觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

這是一本在2005年所調查、撰述的報告，由文建會出版。不過矛盾的是，這本書應該沒有免費公布版，而是政府出版品，需要用錢購買—用納稅人錢作調查、出版，卻還要納稅人買回去才知道政府公務調查的內容，一絕。類似的作法還有。

這本初探，內容部會很多，約100多頁，前半部是一些學院大頭寫的專文，其意見大致上不脫一些創意產業發展的模型，尤其比較從管理學角度出發。這本除篇幅不多以外，還是全彩印刷。在中間一大部分，特別詳列了表演藝術產業的生產鏈結構，而且其紙張裁切並非跟前後統一(A4大小)，可能原因是，為了維持產業架構圖的完整性，採4連頁方式拉頁呈現，而非一般書冊的呈現方式。所以閱讀上有點困難，不過，這些旁多的圖樣，很值得參考。不過估計是沒有實際做過調查，僅是對實際產業發展的概念架構推演。縱使如此，也相當珍貴。
因為國內這算是對文創產業，下屬行職業部門有完整架構分析的一套。好壞是一回事，最重要是談論有所依據，可以讓讀者進入狀況，而非打高空。

架構就不細談了，篇幅也不夠。首先談一下開頭第三章的表演藝術產業概況（2005年調查），另外想談談最後幾頁的結論。

一、表演藝術產業現況

• 抽樣對象為2003年，成功接觸1744個團隊，有2838團隊無法接觸（92個為拒答）。
• 收入狀況：有收入的演出占比為37.6％、無收入為62.4％。
• 演出收入或售票收入：1-50場為80％、51-100場為11.3％、101-200場為1.7％。
• 業外收入來源：「無任何業外收入」為50.6％、「其他」為31.9％、「企業學校或政府贊助」為24.8％。
• 是否與其他表演藝術團隊合併財報計算：表示「有」的團體為4.2％、「沒有為」95.8％。
• 表演團隊類型：音樂類為43.6％、傳統戲曲為32.6％、舞蹈為16.6％、現代戲劇為8.6％。
  (p.39-43)

二、結論
結論算是對整個初探全文的最後總結，並且提出問題與解決方案，十分值得參考。
在結論裡面，相當重視產業鏈，以及對應的思考策略。另外，也分常重視大/中/小團體的規模區別，以及其對應問題/方案。我們就挑選幾個標題，給各位介紹一下。
首先，結論說，要「釐清核心價值」，並且自我評估資源的配置情形，並一組織發展與節奏，調整著重的價值活動(以及順序)。
另外，在檢驗各方案目標組合滿足程度方面，有分有六點：產品線廣度與特色、目標市場區隔方式與選擇、垂直整合程度(上中下游分工程度，考量成本與專業性)、相對規模與經濟規模(大/小組織的優勢與劣勢)、地理涵蓋範圍(諸如藝術集中北台的現象)、競爭武器(表演藝術與一般產品部同在於「難以替代性」)。

另外在資源分配上，《初探》指出，國內表演團體大部分資源來自於公部門(40%)，如果資源沒有持續增加，最後可能造成系統運作失靈。公部門應該思考自己在產業鏈中的地位與角色，進一步釐清資源是否放在核心活動，而非周邊不重要的活動。對政府而言，其思維根據《初探》，可區分為三大項目：
1. 表演藝術產業共同問題：將價值鏈單元分類，分作創作、通路、行銷、演出、周邊衍生商品。
2. 基盤：包括後勤支援活動、展演場所、行政週原系統、社會信用、經紀人制度等。
3. 個別產業問題：大型團對問題、小型團對問題、場地問題。

關於上述三個面向問題，在「結論」裡面化了三張大表，我們掃瞄後給各位分享。

最後，再附上《初探》裡面，對表演藝術產業鏈界定的架構圖：

(p.48)