觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

這一期新新聞的文化版裡面，有專訪陳國富導演。陳導演有拍過國片，也有拍過外資出品的華語片，雙瞳。

如果以商業化的話，其實台灣不止魏導走商業化路線，事實上前面諸如雙瞳、詭絲等也都是走商業路線，並且獲得市場認可。

有趣的是，究竟什麼才是電影？是拿機器與底片拍一個題材？還是要公開放映？還是一定要用特殊器材或底片（菲林等）？還是時間不能超過幾小時？還要接受市場考驗才算？

不過這一篇是陳導演專談華語的商業電影市場。

在訪談的中後半部裡面，陳倒討論到台灣和中國在華語電影之間的地位與差異。他說，市場規模台灣就遠不如大陸，。並且指出對岸觀影人口有6-7000萬人，是很嚇人的數字。台灣很難做到對岸300萬觀影人次（約1億人民幣）的規模，並且會具體影響到電影前/後製的工作人才。

他還指出，現在是華語電影，而不是分台灣片與中國片的差異。這個觀點小弟看來，兩岸電影市場已經統一了。而台灣必須思考的是，如何在保有自己的特殊性與不可或缺性。先前我也舉過一個例子：電影團隊只有一個女主角，如果被大陸演員占去，意味少一個台灣工作者的機會。但是，兩岸的電影教育是分立的，工作機會也是競爭的。

現在很多娛樂事業都前進中國，電視、電影等，設計/工藝也有一部份前進。會不會產生電影的問題？值得觀察。電影業是一個大投資、大團隊，現在已經全球化，考驗都是最早來到。

最後陳導談到輔導金，他說輔導金反而養出一批曲高和寡的知識份子，並且產生偏差。並且他指出，輔導金會把電影變成搞歌劇或雲門舞集（我先前也聽說，林懷民認為雲門舞集不是產業）。這也是很基礎的思維，也回到上面那個問題：電影的標準是什麼？「接受市場考驗」是否是電影業的必要元素？如果是，那電影業只靠輔導金是扭曲的。如果電影政策也是文化政策，是復興、保存文化意識的話，那就不是單純的市場機制可以解決。

還不錯的一篇訪談。新新聞1178期。封面又是馬英九那張冏臉，他該知進退了，可以準備下台了。