最近上「不能沒有你」的部落格，在上面發現一篇文章。在最近戴導頻出席各場的宣傳活動中，也零星地聽到他如何籌拍這個片子，除了概念、想法與原始事件以外，更值得注意的，也一如下面的標題「我現在四十歲了，中產階級擁有的我都沒有」。
這部電影我記得成本是700萬元，戴導自己到處籌資，最後那一塊還跟其他工作者拿了一點下去，好像也押了房子。
知道這個過程，只能說，這個片縱使可以回來一個資本額的收入，現在的電影產業還是不健全，縱使有了個奇怪的海角七號。
不是說到處籌資是不健康的要單一資源才健康，而是，當多元資金，最後仍不足以拍一部未達700萬台幣的片子，而且一如下述，這是一部商業片，不是紀錄片、也不是純粹藝術片，那真是不健康，因為資源，沒有一筆超過700萬，應該還包括電影輔導金。
也就是說，拍攝一部電影需要的資源，跟現在市場可以供應的不成比例；或者說，一如戴導已經是知名的創作者，仍要拿房子下去押，代表這一塊資源是不足的。
不過也請別忘了：從消費面去看，台灣的電影市場還是很穩，我記得一年光大台北就大概200億元以上的票房收入，這些收入轉化為資源，到哪裡去了？大家可以思考一下。
下面是兩位導演的對談，談拍電影概念、談創作環境、談以後的規劃，滿有趣的。兩位也都是大眾電視劇上面可以看到的面孔。
========
我現在四十歲了，中產階級擁有的我都沒有，但這是個築夢的行業，而且要讓觀眾一起做夢
轉錄自 非凡新聞週刊 記者 / 趙佳美
戴立忍和鄭有傑的電影對話~~~
問：兩人對彼此的新作品有什麼看法？
戴（戴立忍 以下簡稱戴）：
我看過陽陽，他是一部風格非常強烈的電影，大膽的拍攝手法在世界影壇很少見有傑的企圖心很大，他在找新的說故事語言，也只有台灣電影這樣子自由創作的環境才叫容易看到。有傑固定合作的攝影師包軒鳴，我認為可能是下一個杜可風，搞不好走得更遠，我以前跟他合作過廣告片，他很嚴謹、攝影思維邏輯很扎實
鄭：攝影師包軒鳴放棄在紐約拍電影，跑來台灣，他當時在NYU畢業得很多獎，還有好萊塢要找他去拍，但他想尋找他認同的方式拍電影、想找個地方，可以創作、可以冒險，他在台灣可以做很多測試、還發明器材，對影像追求很科學，譬如我們拍一年之出，攝影機必須架在演員身上，他自己畫設計圖、找鐵工，做出來像變形金剛的支架，薪水都花在上面了，他的身體很奇妙，我還擔心他會扭到整個人成摺疊狀。
戴：你看台灣這麼刺激自由，在台灣創作電影可以找出自己的特色，然後揚名世界，雖然拍電影的經費仍不足，但世界電影圈都知道一個原理，就是錢愈多自由愈少，現在我的電影得獎，當然希望明年能代表臺灣去參加奧斯卡，因為我的電影經費只有人家宣傳費百分之一、六百萬，所以我很想去試試看。
鄭：陽陽是底片拍的，要花比較多約一千六百萬，我是台灣正規製作公司背後支持的，不需自己找錢，但版權屬於公司，和他情況正好相反，但是戴立忍是真正的獨立製片，得打游擊戰。
問：現在拍出來的片怎麼面對兩岸市場？如果有像好萊塢這樣有錢的公司捧錢來要不要拍？
鄭：沒辦法回答要看狀況而定，但那一天大概不會來（自己笑）
連我都能拍片了，雖然拍攝經費是考量但也是因為這樣，所以我們會花腦筋嘗試 新的拍攝的手法、拍攝的題材，所以彼此間會有革命情感，而好萊塢是完整制度 照規矩走、要創新也會很花錢
戴：哈，我會拍（鄭：那看我有角色讓我軋一角）我現在就有一個8000萬的拍片計畫，雖然我們的經費還是很尷尬，不像赤壁，但電影投資報酬率其實很高，你看像海角七號（鄭：要中才行）在台灣就這樣成功了，我們只要把目標定在全世界，台灣市場只要十分之一，台灣電影還是非常可行，我的八千萬可能有二十倍的回收。
鄭：其實每個人都希望進奧斯卡，但這是由新聞局決定要入圍也很困難，李安導演雖然在陽陽掛名，但不因此讓我輕鬆進影展，他不掛製作、只掛總顧問，他只有指導我拍片要對自己誠實、不會干涉我的拍攝，除此外沒有任何額外護航，柏林影展我們也是最後一刻進去，陽陽在柏林影展是觀摩片，我們參展多，雖不是競賽拿獎，但代表很多人能看到，我不是為了參展拍電影，重點是一直拍，拍到七十歲的夢想，一兩各大獎應該會有，但中間的考驗會影響我是不是能繼續拍下去、甚至養活家人。
戴：海角最棒就是打破大家的疑問，魏德聖投資三千萬，之前包括我都質疑能否回收，但這就是電影迷人的地方，我其實一直在做，五年前我拿到輔導金，原本籌拍《射擊2300米》一片，但我只找到3500萬，因為不想改劇本、符合現實，所以後來沒拍了，當時如果我有房子也會壓下去，現在你看蔡岳勳魏德聖成功，電影是夢想家樂園，我現在四十歲了，中產階級擁有的我都沒有，但這是個築夢的行業，而且要讓觀眾一起做夢。
問：但國內拍電影的環境還是很辛苦，兩位身兼演員或電影找素人演員是為籌拍攝經費嗎？
戴：我表演賺錢是為拍片沒錯，我其實戲演得很少，只是每部戲幾乎都中，我花最多時間在寫劇本跟準備拍電影，人都會靠自己會的事營生，我其實大學主修導演、也導演過舞台劇，同時還會編劇剪接，演員只是讓大家認識你，演員雖然有光環，但成就一部戲卻是很多人共同完成的。
我很喜歡剪接，認為這是電影中很重要的一個環節（鄭：我之前遇到他，好像都在剪接）就像你在寫文章，每個字都是一個鏡頭、一堆素材怎麼排出一片文章 （鄭：像我愛你排成你愛我），像我認為王家衛的電影剪接最重要。
鄭：我覺得不管是拍攝、劇本、燈光…等電影的每個環節都很重要，我認為藝術多少都有剝削在其中，儘管是透過電影表現出來，陽陽我們很清楚出發點是什麼，我當中有個素人演員何思慧，她表現很棒，是因為他不知道什麼事演戲，在鏡頭前表現出來演戲時真的情緒，一開始寫劇本拍攝前也會擔心張媽媽（張榕容的母親）的感受，但因為父親的事是張榕容先前就已經講過了，這部戲故事很清楚是虛構，只有他們都是混血兒這點是一樣的。
戴：我的演員是都沒經驗的，（鄭：不要說是因為沒錢）這當然是其中一個考量，因為男主角到現在還沒拿錢、製片、剪接導演都沒拿錢，最重要是因為一般明星來演，是大家認識的臉孔，我可能要花34千萬來幫助觀眾把對演員先前的認知拿掉，但我不可能有那樣的錢，就選擇另外的方向，是觀眾不認識的臉孔。
我的電影是真實故事改編、但不是紀錄片，我認為創作是在模仿真實，我當初被這個故事感動，看到了他的遭遇，產生同理心與共鳴，從新聞記者的創作，落實在他身上，跟真實生命不一定要有關連，藝術上我判斷會引起更多人共鳴、把更多人投射在更大的議題，所以我不要跟當事人見面，我試圖不要再去干擾他的生活，戲的改編度很大，身分設定背景，我持續跟社會局保持聯繫，對於接下來面對的情況，希望將衝擊力到減到最小。
問：兩位認為自己的作品是商業片還是藝術片？
戴：我認為我是在拍商業片，包括題材所有考量劇本創作分竟選佼考量，都也商業思考在內，商業的意思是面對更多的觀眾，兩年前如果我有更多資源，會完全不同，得獎其實也是一種商業行為，我認為最成功的商業導演是蔡明亮，是用商業思維去考量，絕對是商業理論片，藝術電影沒有標準，
我知道我報名的影展都是有獎金的，日本的獎得了兩百萬獎金，大家都不知道他得獎金講最多，我請海外發行幫我查，他問我要名還是要利，我說當然要利（鄭：唉！早知道這麼多我們也去報名了）影展沒有錢、只是名義鼓勵，我寧可選擇獎金很高的，我希望《不能沒有你》至少賺一個資本額以上 1200萬票房，我的目標是要找出適合台灣電影的商業，圈內人都在找MODEL，替換成世俗語言就是商業。
鄭：商業藝術片都是商業片，差別在於藝術片能賣錢也是，因為都是產品，有市場購買者，通常藝術片在每個地方都是小眾市場，但每個國家都有，像蔡明亮作品，拍電影前就能談到事先預售很了不起，我不是電影公司老闆，我不會想那麼多，我的工作單純、成本行銷由公司控管、分工清楚，陽陽可以說沒有既有的觀眾群，他的觀眾可能是喜歡藝術、喜歡運動、或是喜歡張榕容的觀眾，這是蠻難去定位的電影，但這就是電影有趣的地方，這是自己創作的挑戰。
資料來源：「不能沒有你」部落格
http://www.wretch.cc/blog/luminoso/22237144
留言列表
產業生態 (10)