觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

前兩週我就聽說過華山要辦音樂會，應該說又要辦音樂會了（7月不是才有批原民？）

這次是匯集100個小團體，在那唱2天。一開始聽主辦人說，他們透過網路，原本想搞個10幾個團一起連演，沒想到報名踴躍，100團。而且都沒有酬勞。

但是最後，才聽說這場要價800元。頓時有點驚訝：演出者無酬，但是消費者還要付費，當然，可已有很多原因：包括華山場租很貴、包括設備等都需要錢，甚至包括：創意是有價的理由。

不過可惜下面論述不是很清楚，有訪問與會的團，但是又東扯西扯，扯野台，又扯其他國家音樂節，反而對團體們面對無酬、票價這件事情合不合理？討論不夠徹底。

台灣的音樂，已經不可能靠賣唱片過活，轉型音樂節，是勢在必行，也或許，過去這多音樂節，是音樂圈轉型的一種方式，至少「售票」是可以掌握的。

不過，「創意的通貨膨脹」一直是台灣人的拿手好戲，當然大陸未來也是，她們也有山寨文化。不過，如果所有音樂人都開演唱會、演出會、握手會，從主流到非主流，華山每個月都有音樂節時，假若消費者荷包一樣（甚至在變薄）時，這麼多音樂節，是蓬勃的社會現象？還是有潛藏的未爆彈？如何讓大家都有一片天？還有，文中提到熱情，很多時候，文創除了熱情，還有什麼？

跳起來的BLOG:
http://www.wretch.cc/blog/JumpFestival

我在streetvoice也有看到耶...
http://tw.streetvoice.com/article/user-article.asp?dn=266049
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樂團挺音樂，800元怎麼挺樂團？─跳起來音樂節

文／陳韋綸


「我跟你講狀況是怎麼樣好不好？我沒有錢。」於華山創意園區舉辦的「跳起來音樂節」，100組樂團在上周末（8/15-8/16）輪番上陣完畢。13年的野台開唱落幕後，今夏首屆的跳起來音樂節似乎彌補樂迷心中「暑假還是要去音樂祭」的一塊缺。在毫無電視廣告預算的情況下，主辦人暨大囍門團員─布朗與攝影師兩人也這麼完成100組樂團的宣傳影片拍攝；彈指間僅是兩個月。他笑說很ㄍㄧㄥ，但還是要衝。在時間與經費兩造的限制下，他的原則明確：沒有酬勞，憑藉樂團相挺。

回憶兩個月前，布朗澄清跳起來音樂節動機沒那麼偉大─給大家表演的舞台─就是自己想表演，也找人一起表演。大囍門作為嘻哈樂團在台灣，他說看起來就是比「玩搖滾的油條」；但跑車、夜店、灑鈔票跟美眉只存在於國外嘻哈音樂錄影帶，布朗只問嘻哈的河岸留言在哪裡。缺乏表演環境，但在夜店表演是另一回事。布朗說「坦白講那裡要嗨的音樂，誰來都一樣。當然這不會是我想要的表演。」由最初邀請樂隊到開放網路報名，規模擴大後，大至場地舞台與音響，小至熱狗攤、流動廁所與部落格管理，他坦言過程是跌跌撞撞：「我們不是專業團隊，但我不想抱怨。做了就不要後悔。」

熱血與無酬是號召，但成本是現實問題。對此，布朗表示：「一開始邀請樂團，其實就表明沒辦法給酬勞。樂團表演有價值，不拿酬勞很辛苦。如果樂團還是願意，我很感謝，表示他們有熱忱。決定辦在華山創意特區是一筆不小支出，收票是必要狀況。有樂團以為我們不售票，但其實是還沒決定售票系統，無法公布。」另一方面，對於廠商贊助金額，他有些尷尬地說：講出來是傷害，因為真的不多。資源匱乏但仍要求相對低廉票價（雙日票800元）是吸引觀眾進場，若有機會，他希望成本透過廠商贊助分擔。


「如果我在意酬勞，我就不會來、就不會跳得滿身是汗了！」非人物種主唱撥屎嚼著菁仔檳榔答道。甫在台上砸爛貝斯，非人物種始終挺著粗糙的龐克路線前進。拿不拿表演費？撥屎有對自己誠實的思維：「其實酬勞喔，你要有相對價值才有資格拿。講真的，有觀眾會買兩千元的票看我演出嗎？我們算是不成熟的樂團。春吶也沒有給我們酬勞呀！我們還是去，沒有必要大小眼。」（記者：我是不知道為什麼春吶沒給你們酬勞…？撥屎：可能因為外國人屌比較大！）然而他亦認為在大型音樂節表演就是拼老命，「主辦單位會宣傳，廣告效益大。在地社（地下社會表演空間）可能就是持續表演，有時候有起伏沒關係。這裡表演要摔琴！」

另一方面，拷秋勤操盤手小J則無法欣然同意；「我覺得（沒有酬勞）是壞耶。對剛起步的樂團來說，這是上台的好機會。可是對於靠演出維生的老團，這有點算被羞辱吧！」小J表示，拷秋勤演出收費與否有一套標準，譬如公共議題除車馬費自掏腰包外，甚至會捐錢。但商業場合是另一回事。「本來說是不收費……這次就算了。可是不能每次都用相挺、用熱血來掩蓋所有。這次把大家拉來表演，但是主辦單位要考慮得到怎樣的名聲。如果要當尊重樂團的主辦人，堅持給樂團酬勞，那你看這次的音樂航空站就知道了。」小J如此感慨。


週日跳起來音樂節的跳電舞台，台買加環繞音效以四竄的延遲聲響做結，也為這隻台灣少見的Dub Reggae樂團畫下暫歇的逗點。稍微抱怨大型音樂節總是會遇到的噪音投訴以及台灣PA素質，貝斯手愛吹倫仍然肯定整個音樂節，認為布朗這次是扛了一個重擔：「台灣環境還不是很完善，你要辦大型的又要給樂團酬勞，對主辦單位也是負擔。」提及包含Placebo及Tricky等國際藝人在內的音樂航空站，一席話其實更尖銳了音樂節主辦者、觀眾與樂團三造間的連動關係：「Placebo表演時最多6000人，我覺得很扯，在日本那種大舞台觀眾是滿的。票價是區隔，讓原本會來的人考慮票價。」那麼做為市場中一點的妳/你，又有足夠的（經濟）能力消化完畢嘛？

週日跳起來音樂節現場的烏梅酒廠內播放著烏茲塔克的紀錄片。是的，烏茲塔克40歲了。在野台與海洋音樂祭相繼垮掉的今夏，我們或許該問：為什麼我們需要又一個音樂節？倘若數大便是美是真理，耗資千（百）萬以上的音樂節建築了後朝聖道路上的奇觀，還是主辦單位賠了夫人又折兵後，樂迷麻痺的胃口？或許，無論是一字排開的國際級樂隊或是以量取勝的本土樂團，都沒辦法回答我們為什麼需要滿地啤酒瓶與菸蒂、數百顆電腦燈，而不是一片沒有垃圾的草地？

資料來源破週報：http://pots.tw/node/3172