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華人藝術市場的當代傳奇
 
‧台灣光華雜誌 2007/03/13 
 「破紀錄」最足以形容近來華人當代藝術市場的景況，從紐約到倫敦、從香港到北京、從台北到上海、從2005年的春季拍賣到2006年的秋季拍賣，華人藝術市場的熱度就像股市進入主升段，以一季一翻的速度，不斷創造噴出行情。 
 
 
【文／滕淑芬】
「破紀錄」最足以形容近來華人當代藝術市場的景況，從紐約到倫敦、從香港到北京、從台北到上海、從2005年的春季拍賣到2006年的秋季拍賣，華人藝術市場的熱度就像股市進入主升段，以一季一翻的速度，不斷創造噴出行情。

低迷多年的台灣藝術拍賣市場，終於等到燕子回春。從去年底到今年初，幾場拍賣會都擠滿了購畫的人潮。(攝影／林格立)
 
2006年蘇富比公司在香港的秋拍，台灣前輩畫家陳澄波的《淡水》（1935）以3,484萬港幣成交（約合1.44億台幣），創下華人油畫拍賣最新的世界紀錄。同一時間，中國大陸中生代畫家張曉剛的《天安門》（1993），在香港佳士得拍出1,800萬港幣（約合7,400萬台幣）的行情。

華人藝術市場為何如此暖烘烘？搭上了這班「中國熱」順風車，台灣藝術市場期盼多年的燕子，終於回來了嗎？

1月7日，由台灣老字號敦煌畫廊與收藏家組成的新拍賣公司──中誠國際藝術，舉行首次拍賣會。

拍賣會上「搶」得最兇的，是中國大陸中生代畫家周春芽的《石頭系列──雅安上里1號》。經過激烈競標，最後以1,300萬台幣落槌，比預估價的400萬元整整高出3倍；台灣雕刻大師朱銘的《太極系列》，也喊到500萬元。

此次中誠公司徵集了106件華人當代藝術作品，全來自台灣收藏家，其中65%為海外華人與大陸藝術家作品，35%為台灣前輩與中生代畫家作品，成交額一億四千多萬，成交率81%，成績不俗。

這兩年，台灣拍賣市場以「華人當代藝術」為主題的拍賣會，成交量動輒破「億」。

兩家僅存的本土拍賣公司，「景薰樓」2006年秋拍達到1.8億元。成績最好的「羅芙奧」2006年秋拍，5.4億元的成交額，更打破台灣有史以來的紀錄，顯示華人圈的收藏家實力堅強。

台灣藝術拍賣市場屢創新高，放眼亞洲更是勢不可擋。

以香港佳士得2006年秋拍來說，共分為亞洲當代藝術、中國近代書畫、瓷器、玉器、珠寶首飾等不同主題進行，總成交額高達17億港幣；其中亞洲當代藝術成交額約有4,297萬港幣（約合1.8億台幣），港台盛況連成一氣。

2006年中國大陸共有數百場拍賣會，成交額比前一年飆高了一倍。相對於具有千年歷史的水墨畫，中國當代藝術猶如年輕的稚子，這般火紅因何而來？

大陸媒體分析，1980年代，中國油畫市場剛起步，1994年，拍賣公司才開始涉足油畫市場，新成立的中國嘉德公司在當年春拍的油畫專場推出了51件作品，成交額僅有196萬人民幣，因為當時畫家、收藏家和買家都少，成效不佳。

度過2003年SARS的消費低點後，一波波投資熱潮開始進駐中國，加上文化創意產業成為新一代寵兒，油畫市場出現了成交旺盛、價位高抬的局面，各大拍賣公司紛紛開闢油畫專場，呈現出前所未有的熱絡場面。

拍賣會場掛滿了畫作、供收藏家鑑賞。而事前已做好功課的收藏家到現場領牌，拍賣官會請工作人員展示畫作，接著出價，最高價者得標、落槌。(攝影／林格立)
 
此外，相對於古代水墨畫市場假畫較多的情況，油畫創作者大都健在，而且油畫的入門門檻高，技法複雜，仿製難度大，也是得到國內外收藏家青睞的原因之一。

從2003到2006年，短短3年，中國油畫市場就像一匹脫韁野馬，衝撞出絢麗的新天地，速度之快與能量之強大，超出各界意料，對台灣也造成磁吸與感染，讓沉寂已久的台灣藝術市場重新燃燒。

1988至1996年，是台灣藝術市場最活躍的年代，當時從北到南，私人畫廊紛紛成立，最高峰時多達二百多家，例如台灣畫廊的熱門地點──忠孝東路四段阿波羅大廈附近，就有四十多家畫廊。

1992年國際老牌藝術拍賣公司蘇富比、佳士得相繼登台，正式運作，更將台灣的藝術市場炒翻了天。

「台灣是西方拍賣公司進軍亞洲的引爆點，當時他們認為台灣是一塊有待開發的處女地，」東之畫廊總經理劉煥獻說，1992年中華民國畫廊協會成立後，開始設立藝術品鑑定與鑑價制度，讓藝術市場有了價格依循的指標；加上1980年代台灣經濟起飛，民間財力雄厚，種種條件俱足，造就拍賣市場的榮景。

不料，1997年亞洲金融風暴爆發，波及全球；1999年台灣921大地震的摧殘，各行各業普遍看壞景氣，藝術產業更是首當其衝。2000年蘇富比公司撤出在台灣經營8年的市場，移往香港，對已冷卻的國內藝術市場猶如雪上加霜。

所謂「外行人看熱鬧，內行人看門道」，這一波藝術拍賣市場的亮麗業績，該如何解析？是非理性的繁榮炒作，或者代表台灣藝術市場已一掃多年陰霾，從谷底回春？

「相對於國際社會關注拍賣會上的中國熱，台灣市場比較平靜，但谷底已過，畫廊運作也重上軌道，」中誠藝術公司董事長洪莉萍指出，拍賣會則是第二交易市場，台灣資深藏家三十年前就開始收藏藝術品，近年華人作品火熱，正是讓藏家出清存貨、互通有無的好時機。

 
拍賣會場掛滿了畫作、供收藏家鑑賞。而事前已做好功課的收藏家到現場領牌，拍賣官會請工作人員展示畫作，接著出價，最高價者得標、落槌。(攝影／林格立)
 
研究台灣美術史的東海大學文學院院長倪再沁則比較悲觀，他認為，「香港和台灣拍賣市場的熱度，只反映出中國經濟的熱絡程度。2000年之前台灣市場很熱鬧，一場接一場的研討會與藝術博覽會，現在則很沉寂，不少畫廊、畫家紛紛出走中國、赴京探路。」

看到買家在拍賣會上激情演出、爭逐名畫，市場上也出現「一般人若要投資藝術，現在是進場的大好時機」等論調。真是這樣？

收藏藝術品並不難，有錢就好；但若想買到日後會增值的畫作，就要具備眼光與膽識。

專門代理台灣前輩畫家作品的劉煥獻舉例，陳澄波一幅40號的油畫《嘉義公園》，1988年在他的畫廊舉行紀念展後，就以定價180萬元、底價135萬元擺在畫廊裡出售。一位收藏家已出價130萬元，卻怎麼都不願意再多加5萬元。當時沒賣出去，兩年後陳澄波的家屬將這幅畫委託香港蘇富比拍賣，國巨電子董事長陳泰銘大膽以八百多萬元買下；10年後，這幅畫的身價已高達三千萬元以上，讓當年捨不得多花5萬元的收藏家懊惱不已，連劉煥獻自己也後悔沒有買下來！

陳澄波與廖繼春是台灣美術史的指標人物。藝術界人士指出，經營台灣前輩畫家的畫廊，這兩年重新整合手上籌碼，與本土收藏家合作，以香港拍賣市場為舞台，將前輩作品推向世界，除了在商言商，背後還有一層提升台灣認同、復興前輩畫家在市場地位的意義。

「根據國外統計，藝術投資的報酬率平均一年14％，遠比放在銀行的定存高，問題是要買對。」劉煥獻認為，陳泰銘當年買下《淡水》，爾後增值幅度達十倍以上，只能說他的眼光好、耐性足，畢竟也放了10年。

由全球藝術市場向中國當代傾斜、向東方靠攏的趨勢看來，台灣也不得不投入這股潮流。要注意的是，很多新手藏家看到有名或沒名的藝術家作品都漲價了，很容易出現「用耳朵買畫」的跟風。

而少數畫作被過度炒作的情形，連畫家自己都看不下去。

去年北京保利公司「中國當代藝術」拍賣中，新生代畫家劉小東創作的巨幅油畫《三峽新移民》創下2,200萬人民幣高價。

但劉小東並沒有欣喜之情，他認為自己的畫並不值那麼高的價錢。

目前，大陸媒體已出現「中國當代藝術是冒煙了或熄火了？」的討論。

藝術家、收藏家、畫廊與拍賣公司是藝術市場的四大支柱。畫廊最貼近藝術家與愛好藝術的觀眾，肩負活絡藝術市場的角色。圖為成立三十年、以台灣前輩畫家為經營主力的東之畫廊。(攝影／林格立)
 
台灣收藏家尤其得謹慎小心，因為對中國藝術品的旺盛需求，有不少正是由香港、台灣收藏家主導出來的。台灣收藏家的購買實力，對於兩岸三地藝術市場的榮景，佔有舉足輕重的地步。

報導指出，北京、香港拍賣會上，台灣買家獨占四分之一到三分之一的成交額，已是常態。香港佳士得秋拍上，以直銷化妝品為業的台灣克緹集團老闆陳剛信一次買回常玉、朱德群、林風眠等人的畫作，大約花了二億台幣。

「全球化現象之一就是中國市場的崛起，台灣要把中國當市場，在市場間來來去去是很正常的。目前台灣美術通往全球的捷徑就是北京，」東海大學文學院院長倪再沁認為，台灣人一向善於以小搏大，就像美國的猶太人，人數少卻能主宰美國媒體、金融、文化產業；以台灣藝術界的靈活度與創作力，當然也可以在彼岸引領風騷。

醞釀多年，華人藝術市場已從天將破曉、霧氣瀰漫的黎明時刻，準備奔上中天。希望這持續加溫的動力，能夠溫暖藝術家的心，創作出更多好作品。

【本文出自《台灣光華雜誌》三月號】