觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

原本只要對影子「台灣的流行音樂出了什麼問題：黑米網上最近的辯論」一文回應就好，但是越寫越多，乾脆PO成一文
雖然對流行音樂產業不熟，但是我想如果看看上述幾個文章，尤其是後面兩篇，我想大致上會有一個輪廓。

我對文化創意產業的想像比較偏向於「人行道部落格」的觀點，原因在於要透過結構方式，去理解個別，以及整體的文化創意產業現況。他很敏銳的指出，整個音樂問題出在於後面的生產結構，我可以跟你說，台灣現在沒有本土唱片公司，後面的勢力全部都是國外大廠，這股趨勢在上個世紀末已經確定。
如果說對流行音樂不熟，不訪從你從小聽的音樂開始回憶起。

小時後我們的音樂公司，我印象最紅的是飛碟唱片，因為現在被人批評的「偶像風潮」，事實上在那個時候就開始了，小虎隊好像就是飛碟的吧？SHE、Jolin不過是她們的徒子徒孫而已。
後來飛碟消失了，為何？被世界音樂大廠併購，這個有碩士論文研究過，我當兵前看過，現在真的忘記了。
而談到滾石，後來世界大廠入台，所有本土唱片業幾乎掛掉，只剩下滾石／魔岩這集團還經營的不錯，並且朝向亞洲音樂市場挺進，不過現在似乎有點疲軟，而滾石魔岩也不只僅以台灣歌手為單一對象，也代理很多外國音樂。

簡單來說，現在台灣幕後的資金全部來自美國或歐洲大廠，從馬克思觀點看，經濟基礎決定上層建築，所謂美學與品味自然會轉移到以歐美風格為主。所以其實常聽流行樂，你可以發現在上個世紀末，台灣的樂風突然國際化了，突然引進很多ABC，原因在於資金與手法的悄悄轉移。連動的是，包括對打歌、歌友會、行銷等的砸重金，這些手法不只在音樂，好萊塢電影也是，所以其實Jolin每次發片，你會看到好像廟會一樣盛大而莊嚴。尤其你不會好奇，怎麼景美女中的乖乖女、建中男生殺手，現在成為穿迷你裙的電動馬達？因為美國年輕女歌手很風行這一套。
昨天PO上來的商周「外資搶購台灣」與今週刊的「雙J傳奇」，不約而同的碰觸了這個問題。尤其在今週刊裡面特別剖析目前音樂產業問題。但是商周所說的其實各方面,包括金融業,電信業都將被外國資本大舉入侵,商周是十分樂觀,但其下可能很多意想不到的惡果會出現,這一點可以參照既有的音樂與電影體系,我想可能苦勞網未來也會出現專文回應.

音樂是台灣的利基之一，縱使現在轉移到資金全部從外國人口袋出來，因為台灣影響著中國、香港與東南亞，偶而可以影響日韓的市場，這是30年來累積的成果，電影，過去原本也有類似，但是台灣新浪潮起來後，因為大小眾沒有區分，以致於出現危機，但是音樂市場卻沒發生，因為大小眾市場嚴格劃分，並且在大眾市場中有完整成熟的產銷體系。
相關的想法其實刺激我想搞一篇「前哨戰」的想法，不過還沒成型。

扼要的說，音樂產業突顯著我想擺脫傳統論述方法─大／小眾市場的品味之戰，這一點在「人行道部落格」也提到了，小眾不耐大眾市場的濫耳朵，仍無法對既有的音樂結構進行解構與撼動，甚只是自身或許包裝著某些文化理論的觀後感而已。

談到大小眾，大眾我覺得要研究的是其體系﹔小眾，需要討論的不是其創作精神，創作對小眾其實不重要，因為他跳出來要搞音樂，本來就是要創作，重點在於：如何建構一個適合小眾的平台與體系，這個體系自然與大眾截然不同，但是要能夠讓小眾樂團們都有舞台可以表演，不至於因為銷售不佳，成為空有理念的一片歌手。這一點又要跟p2p趨勢結合，以及需要依靠長尾理論。可以說，當小眾樂團（不好說地下拉，人家又沒違法）能夠在某個平台聚集，甚至活用網路與免費分享趨勢時，對聽眾也是福音，因為終於不用被Jolin轟炸。

其他包括談到盜版、P2P乃大哉問，現在已經直接衝擊既有音樂體系之銷量，未來將可能徹頭徹尾改變唱片工業的面目。在美國的I-TUNE，一首歌0.99美元，總加一張專輯減少近一半成本，歌手影響力不變，但是唱片徹底改觀而從生產轉而到消費者個體化。
也許，未來網路與P2P會成為一個平台，所有歌先上平台供下載視聽，突破某種認可度後，才開始發片，或許，當千金砸下的偶像，跟剛崛起的樂壇新人都要上這個P2P擂台，在每次發片時都一起洗牌，不會是現在大小眾分市，各玩各的，某些對大眾不滿的人一再批判，批判了幾十年，大眾還在那裡，還讓外國佬把台灣市場都吃光了。