
【舉行時間】
2009年8月14日下午4時
【舉行地點】
洪建全基金會
【與談內容與簡介錄音檔】
一、自我介紹
會進入音樂界的原因,是因為家母是音樂老師,國小也讀音樂班。不過小時候自己覺得自己會成為畫家,所以後來讀的是美術。但是技術學院唸到一半,還是離開學校從事音樂工作。
離開學校後,先與朋友一起合作獨立製片的工作,大概一年、預算也不多。不過參與的工作有編導,以及最感興趣的音樂製作工作。也因此有作品受到注目。
正式第一份工作是許常惠基金會的工作,內容主要是舉辦一個國際作曲大獎,從事國際聯繫等相關工作。在這份工作結束後,後來有人來找彭製作人來做音樂製作,經歷了大概3年左右,也就是羅特國際公司,這個是新象的子公司。
彭製作人在羅特國際開始就比較偏向於獨立工作的型態,在經歷上班族生活後,他深刻瞭解到自己不適合朝九晚五的型態。音樂製作人的生活,只有最後期限,而且可以保有自己的時間,這是比較理想的工作方式。
【音樂檔案名稱】20090814#0
二、音樂獨立工作者的型態
獨立工作者雖然貌似輕鬆,但是並非每天都是假日。比如現在的音樂製作,在創作期時候還好,一天大概10-12小時工作即可;但是錄音時候,就是非常不穩定,有時候可以休息,但有時候是工作一整天(下午1時到早上8時)。
雖然工作時間比較不穩定,也比較辛苦,但是因為工作的變化性、不可預測性比較高,彭製作人的個性是比較喜歡在這樣的環境。
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三、音樂工作者收入與預算情形
收入方面目前因為專案預算,所以可以給予月薪,不過這是特例,不過做完的話也就結束、相對的保障也就結束了。一般來說,音樂界還是case by case,收入其實相當不穩定,一旦沒有的時候,落差很大,還要跟親友周轉。
另外在預算方面,知名的製作人主動可以決定預算有多少,也包括製作人自己的預算。以業界來說,通常一個預算下來,全權由製作人負責,製作人在期限前交作品即可,其他公司都不會管。所以一旦製作人關係好、比較省錢的方式,自然會有額外的利潤。
業界會有一般的行價,所以一定會有友情價,所以關係好的話,自然這種禮遇就會比較多一點。其實流行音樂製作這一行,有很多可不說的東西、很明確的數字。也不是很方便可以說的數字,因為有很多暗流在裡面。
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四、兩極化的音樂環境:缺乏橋樑的學派與流行派
台灣音樂領域其實非常兩極化:一群人全部在做流行音樂,一群人全部是學院派,沒有任何橋樑,一定要選邊站,不然很難生存,因為這兩邊通常溝通不良。
另外,一個國家如果有比較蓬勃的電影或戲劇配樂,這個橋樑會比較搭的起來,會有很多不同的人想要嘗試,而且因為有媒體的關係,所以它的包容性會高一點。
現在台灣除非是兩邊的頭頭,否則機會會很少。就音樂環境來說是不健全的。
其實現在在國外很多配樂家,其實他們出身都是學院派,訓練也很紮實,只是他們是更自由的運用他們的樂理。雖然學院派要求的是藝術性與表達性,但是以現代音樂來說,其實是朝向實驗性走,對聆聽性走並不是很適合的聆聽經驗,而是比較抽象的概念。
但是在配樂來說,它是比較功能性的,但是又同時比較包含音樂方面的理論與見解。配樂可以說是一個比較折衷的方式,也是國外音樂家選擇此一領域的原因。
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五、台灣缺乏適合、有錄音經驗的樂手
在台灣要錄音的話,不容易找到適合的樂手。台灣的好的、第一線的樂手其實大多數不是台灣人,還是有很多台灣的一線樂手很好,但是多半是流行音樂類的。而且台灣就算頂尖的樂手,領域也很窄,比如貝斯或吉他好找,但是冷門的少非常多,除非有一定人脈,不然找不到。
台灣目前也沒有一個爵士團、弦樂團,要做大團的合奏在台灣很不容易,而且就算有,也沒有錄音經驗。錄音其實相當很需要經驗,光有學院是不夠的,因為兩者條件不一樣,因為古典樂通常會在一個廳裡面,會有回音,但是在錄音室裡面會被吸掉,產生樂手的不適應,還有,演奏時候一些小問題,通常可以拉過去,但是錄音的話,任何一點小瑕疵都會被放大,拿出來討論,所以有些樂手會受不了這個。
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六、台灣也缺民族樂手
樂手,在流行樂跟古典樂其實不缺,但是介乎二者之間,尤其是民族音樂,那就非常少。但是比如在日本,一些特殊的樂器樂手就找的到。
在一個音樂發展健全的國家,這個比較不會出現,也不需要因為樂器需求而拉到國外去錄音。
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七、東方的交響樂團素質以及錄音品質
交響樂團不是東方的東西。台灣,如果光看獨奏,台灣有很多頂級的樂手,但是講到合奏,就是講求和諧性,這點東方一般來說都比不過西方。和諧性,木管樂器還差不多,數量也不多,但是弦樂器就差很多,比如在布拉格,他們一個團一起拉一個長音,50個人拉出來的聲音等於1個人的聲音。這也是為何彭製作人後來沒有考慮台灣團的原因。
另外一個是場所,台灣目前沒有一個夠大的棚,可以容納大編制樂團的錄製。而且就算有,也沒有收音設備,比如麥克風與它架設的位置,台灣也沒有經驗和技術。
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八、錄音的問題
如果要把團體拉到國外錄製,第一個就是成本較高。黎巴嫩錄製的經驗,彭製作人沒有跟團練習,是透過越洋,雖然省了機票前,但是溝通不良—阿拉伯式的英文不好理解,而且他們的外語其實以法語為主。布拉格錄音的經驗,雖然親身前往歐洲參與錄製,但是時間金錢的消耗就很大。
台灣的錄音方式一直以來都很奇特。一般弦樂團是25-30人的編制,但是台灣卻是用1個人拉多次,然後用技術去疊出來,那結果的效果就差很多。通常4-5人就可以包辦整個團的演出,雖然這樣可以省經費、符合現狀,但是成果很糟,而且音樂的爆發力就不見了。
如果音樂只是墊底,那就OK,如果說完整性,那就不行。這不是說台灣人不想做,而是現實條件不允許,最便利的方式還是出國,甚至用midi做。
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九、民族樂手與音樂推廣問題
台灣有很多傑出的民族樂手,但是他們注重的比較是用舊的樂器演出新的、尖銳的樂曲,或者是跟電腦合作,表現一種前衛的方式。這個是一般的推廣方向,也是世界傳統樂手讓自己翻新的一種方式。但是,這樣的作法一般聽眾聽不下去,而且太深。
如何讓他們融入大眾音樂?不至於使舊樂器老舊?這就是一個挑戰,而這個挑戰是落在作曲家,因為演奏者的技巧已經是有的,如何又巧又妙就是一個挑戰。
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十、音樂人應該是民族的音樂前鋒
作曲家或製作人,應該是一個國家的音樂前鋒、先驅、遠見家。彭製作人自稱是搞怪的、脫離傳統的人,但是一般大眾需要的是能吸收、被接受的樂曲,端看作曲家的能力而帶給、教育一個國家的民族。
現實上有太多作曲家、製作人抱持著賺錢就好的心態。在業界,多數人抱持著95%跟其他人一樣,5%才是自己東西的態度,但是,真正的作曲家應該是要有膽量往創新,引領民族的方向。
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十一、穩定收入與音樂成果影響
學院派出身的作曲家,大多是老師或教授,他們有固定薪水,所以不太必要拼,通常用閒暇時間來做、發表就好。但是沒有學院資源的人,就是在野外,也沒有持續收入,需要想辦法養活自己。這個差別很明顯,也是為何兩者之間沒有交流的原因,因為兩者生活形態差異很大。當然,不是學院派的人,也會有一種有錢就好的心態,逼使去做95%一樣的東西。
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十二、音樂工作者交流平台問題
目前音樂界沒有一個公開的平台,連網路都不多。電影或繪畫大概都還有一定的論壇,因為他是一個實體的東西,可以展覽。但是音樂是一個很抽象的東西,比較難有一個實體的交流機會。
另外一個,網路上有幾個論壇在上面做音樂聊天,但是比較是以流行樂為主。而且,那邊充斥著許多想要剛進去的新人,去那邊問東問西,真正老一輩的不多,也大概就那幾位。所以這是一個的確需要加強的部分,怎麼樣有一個這樣的平台。
也因為,藝術與商業這兩者之間是沒有交流的,所以網上也出現極端狀況,你在大學有可能在BBS在論壇上看到作曲的小團體交流,但是因為他們平常就認識,所以網路上的交流其實不會很多,也不會轉到商業領域,當然,商業音樂也不會去學術領域去交流。
在網路上新人很多,但是可看性很少,他們寄個自己的連結或作品,但是的確可聽性不高。作曲的工作機會的話,大多是靠自己的關係,而不是上網路找。這些地方都太流水帳/文了,也不會有人真正把這些流水文打開來看。
而且,星探也不重視這一塊,因為他們會去看唱歌、跳舞的,但是不會看作曲的,台灣沒有明星作曲家。
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十三、各種影視型態與配樂機會
一般來說電影的話,配樂預算約不超過總預算的10%,從這個角度看,2000萬預算大概才200萬,但是能做什麼?不容易,交給管弦樂團錄音的成本,都很困難。不過如果未來越來越多電影拍攝的機會,基本上還是好事,可以有流行音樂以外的音樂聆聽機會。
電視的話,雖然現在有偶像劇,但是大多配樂都是偶像唱歌,而且要找人配樂不容易,原聲帶也都是歌而已,可能15首歌,有一首小配樂。公視的話是有可能,有音樂性,但是機會太少。
動畫的話,台灣的動畫都是代工,一年看有沒有一部,而且台灣動畫的商業操作是設計給小孩子看的,從海報、色彩來看都是給小孩子看的,自然,也沒有必要花心思在音樂製作上。可是,這也不見得會是這樣,美國皮克斯動畫他其實是老少咸宜的東西,它的音樂同時也是用交響樂團處理,精彩性相當高。
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十四、給新進者的建議
首先要確定的是,你要做的型態是什麼,還有,是否要以它維生。主觀的熱情夠不夠,以及客觀的能力夠不夠。
還有,要搞清楚的是,你是要作音樂的創作者?還是音樂的商人?這兩者要準備的方向不一樣。關於客觀性的話,主要是音樂的創作能力是什麼,也就是自己的強項是什麼,旁邊有什麼輔助的東西,比如英語的能力、電腦的能力。
還有,提醒自己是否有熱誠,因為這一行錢畢竟比較少,最後可能會為了賺錢,淪為音樂工程,而不是音樂創作。大家一開始應該要先考量一下音樂的環境,再問自己是不是真的想要走這一行。
【音樂檔案名稱】20090814#14
【彭彥凱製作人簡介】
學歷:
東方科技學院美術工藝系
工作職位:
曾任許常惠基金會國際事務
現任羅特國際製作音樂製作人
演出與工作經歷
與捷克布拉格交響樂團和合唱團合作錄製作品
擔任學生獨立製片導演,編劇,音樂
曾替遊戲,有聲圖書,網路廣告和高市政府宣導動畫短片配樂
與民謠歌手黃建為合作擔任鋼琴鍵盤手,曾在小巨蛋,春吶音樂祭,野台音樂祭和簡單生活節等地表演
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