觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

阿凡達真是帶起一陣3D熱潮！但是台灣要在技術上立即追趕上好萊塢，真是需要一陣資金和技術的大大提升才有辦法。反觀建立起台灣「卡通王國」美譽之稱的2D動畫，卻因為不敵對岸的低價策略，以及政府及銀行對於動畫產業的「過度無知及自大」，造成台灣2D動畫蕭條，專業技術人員大量流失；殊不知2D動畫是3D動畫的基礎，一般技術學院大量開課教授3D動畫，卻沒有重視2D動畫的人才培養，2D動畫需要許多熟練的並具有藝術天分的人才，靠著熱情和一股拼勁，才能繼續在台灣如此惡劣的環境下，持續創作；3D在設備上比拼，但製作的流暢度和精細度因為沒有2D的基礎支撐，作品的時代趕很容易被淘汰，更無法和動畫產出大國相抗衡！就連日本也無法產出一支能在國際「賣座」的3D動畫，全世界的3D動畫的表現技術，還是以好萊塢跟歐洲為主要技術輸出國，其他國家產出的作品大多還是以土法煉鋼的方式，沒有在國際上特別突出的成績。 其實動畫不管是2D或是3D，更甚而格拍動畫，只要核心價值在於「創意」，就是政府相關人士們大聲疾呼的「數位內容」！動畫的主要營收市場是在衍生性周邊商品這塊，電視台的播映權利金是整體收益中最小的一塊，卻是台灣目前政府官員們看的到。時勢潮流的演境進，2008年雖然好萊塢的功夫雄貓因為北京奧運的推波助瀾，在票房是大賣，但是整體衍生性商品還是沒有海綿寶寶此類2D動畫亮眼。當台灣在發展原鄉動畫及中國傳統題材的相關作品時，應該多在思考，這類題材「真的」有辦法在國際市場上過的全球閱聽目標的小朋友跟青少年青睞嗎？可以參考迪士尼以前曾經做過的一部他們的「原鄉」動畫---熊的故鄉，就可以清楚為何好萊塢鮮少在發展「原鄉作品」！國際市場因為沒有同文同種的文化背景，他們很難得感動，無法獲得感動就無法獲得認同！台灣有太多傳統作品，就算配上英文，一樣是播出一天就下片，因為我們從小看到大的感動，在他們眼中卻是不知所云，無法觸動他們。 要原創！應該是有台灣自己的味道，不要只是拘泥在舊傳統的羽翼之下，我們在多年後也會是下一代的「傳統」，我們應該要更長遠的打造出我們這一代的作品，讓我們的下一代感動！求學階段，教授們常告訴我們，閱讀和學習這些大部頭的經點巨作，是讓我們有「氣質」，有「欣賞」的能力，進而產生「創作」的動力。希望我們現在的努力，是可以讓下一代感動的，這是我們一直在努力的。 雖然，2D動畫已經快從台灣絕跡了，但是我們仍在努力著。 （以上是我們在業界近三十年努力跟觀察到的分享！）

謝謝回應這麼長一封信，而且針對動畫產業做出很多層次的看法。 相信你跟你的朋友，應該對這一塊觀察許久，也頗多熱情。 你中間提到幾點，我也作一些回應。 第一個關於台灣動畫片究竟能量在哪？您提出的衍生商品，我相當同意。這點我在07年時跟中華卡通的鄧橋先生有一面之緣，他也提出類似的想法。鄧先生有美國動畫的學習背景，自身也有很多到中國大陸製作與互動的經驗，在該公司的媽祖，就是靠衍生商品，包括結合台灣俗民信仰的市場獲利，或只少能打平，但光靠電影本身，實在很困難。 第二關於動畫產業本身，在不同國家的定位。這點我先前也聽太極的楊宗哲總經理提出他的觀點。簡單說，美國是有可能光靠電影就獲利的，但是他們投入成本很高，也是以10：1的方式在淘汰劇本、淘汰過程中所有細節，打造出一套精緻化的動畫—庸俗化這種觀點，是學院派自己發明的，事實上，過程中不斷淘汰、研發的作品，自有其精緻的意義，只是不符合某些文化菁英、文化舊貴的精緻意義而已。 相對的，台灣不可能有這個條件，連通路都沒有。美國動畫，在投資/製作時，就已經在跨業結合，所以他們風險均攤了，上述不斷淘汰過程，成本很高，如果一旦電影回收不了，風險極高。但由於他們有靈活的組合與跨界，所以也可以透過DVD、電視頻道、衍生商品去回收。 我們還沒談遊戲呢，那個才是更大的市場，也包括遊戲怎麼跟動畫結合。阿凡達不會出遊戲嗎？那個電影本身就是遊戲化的（打電動一喵阿凡達，就說那個在他們遊戲裡面早就有了）。而且創意產業內，遊戲是現在唯一能「養家活口」的! 美國人對投資創意產業這個，已經成精，達到仙境；很奇怪的是，台灣也以做生意聞名，卻對「創意產業」投資很陌生，不敢冒險，等待國家力量支援。事實上民間不開啟求生之道，結合出各種合作與投資的可能性，政府救不了多少—政府預算今年還赤字2000億元。 最後，你也提出一些傳統、台灣味等觀點；不過您所提的政府要作的「數位內容」，我倒觀點不一樣。反而我聽到的是，數位內容從業者在期待「文化產業」，亦即「文化內容」可以振興，有更多的文本可以讓他們運用；台灣技術其實不差，也由於長期代工，培養一些人才。 跨產業的看，都說台灣需要的是「說故事」的能力，這是文創園丁後來我感受到的，廣告業也這麼說。