馬勒第五？不睡才怪，尤其中間一大段好像出殯的、又有抒情樂章，都很適合睡。
我認為藝術不是全民的，這點跟一般目前想推動藝術、文化的朋友觀點又不一樣。藝術是給準備好的人，所以，下面談到年紀與音樂，也正是如此。
看康熙來了，所需要的準備很少，大概有點影視、八卦的知識就可以了，所以大陸也在看，還想邀請小S到北大演講。但是，聆聽一首馬勒，甚至巴赫的作品，或者是一個當代藝術；你是不可能只有「聆聽」這回事情，你需要很多輔助：曲目介紹、藝術家生平簡介，甚至如果有諸如台北愛樂偶爾介紹版本差異，甚至擷取樂段來介紹，那會比較讓你進入「藝術」這回事情。
我就聽過愛樂電台把馬勒第四號放伯恩斯坦的最後版本，然後指出，老伯恩斯坦最後的馬勒，搞的很「極端」：總時數跟其他指揮差不多，但是慢的很慢、快的很快。
焦元溥這篇文章要談的，我認為是美學教育、音樂教育這回事情。有趣的是，前兩天我們嘗試舉辦的「文創論談」裡面，何東洪教授指出，如果用現在的體制去推音樂教育，只會肥了補習班。那意味的是，我們的教育體系有問題，縱使有如美學教育的美意，最後還是而為枳。反而，下面這帶小孩睡的七葷八素的年輕父母，縱使附庸風雅，可能也不知道馬勒是哪國人（反正不是英國人），但是，他們「灌輸」藝術給他們小孩，猶如我們「灌輸」數學、物理、化學等一樣。
於是最後當小孩成為老人了，他們還是會去什麼逍遙音樂節。那我們則一如下文所示，28歲後就難得出門欣賞藝文活動。不過，仔細想來，是不出門當宅男腐女？還是，28歲以後開始追求其它的娛樂，放棄音樂--比如去夜店？
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焦元溥：老人之必要
【聯合報╱焦元溥】
2009.09.14 02:57 am
幾乎所有來台灣的音樂家，對寶島聽眾的印象除了「熱情」之外就是「年輕」。的確，若和歐美音樂廳動輒布滿白髮老人看來，台灣的聽眾確實年輕，學生尤其熱情。「古典音樂的未來，就在你們這裡呀！」不只一次，我聽到各國名家如此讚賞。
倫敦逍遙音樂節
然而，事實真是如此？
首先，老人雖然年紀大，並不表示他們不熱情。倫敦的逍遙音樂節（Proms）以曲目多元、聽者眾多、位置最好的中央區竟是站票而聞名於世；而買站票的可不只是身強體壯的青年男女，多的是可以為你細數半世紀來舞台故事，一站四、五十年的老先生老太太。他們不見得對作曲背景、音樂理論或作品結構非常了解，卻有真真實實的欣賞熱忱，而且對各式各樣的音樂都有興趣。若非親眼見識，我還真無法想像和我一起聽甄那基斯（Iannis Xenakis）鬼哭神號《冥王》（Ais ）的聽友，年紀幾乎都大我一倍。前年倫敦演出諾諾（Luigi Nono）長達一百六十分鐘且毫無休息的《普羅米修士》（Prometeo），坐我前面的還是一對戴助聽器的老夫妻；雖然心疼他們活受罪，但那樣對音樂的好奇與熱情，卻是撐起倫敦豐富音樂演出的關鍵。兩相比較，新血固然重要，老人卻絕對可貴。
但老人不也都曾年輕過？我們音樂廳的長者又在何處？根據調查，台灣聽眾年輕，聽眾群卻無法累積，廿八歲後就難得出門欣賞藝文活動。可想而知，當學生成為父母，家庭瑣事讓音樂會成為難以負荷的奢侈，對音樂的興趣也就從此隨青春消逝。然而精緻藝術之所以能超越時空而為人類文化公共財，不就是那歷經千錘百鍊卻屹立不搖的成就與價值？一部貝多芬交響曲可以讓指揮以一生琢磨，也能讓聽眾以一生欣賞。若愛好不能積累，青年興趣無法延續成老年的人生風景，這又是多大的損失與遺憾？
愛樂壯年與老年
同樣進入家庭，究竟英國人做了什麼，能讓童顏鶴髮皆留在音樂廳？或許ＢＢＣ一系列「親子音樂會」正是答案。在台灣，這類音樂會的主角是兒童，曲目盡可能通俗甜牙；在英國，親子音樂會只是兒童優待，節目照樣常是廿世紀與當代音樂。有次欣賞ＢＢＣ交響樂團演奏馬勒第五號交響曲，只見全場小孩東倒西歪，樂章間鼾聲震天，糗得年輕爸媽尷尬不已。我本來對此曲目安排大惑不解，見到逍遙音樂節裡的諸多熱血老人才恍然大悟：低廉票價讓愛樂父母可以帶孩子來音樂廳睡覺（至少比請保母便宜）；樂團雖得忍受孩子打呼，卻真實幫助那些熱血青年維持聽音樂會的習慣與愛好。只要度過最艱困的育幼時光，當孩子長大，這些愛樂中年終會回到音樂廳，繼續成為愛樂壯年與愛樂老年。
或許，擁有年輕聽眾固然可喜，但如何讓音樂廳充滿老人，才是樂團真正的挑戰與責任。
（作者為倫敦國王學院音樂學博士候選人）
【2009/09/14 聯合報】
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