從2-3年以前，台灣民間出現一個有別於一般商業市集，更不是夜市的「創意市集」。大體上而言，是販賣一些個性化的，限量的商品。設計者而言大致上也並非大廠，或是知名企業的線上從業者，比較多屬於個體戶，或剛畢業的學生。
後來一些出版品幫忙她們宣傳，加上在英國，日本行之有年，於是漸漸掀起一股風潮。
逛「創意市集」似乎漸漸成為關心文創者的一個活動。但是，台灣剛起步的創意市集，其實也有一些問題。以下，我們也就針對此一專題，來檢視一下，進行了2-3年的創意市集，一般人是怎麼認識她們的。
從商業的角度看，這些創意市集的朋友因為不屬於傳統商業機制，嚴格說難以發揮商業效益。在10天前的東森新聞報，有這一則報導：
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創意市集／從歐美日風靡全台 專家：要賺大錢很難...
ETTODAY 更新日期:2007/06/21 12:01 記者:記者葉正玲／專題報導
風靡歐美、日本等國家的創意市集，近年來也在台灣形成了一股熱潮！不論是手縫娃娃、個性衣飾或生活雜物，強調手工製作的小物個個創意十足，但靠創意市集真能賺大錢嗎？專家認為，90%都是象徵意義大，實質上要賺大錢很難，但卻可以創造一種風氣，帶動更多創意的激盪與發酵。
創意市集在歐美、日本行之有年，但在台灣則是兩、三年前才開始發跡，起源則是來自於南海藝廊的牯嶺街書市。今年已是第六屆舉辦的牯嶺街創意市集，由國北師結合社區主辦，招募歌唱、戲劇、舞蹈等藝術表演者，並規劃區塊給手創工作者擺攤，帶動國內創意市集的發展。
而讓創意市集真正壯大的，則是2005年7月，一個結合音樂、電影、藝術和市集為號召的CAMPO生活藝術狂歡節。一開始的CAMPO，是以音樂和電影為主角，創意作品只是配角，但這些創意作品的凝聚，產生一種自然的力量，吸引很多愛好者前來，而「創意市集」這個稱號，便在這個日漸茁壯的活動打響名號。
很快的，大大小小的創意市集，也在台灣各個角落興起。從南海藝廊與牯嶺街書香市集的結合活動，到華山藝文特區、寶藏巖共生聚落、誠品敦南店以至於兩廳院的「廣場藝術節」，都有規模大小不等的創意市集活動，租金從一天1500元到只需要基本押金100塊的都有。
其實在台灣，一般人要靠創意維生並不容易，參與創意市集的民眾，大部分只是走馬看花，真正要掏錢購買仍在少數。剛開始在創意市集擺攤的阿咧先生表示，他擺攤前就有心理準備，真正會購買的人不多，但最大的收穫就是與客人和其他創作者互動，因此以後仍會繼續參加創意市集。
出版過一系列創意手作書籍，三采出版集團總經理張輝明認為，創意市集的定位並不是賺大錢，而是創造一種市集的概念，先讓自己的作品對消費者產生人氣和興趣，獲得認可後，漸漸的就會有人開始購買，並可帶動台灣對創意市場的風氣，從作品激發更多創意。
三采出版集團致力於創意書籍的推動，今年剛出版的《創意市集104》，集結了104個創意達人的手創作品，接著收藏市集、雜貨市集、藝術市集等也在規劃中。張輝明表示，創意書籍可以作為一個平台，無形中可以引起更多人對設計有興趣，進而開始創作。
張輝明說，其實創意作品要賺錢，最重要的是需要有效的管理和行銷，要天時、地利、人和才可能成功。不過他也認為，如果創意作品真的賺了大錢，反而會讓創作者不願激發更多創意，都把時間花在複製商品上，把作品大量生產後，創意商品就成了大眾化商品，也失去了原本的特色。
如此看來，台灣的創意市集，大致上跟藝術文化脫離不了關係，尤其我注意到的是，她們在銷售與起家的區域，大致跟藝術團體活動者聚集處不遠。這也諭示著，創意市集在區段選取上，就已經先自我定位了，諸如華山，或寶藏巖等地方。
次日，6/21，東森又報了這一則：
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創意市集／作品調性太像？ 不少攤位的商品似曾相識...
ettoday 更新日期:2007/06/21 11:58 記者:記者葉正玲／專題報導
如果你跟我一樣很怕「撞衫」，又喜歡講究有個性的創意商品，那麼來到創意市集，絕對可以讓你滿載而歸！雖創意市集的作品琳瑯滿目，但手創工作者認為，因大家的作品調性太像，「搞的好像同班同學一樣」。而記者實地前往創意市集，也發現不少攤位都有一種「似曾相識」的感覺...。
國內創意市集的源頭―牯嶺街書香創意市集，今年已是第6屆舉辦，雖頂著攝氏34度以上的艷陽，但各攤位仍賣力地叫賣，創作者一邊顧攤，手一邊還閒不下來，仍在做些縫布、畫圖等工作，參觀的遊客絡繹不絕，現場氣氛比當天的天氣還「high」！
第一次在創意市集擺攤的阿咧先生說，他去過國內外大大小小的創意市集觀摩，發現「自己的作品比他們還好」，所以決定自己出來擺攤。他先前就已詢問過有經驗的朋友，了解可能會發生「看的多、買的少」的情況，因此就老神在在的把最代表性的作品帶去獻寶。但阿咧也坦白說：早就知道要靠這掙得每個月的基本開銷是有點困難的，當作兼職還快樂許多！
阿咧表示，手製品價位較高，台灣的消費者比較沒辦法接受，擺攤頂多一天只能可賺1千多元；如果請工廠大量壓模生產作品，雖可將成本壓低，但又會有庫存危險。
阿咧認為，雖擺攤賺的錢有限，但這次最大的收穫就是與客人和其他攤友的互動，他的作品「哈噗」還賣給了兩位藝專時代的老學長，也有默默的就買下來的可愛小姐。阿咧說：「我最開心的是能面對許多不同領域的人純聊天，比起想要怎麼賣才賺得多來的純粹和有意義。」
談到現在的創意市集環境，阿咧先生指出，台灣比較糟糕的地方就是大家調性太像，精緻度還不夠，又常模仿日本的創作，最後搞的好像同班同學一樣。與日本的創意市集相較，台灣比較像幼稚園跟小學，日本則是大學程度，但也是因為台灣的美術教育不夠完善，消費水平跟經濟不景氣造成。
而另一組來創意市集擺攤的「台北不來梅」，則是有多年豐富的創意市集經驗。「台北不來梅」的米奇鰻認為，創意市集對於創意工作者來說，其實是一種手段、舞台，可以表現自己的產品，也不一定賺不到錢，以他們的銷售情況來說，因單價較低、產品多樣化，所以平均擺攤一天可賺1萬元左右。
對於創意市集近幾年的發展，米奇鰻覺得，大家都說自己是個品牌，但台灣的創意市集已經到了氾濫的程度，因進入門檻很低，只要報名就可參加，造成創意作品間重複性很高。米奇鰻說，只要你的東西很稀奇的話，北部對高單價比較能接受，漸漸打出名氣之後，其實銷售情況不致太差。
〈後記〉記者這次實地前往創意市集參觀，發現就像阿咧和米奇鰻所說的，很多商品相似度都很高，光是小熊小兔的縫布娃娃，就有幾十種不同款式，有時候一下參觀好幾攤後，還會有一種「似曾相識」的感覺！
但創意市集整體來說，氣氛相當歡樂及和諧，看到不少民眾跟創作者聊天，詢問設計的創意及創作歷程，而作者通常也會很樂意回答，而且不會強迫推銷購買，只是眨著一對尋找知音的純真眼睛，等著欣賞他們的「伯樂」到來。
我倒注意新聞上探討的是，這些創意市集從業者銷售額，以及創意內容。創意市集在創意內容上同質性過高，一直是被評論上批判的重點，這一點倒是創意市集的重傷，因為創意就是要與眾不同，如果雷同，則進入大眾的量產市場模式﹔另外是在銷售方式上，創意市集擺脫以往店面的，麥當勞化的銷售方式，看來，所謂跟客人互動，是相當重要的一件事情。
這一點可讓我們想起所謂獨立書店，創意市集的功能，尤其有別於在強勢通路上販賣的商品，透過訓練過的服務人員，精心設計的產品介紹，就直接對比如Dior或LV等賣店的販賣方式，創意市集在販受方式上的特色，應該也要被集中突顯才對。
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