，這些人買的藝術品價格大多在一、兩千萬以下。
向來被認為「是有錢人遊戲」的骨董藝術品投資，開始飛入尋常百姓家。羅芙奧總經理郭倩如表示，九二一地震那年，拍賣市場真是慘澹，但這一、二年熱得很快速，台灣原本有三家拍賣公司，單單今年，就出現三家新的拍賣公司，直接「倍增」。
小作品入門 上班族也來摻一腳
羅芙奧業務部專家陳惠黛觀察，今年秋拍前，有上千人來看預展，人數爆增，而且大多是市場新手，由「老師」帶隊來參觀，而且很認真地討論。拍賣當天，五、六百個座位的現場坐到爆，後排站滿人，其中有兩、三成很明顯不是來買畫、而是純觀摩，會場外架了兩台現場轉播視訊，人也是滿滿的，很多人奮筆疾書，認真做紀錄。
郭倩如分析，五千萬、上億的藝術品，都是知名大企業老闆買的，但不少中小企業老闆也肯出價買一、二千萬的東西，從在台上向下看，多是生面孔。但拍賣會目前依然是老闆級的場子，一般小主管、上班族，大多從畫廊小作品入門。
首都藝術中心董事長蕭耀分析，新手多半沒膽子在拍賣會跟著大老闆舉牌喊價，名家的版畫、小雕塑作品，通常是一般人進入這個市場的切入點。
中華民國畫廊協會總監陳韋晴表示，最近愈來愈多人要求畫廊開課教藝術欣賞。蕭耀則提醒，台灣這波的藝術熱潮其實是中國藝術投資熱帶動的，是「亞洲版塊」的一部分，台灣藝術家目前多半還停留在「內需市場」，尚未走入國際。
專家提建議 多做功課是必要的
他也強調，藝品投資人的心態要正確，最好把藝術投資當做「賞心悅目、又可投資、又可做傳家寶」的活動，應當先喜歡、做功課、再來談投資。他並傳授五大原則：「在藝廊看得到、懂這個藝術家、買得起、藏得住、賣得掉」。
至於藝術投資到底是不是像股票投資一樣，有泡沫之虞？這的確沒人敢說，不過，富邦銀行公司內的藝術鑑賞社社長鍾秀榮說得誠懇，多做功課是必要的，尤其藝術投資更需要對這個領域有所了解，千萬別像在股票市場一樣，隨便聽信傳言，成了「藝術投資菜籃族」。
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中國時報 2007.12.23
炒過頭 葉公亮：市場需要沉澱一下
陳一姍、彭漣漪／專題報導
創紀錄 ▲國際掀起中國藝術投資熱，台灣當代藝術跟著火紅，圖為台灣前輩藝術家陳澄波的《淡水》油畫，去年在蘇富比香港秋季拍賣會上，創下中國油畫世界拍賣紀錄。（中新社資料照片）
台灣藝術品拍賣市場近來買氣熱絡，繼藏家級的元大金控總經理馬維建日前痛批藝術交易商，藉收藏家名義哄抬價格後；富邦證券董事長葉公亮也直言，今年以來，畫壇炒風過盛，他根本已經縮手不買畫，反而趁機開始賣畫，「這個市場需要沉澱一下了」。
在證券界，葉公亮買畫已經有很長的歷史。看慣股市漲漲跌跌的葉公亮形容，現在許多人鼓吹藝術投資，都像股市解盤一樣：看結果說故事，因為拍賣價格漲了，就說這些東西有多好，「其實，很多畫已經漲得太離譜了，尤其是當代的作品。」
葉公亮堅信，藝術品還是有它的基本面，藝術收藏要有價值，必須這個畫家在畫史上有其地位，而且能被普遍認同。但現在許多年輕畫家，只是標新立異，能不能經得起時間的考驗，卻是未定數。
現在的炒風，讓幾位三十幾歲的大陸年輕畫家，開名車、擁美女，「一幅畫就賺幾千萬，這些人不會拚命畫嗎？價格這麼高，我何必去當墊底！」而畫家一旦量產，藝術與收藏價值就有可能降低。
葉公亮認為，現在的藝術市場，人為炒作的成分太高了。藝術市場二○○四年底開始動之後，短短兩年，有的畫家作品已經漲了十倍。這當中畫廊與金主，或者畫廊與畫廊間聯手炒作的傳聞，所在多有。
葉公亮認為，如果真的有興趣投資藝術品，不二法門還是多看，多逛畫廊，真的去找藝術家，要真的了解其畫風，買的畫，至少要是自己喜歡的；還有，一定要慎選拍賣公司，以免輕易買到假畫。
相較於大陸當代畫家，葉公亮說，台灣還是有很好的沒有浮上水面畫家。老一輩的本土畫家，這一波也只有廖繼春和陳澄波價格上漲，其餘價格也都沒有動。他建議，藝術喜好者可以從五十萬、一百萬的畫作下手，還是可挑到不少好畫。
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中國時報 2007.12.23
歐美藝術基金熱 台灣乾瞪眼
張子嫻、林上祚／專題報導
有錢人投資什麼商品，又能保值又能節稅？答案是骨董、藝術品。瑞士銀行等大型私人銀行，甚至還有藝術品諮詢顧問提供收藏意見；二○○四年荷蘭銀行還率先推出，專門給有錢人投資的藝術基金；台灣為了避免藝術基金成為基金洗錢工具，目前尚未開放，台灣有錢人只能望洋興歎。
根據紐約客雜誌報導，法國金主列佛（Andre Level）早在一九○四年，就向十二位金主募集基金投資現代藝術，基金當時叫熊皮基金（La Peau de l’Ours），十年下來一共買了超過百件畫作，包括當時尚未成名的畢卡索、馬蒂斯等人。十年後，他們拍賣這些畫作，有些畫作甚至賺回十倍本金，基金報酬率達四○○％。
由於購買藝術品，可以避開高額的財富稅和遺產稅，隨著藝術品逐漸高價化，全球私人銀行，包括瑞銀、德意志、花旗等，都提供藝術投資顧問服務，由專家陪同富豪參觀畫廊、與藝術品拍賣會，但是要價不菲。
荷蘭銀行在二○○四年宣布成立一檔組合基金，其中的子基金將投資藝術品，但隔年因為反應不若預期，黯然退出市場，不過荷銀的中國基金 (CHINA FUND)，仍保留藝術投資選項，首席投資經理人Julian Thompson，則是中國藝術的頂尖專家。在所有結構型基金當中，倫敦的美術基金仍是唯一一家實際上有在採購藝術品的基金。
不過，隨著中國大陸經濟國力的增長，中國藝術投資風氣逐漸上升，中國民生銀行今年成立了中國第一檔藝術基金。
紐約MOTIF藝術投資顧問公司副總裁黃文叡表示，藝術基金為私募性質，不受證交法的管轄，無須公開投資報酬率，只需向自家投資人做獲利報告即可，募集對象也會有資格限制，投資藝術基金，起碼三到五年不得贖回。
黃文叡說，現今藝術基金可概分成「歐美現代、當代藝術基金」，及「亞洲當代、現代藝術基金」二大類，歐美藝術仍是市場大宗，亞洲藝術品在市場流通較小，投資風險比歐美藝術來的大。
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中國時報 2007.12.23
有行無市 藝術投資風險高
林上祚／專題報導
藝術投資熱潮近年來席捲全球，有拍賣業者預估，今年全球的藝術基金，已經高達八千億美元，五年內可能會膨脹到五兆美元。由於藝術品已經成為有錢人的另類投資顯學，它的歷史報酬率與風險，也引起學界注意。
紐約大學教授摩西（Michael Moses）和梅江平（音譯Jiangping Mei），從九千多件成交紀錄中，建立起「梅－摩西藝術指數」。據二位學者統計，標準普爾五百成分股，過去五十年，年平均報酬率為一○．九五％，藝術品報酬率則有一○．四七％。全球藝術市場二○○三年開始再度轉熱，也帶動幾個拍賣公司如蘇士比（Sotheby’s）的股價，今年已經上漲六八％。
蘇士比第三季成交金額高達三．二二億美元，已經連續四季營收成長超過三成，其中蘇士比香港拍賣市場更是火熱。
藝術拍賣業者康嘉萍表示，今年全球的藝術基金，已經高達八千億美元，預估未來五年內，可能會倍增到五兆美元，「全球最看好的市場，就是華人市場。」
藝術品增值空間有多大？以畢卡索畫作為例，《拿煙斗的少年》（Boy With a Pipe）一九五○年售價僅三萬美元，二○○四年公開標售時，成交價達一．○四億美元，增值幅度比股票還賺。
但藝術市場很容易成為泡沫，根據外電報導，日本八○年代經濟大幅擴張，日本財閥在全球藝術市場，高價購買藝術品，包括梵谷的《向日葵》等畫作，都落入日人手中，九○年代日本經濟步入十年衰退期後，藝術市場少了日本人資金，市場流動性驟降。舉例來說，雷諾瓦畫作《正在洗腳的年輕女子》九七年以一一三○萬美元高價出售，七年後再拿到市場賣卻降到七三○萬美元。紐約客雜誌也批評，梅－摩西藝術指數，只有統計到實際成交部分，對於一些高價套牢，沒有在市場成交的畫作，並沒有納入統計。所有畫作當中，只有不到○．五％的作品，在三十年後還有資格拿到拍賣場上拍賣。
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中國時報 2007.12.23
富邦藝術鑑賞社 從1、2萬入門
彭漣漪／台北報導
富邦藝術鑑賞社社長鍾秀榮（黃韋憲攝）
藝術生活化，在富邦集團內部開始成為熱門活動。今年底，富邦銀行內部剛成立了一個「藝術鑑賞社」，十多位理專、中階主管踏入藝術鑑賞學習路，小手筆投入藝術品收藏，價格從一、兩萬起跳，不超過五十萬。
富邦藝術鑑賞社社長鍾秀榮，是富邦銀行的區督導，她表示，社內十多位社員，周末時間會到故宮看最熱門的「華麗巴洛克展」；到三芝拜訪藝術家工作室，舉行座談會，也會找老師來上課，相約去拍賣會「見習」，全方位接觸藝術。富邦藝術基金會執行總幹事熊傳慧表示，基金會致力於推動藝術生活化，是希望民眾可以讓藝術成為生活的一部分，豐富個人的身心靈。
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中國時報 2007.12.23
裝置藝術己取代繪畫？
伍國安
大約從一九九六年後，台灣近十年來包括美術館、文化中心、公有替代空間所推出的展覽，不論為國際或是國內的活動，幾乎都是裝置類的作品。繪畫在台灣當代真的式微了嗎？
以近年來美術館的立場來做價值判斷，平面繪畫作品在公開展覽形式上，沒辦法做較多參與機會，所以感覺到處於弱勢狀態；而參與裝置藝術的人也認為未來都是裝置藝術的世界，並包括比較前衛現代表現主義者所推的觀念藝術、大地藝術、人體藝術、多媒體藝術、霓虹燈藝術等等，都會有追逐性的展演。
在台灣的海島環境對新的物象東西追求，都存有一窩蜂心態而在熱門的狀況下，美術館也附庸風雅，急追國際路線；往往急著辦光鮮有宣傳性、有實務性，能代表台灣走出國際標題的展覽。且近十年來，公共藝術建築與地方政府接受行政院文建會的獎勵資助經費，非常多藝術文化活動推展，大致都在裝置概念藝術這個範疇內；如高雄國際貨櫃藝術、苗栗假面藝術、澎湖國際地景藝術、花蓮國際石雕藝術等等。
其實，十五世紀文藝復興運動遂興至今，最有保留價值的藝術作品就是平面繪畫。裝置藝術在全世界畢竟是少數，繪畫至今也不可能式微！繪畫有它的優點只是每個時代的品味，詮釋不同；但繪畫在人類歷史會永遠存在，我們不必擔心。努力創作繪畫的人都知道，差不多前面十幾年，都是在鍛鍊自己的功夫，很少可以走入社會層面與同好有對話機會。
但藝術家的創作需要很多時間，需要被了解，需要舞台去表現，美術館太重視裝置藝術策展部分的情形之下，間接阻擋將台灣繪畫文化藝術推向國際交流點。退而現今只有靠民間社團組織，將台灣繪畫美術推向國際面，做真正培育繪畫藝術創作人才的工作。
近年來很多就讀藝術及設計類科系的學生，現在幾乎很少從事繪畫創作工作，會畫圖的也不多，很多創作者還是看生活實際面，有沒有發展的舞台。藝術創作工作朝向「速食主義」觀；而裝置藝術有它的便利性，可以曇花一現似的作得有模有樣。但是除了石材、金屬雕塑作品有保留價值外，其餘作品最後也是以所謂「廢棄物」處理。
另一面，為什麼現在大家都去擠美術館呢？那是因為有利可圖的關係，美術館的作品收典藏，動輒上百萬元，還有製作作品的補助經費，年輕藝術家現在的市場，不在畫廊，也不再追求藝術更高的造詣，而是名利都在美術館，這也是我們必須深思的問題。
期許藝術家們還是得回歸自己理念，太寄望美術館或策辦人都會失望，了無新意「嘉年華」式的文化藝術，是不可能提昇台灣本土的文化藝術。自己去忠貞的選擇平面繪畫或裝置藝術形式都很好，但是我認為流行的風潮終究會過去，藝術家最重要的，還是要為堅持創作中深刻的實際路線而走。繪畫是不可能被任何形式藝術所取代的。
（作者為中國當代藝術家協會理事兼秘書長）
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